Untitled - Kale Tasarım Merkezi

17/06/2009
03
Müge Avşar
IDW, DESIGN LIBRARY
AÇILIŞIYLA BAŞLIYOR!
Milano ve Şangay’dan sonra Design Library İstanbul’da. 17-21 Haziran arasında
sürecek Design Weekend’in açılışıyla görücüye çıkacak kütüphane, bir referans
noktası olmak ve uluslararası düzeyde kültürel paylaşım için bağlantı noktası
yaratmak adına Haliç kıyısında, Eski Şapka Fabrikası’nı mesken tuttu.
Tasarım dünyasının ilgiyle takip ettiği
İstanbul Design Week bu yıldan
“haftasonu” formatında karşımızda. Kentin
farklı merkezlerinde karşımıza çıkacak IDW
etkinlikleri Eski Şapka Fabrikası’nda
başlayacak.
IDW organizasyon ekibinin bu yıl büyük bir
de sürprizi var. Bu da İstanbul’a dünyada
yanlızca iki örneği olan (önümüzdeki
yıllarda bu sayının 10’un üzerine
çıkarılması planlanıyor) Design Library’i
getiriyor olmaları. dDf’in ortaklarından
Esra Ekmekçi ve Arhan Kayar’ın Design
Week mekan seçimleri ve Design Library ve
IDW hakkındaki yorumlarını aldık:
Arhan Kayar: “Bu yıl etkinliği Istanbul
Design Week olarak değil farklı bir
versiyonda düzenliyoruz; ismi İstanbul
Design Weekend. Daha çok, showroomlar ve
tasarımla ilişkilendirilmiş mekanlarda
geçecek. Bütün bu mekanları toplayınca,
İstanbul haritası üzerinde farklı bölgeler
oluştu. Doğal olarak İstanbul’un tarihi
mekanları da bölgelemenin önemli unsurları
oldu. Bunların kuşkusuz bizim için en
önemli olanı, Haliç’te Eski Şapka
Fabrikası’nda basın toplantısı ve
açılışını yaptığımız
DesignLibrary
İstanbul.”
01
Esra Ekmekçi: “Haliç özellikle İstanbul’un
tarihi dokusunda önemli bir yere sahip.
Haliç havzası, Avrupa Kültür Başkenti
projesiyle beraber kültürün kalbinin attığı
bölgelerden biri olacak. Bu bölgenin
DesignLibrary ile beraber tasarım
kültürünün öncü bölgelerinden biri
olacağına inanıyoruz. İstanbul’da yapılan
her şeyin İstanbul’un gerçek değerleri
üzerine kurulması çok önemli.
Tarihi mekanlar da kentin
zenginliğidir, ön plana
çıkarmaya
çalıştık.”
İstanbul’u tasarım konusunda kalıcı bir
merkeze dönüştüren Design Library
oluşumunun ilki 2006 yılında
ZonaTortonaDesign etkinliği çerçevesinde
Milano’da kurulmuştu. 2007 yılında
Şangay’da açılan şubenin ardından Design
Partners ve Dream Design Factory işbirliği
ile kurulan Design in Turkey’in çabalarıyla
bu yıl da İstanbul’a geliyor. Arhan Kayar bu
ortaklığın nasıl başladığını anlatıyor:
“Design Partners ile bir süre önce tanıştık
ve İstanbul Design Week 2007’de
düzenlediğimiz ve tasarım etkinlikleri
organizatörlerini bir araya getirdiğimiz
International Design Weeks Meeting
sırasında tanışıklığımız pekişti. Eski Galata
Köprüsü’nde organize ettiğimiz IDW 2007
sonrasında beraber projeler yapmak ve
ortaklık kurmak üzere anlaştık ve ilişkiler
gelişti.”
Milano ve Şangay’da bugüne kadar,
kültürel etkinlikler, basın toplantıları,
atölye çalışmaları ve ürün
lansmanları gibi aktivitelerin
yapıldığını düşünürsek, bu
kütüphanede de
kitaplardan fazlasını
bulacağımızı
söyleyebiliriz.
Hedef kitlesini
öğrenciler,
tasarımcılar, tasarım şirketleri,
araştırmacılar ve tüm tasarım sevenler
olarak belirleyen Design Library İstanbul’a
yapılacak üyelik başvurusu ile diğer
kentlerdeki şubelerinden de faydalanmak
mümkün.
Atölyeler ve çalışma masaları, toplantı
salonları, ürün tanıtımı ve sergiler için
planlanan çok işlevli alanlar, online
kataloglar, araştırma için internet
erişimli bilgisayarlar, tüm şubelerinde
düzenlenen uluslararası kültürel
etknliklere ücretsiz giriş, uluslararası
Design Library ağındaki kitaplardan
sipariş yoluyla yararlanmak da Design
Library’nin sunduğu hizmetler arasında.
Üçgeni Tamamlıyor
Son olarak, Esra Ekmekçi ve Arhan
Kayar’a, Design Library’nin İstanbul’ a
nasıl etki edeceğini soruyoruz. Esra
Ekmekçi, “DesignLibrary’nin hem
dünyada hem de Türkiye’de tasarıma
adanmış ilk kütüphane olması çok
önemli. Her kesimin ve kurumun,
tasarımın öneminin farkına varmasında
çok önemli bir rol oynuyor. Tasarımın
devlet politikası olması açısından da
son derece önemli. Dünyada üçüncü
DesignLibrary’nin açılacağı İstanbul da,
bu üçgeni çok iyi tamamlıyor” sözleriyle
özetliyor durumu.
Arhan Kayar ekliyor: “DesignLibrary’nin
açılışıyla beraber, İstanbul’da tasarım
kültürü üzerine referans olacak bir
kaynağa sahip olacağız. Şu anda yurt
dışından gelen 4000 yayın ile açacağız ve
kısa süre içinde Türkiye’den de tasarımın
her türlü dalıyla ilgili kitaplar, yayınlar ve
kataloglar eklenecek ve tam bir tasarım
kültürü buluşma noktası haline gelecek.”
01 Arhan Kayar, Esra Ekmekçi
02
02 Eski Şapka Fabrikası ve DesignLibrary
İstanbul
04
17/06/2009
Aslı Aydın
Barış Çakmakçı
KÖPRÜ YOKSA
ADRES Mİ VAR?
01
Aralarında Defne Koz, Erdem Akan, Gamze Güven gibi isimlerin de yer aldığı bağımsız
tasarımcılar inisiyatifi Barbarlar, aydınlama tasarımlarıyla İDW’de.
AYDINLATMA MI, AYDINLANMA MI?
02
18–22 Haziran arasında düzenlenecek İstanbul Design Weekend (İDW) etkinliklerine
ev sahipliği yapan mekanlardan biri de addresistanbul. Ev dekorasyonu alanında
Türkiye’nin ilk ve tek alışveriş merkezi addres’in her köşesi tasarımla dolacak.
Tasarımcıların yenilikçi malzemeler açısından
en önemli başvuru kaynağı Material Connexion,
açacağı sergi ile ilk kez Türkiye’de! Kurulduğu
1997 yılından beri danışmanlık yaptığı büyük
küçük tüm şirketlere malzeme seçimleri için
yaratıcı çözümler sunmaya çalışan Material
Connexion, 18 Haziran–31 Temmuz tarihleri
arasında addresistanbul’da olacak.
Dünyanın inovatif malzemeler konusundaki en
önemli araştırma merkezi Material Connexion,
4 bin 500’ün üzerindeki malzeme arşivi ile
mimarlar, iç mimarlar ve tasarımcılar için
önemli bir başvuru kaynağı olarak hizmet
veriyor. New York merkezli, Bangkok, Köln,
Daegu (Kore) ve Milano’da şubeleri bulunan
Material Connexion’ın Milano şubesinin
üstlendiği sergi 200 malzemeden oluşuyor.
Ayrıca Temmuz sonuna kadar tüm arşivlerinin
online ziyaret edilebileceği Material
Connexion’ın New York Operasyon Direktörü
Richard Lombard da 18 Haziran Perşembe günü
saat 16.00’da bir sunum gerçekleştirecek.
Hemen ardından İtalya’nın en önemli ahşap
tasarımcısı Pierluigi Ghianda sunum yapacak.
Türkiye’nin önde gelen Türk tasarımcılarına
ayrılmış alanda ise Adnan Serbest, Alper Böler,
Arif Özden, Atilla Kuzu, Can Yalman, Derin
Design, Demirden Design, Luca Proto, Oya
Akman, Tanju Özelgin ve Yılmaz Zenger en yeni
03
ve ödüllü ürünlerini sergileyecek.
Ziyaretçiler, Kale Tasarım Merkezi, Anadolu
Üniversitesi ve Marmara Üniversitesi Güzel
Sanatlar İç Mimarlık bölümlerinin ayrı ayrı
hazırladığı sergilerle birlikte 70’e yakın
bağımsız ve genç tasarımcının 2009 yılına ait
çalışmalarını da inceleme fırsatı yakalayacak.
Bir Nevi Pazart
Devran Mursaloğlu, birkaç yıldır üstlendiği ve
ilgi gören Galata Tasarım ve Cihangir Pazart
etkinliklerinin benzerini addresistanbul’da
tekrarlarken, Erdem Akan Maybe Design çatısı
altında tasarladığı eserlerini sunacak.
05
04
Tasarım sergileri düzenlemek üzere 2007
yılında İstanbul Design Week kapsamında ilk
sergilerini düzenleyen Barbarlar, bağımsız
tasarımcılardan oluşan bir inisiyatif. İlk
sergileri olan Barbarlar Sofrası’nda bu kez de
aydınlatma tasarımına yöneldikleri Barbarlight
sergisinde amaç, etkin tasarımcıların ortak
çabasıyla RP (Rapid Prototyping –Hızlı
Prototip) teknolojisi kullanarak özgün tasarım
objeleri yaratmak.
Hakan Gencol, Yankı Göktepe, Erkmen Savaşkan,
Eray Makal, Alper Böler, Ömer Ünal, Sedef
Haydaroğlu, Gamze Güven, Erdem Akan, Murad
Babadağ, Defne Koz, Gökhan Karakuş, Ela
Cindoruk, Oya Akman, Kunter Şekercioğlu, Taner
Şekercioğlu, Adnan Serbest ve Nazan Pak’ın
aralarında olduğu Barbarlar grubu, etkinlik için
aydınlatmanın fiziksel anlamını araştırırken,
kendilerince kavramsal bir iskelete oturttukları
aydınlatmaları ister sarkıt ister ayaklı olsun
ilgilendikleri temalar çerçevesinde hazırlıyorlar.
Sergiye Ela Cindoruk, iç içe geçmiş parçalardan
oluşan Yanardağ isimli aydınlatma ile katılırken
Defne Koz farklı katmanlardan oluşan Tact-Lite
ile katılıyor. Koz’un çalışmasında öne çıkan
nokta, bu farklı katmanları ve dokuları bir araya
getiren takılar olması. Farklı bir bakış açısıyla
aydınlatmayı takı tasarımıyla birleştiren Koz,
küçük LED ışıklarını adeta bir boncuk gibi
Murat Patavi’nin kurduğu Haaz Gallery ise Tom
Dixon ve Patricia Urquoila gibi dünyanın önde
gelen tasarımcılarının son çalışmalarını
sergileyecek. Tüm dünya 94 mağazayla faaliyet
gösteren Habitat ise “her tasarımın bir hikayesi
vardır” temasıyla ziyaretçileri karşılayacak.
Kısaca İDW süresince adresistanbul tasarım
mabedine dönüşecek. Kaçırmayın!
diziyor. Halo isimli tasarımıyla Oya Akman da
arınmışlık ve saglığın sembolü haleden ilham
almakta. Evde huzur veren bir aydınlanma
objesi fikriyle yola çıkan tasarımcının çalışması
gelin başını andırıyor. Murad Babadağ ise bir
üçlemenin ilk çalışması olarak Barbaric
Manifest Rule No:1 ile çıkıyor karşımıza
sergide. Babadağ, özel yonta aparatlarıyla bir
linol yüzeye kazıyıp matbaa mürekkebiyle kağıt
üzerine baskı aldığı çalışmasında özellikle
1900'lerin başında Dadacılar da dahil olmak
üzere bir çok sanatçı tarafından denenmiş bir
etüd biçimini deneyimliyor. Kunter Şekercioğlu
da ‘Hoş gör ya hu’ adını verdiği ayaklı bir
lambader ile katılıyor. Bir Türk tasarımcı olarak
Doğu ve Batı kültürünün karışımında yaşanan
gerilimden yola çıkan ve bunu felsefi düzlemde
de iki dünya arasına bağlayan Şekercioğlu,
içerik/öz konusuna eğiliyor çalışmasıyla.
Tasarımcının referans noktası ise 800 yıl önce
“Ben düaliteyi aştım. İki dünya aslında tek bir
dünya” diyen Mevlana.
02
03
01
Anlaşıldığı üzere sanat ve tasarımın kesiştiği
bir arayüz olarak ele alınan Barbarlight sergisi,
aynı zamanda kültür-tarih-politika üçgeninde
kesişen disiplinlerarası deneysel bir çalışmaya
dönüşmekte.
01-02-03-04 Sırasıyla Murad Babadağ, Ela
Cindoruk, Kunter Şekercioğlu, Defne Koz.
04
ÜRETİLMEMİŞ ÜRÜNLERİN HİKÂYELERİ
01-02-03-04-05-06 Sırasıyla Oya Akman,
Derin Design, Material Connexion, Devran
Mursaloğlu, Studio Punto, Yılmaz Zenger.
05
06
Tepebaşı’nın en yeni mekanlarından biri olan
İstanbul Culinary Institute’te Türk tasarımına
ve tasarımcılarına her açılımında destek veren
Elle Decor dergisi sponsorluğunda
gerçekleşecek olan Oops! Tasarım sergisi,
alışılmış başarı hikayelerini göstermek yerine,
bu kez başarısızlık hikayelerine dikkat çeken
bir etkinlik olarak karşımıza çıkıyor.
Küratörlüğünü Erdem Akan’ın, organizasyonunu ise Maybe Design’ın yaptığı sergide
tasarımcıların çeşitli nedenlerle hayata
geçmemiş projeleri başrolde. Tasarımcılarımızın bu ‘başarısız’ olmuş çalışmalarının da
çok değerli olduğundan hareketle filizlenen
seçkide gerek üretim, gerek müşteri, gerek
fiyat, gerekse tasarımcısından kaynaklansın, bu
projeleri sergilemenin ayrı bir olgunluk ve
bilinç gerektirdiğine vurgu yapılıyor. Sergiyi
organize eden ekip, sadece sonuca değil,
sürece de inanma olgunluğuna sahip
profesyonel tasarımcıların hiçbir yerde
görmediğimiz projelerini bir araya getirirken bu
‘vazgeçilmiş’ projeleri saklı durdukları yerden
gün yüzüne çıkarmanın önemini belirtiyor.
06
17/06/2009
07
Barış Çakmakçı
ŞEHRE ENTEGRE ETKİNLİKLER
AİLE BOYU SERGİ
İstanbul Design Weekend kapsamında
birçoğu tarihi Pera bölgesinde gerçekleşecek
olan etkinlikler ve sergiler dünyadan ve
ülkemizden pek çok tasarımcıyı bir araya
getiriyor. Kimi kavramsal bir çerçeve etrafında
birleşirken kimi sadece kişisel tasarım
serüveninden seçkilerle karşımıza çıkan
tasarımcılar, kentin farklı mekanlarını
kendilerine platform olarak seçmekte.
IŞIĞINI TAŞI
Daha önceki yıllarda Galata
Köprüsü’nde başladıkları serüvene bu
kez kendi mekanlarında devam eden
Murat Tamgüç ve Lunapark ekibi,
Mobile-Light adını verdikleri aydınlatma
enstalasayonunu vitrine çıkarıyor.
Akdeniz ve İstanbul temasının bir
yansıması olan Mobile-Light’ın amacı,
günümüz yaşam biçiminin insan, mekan
ve mekana dair nesnelerin ilişkisine
olan etkisini irdelemek ve bu nesnelerin
insanla birlikte yer değiştirmesiyle bu
yerlere adaptasyonunu göstermek.
Yaşamın, artık tek bir mekanla sınırlı
kalmayan ve sürekli şekil değiştiren bir
hale geldiğini belirten Lunapark ekibi,
Mobile-Light’ın mobil yapısıyla her yere
taşınabilen bir ışık kaynağı giydirmesi
olduğunun da altını çiziyor.
Açılış partisi: 20 Haziran Cts, 14.0020.00. Mobile-Light, Serdar-ı Ekrem
Cad., 17/B, Galata. (0212 245 94 14)
KAPIDA ‘MOOD’A
Mood Wood, yenilikçi malzeme arayışını
sürdürüyor. Teknoloji, tasarım ve
estetiği kapılarda buluşturan Mood
Door, kumaşa baskı yöntemi ile
minyatür sanatını ve Osmanlı fermanlarını ipek kumaşlarda kullanarak, kapıları
mekanların sıradışı öncü tabloları gibi
yorumluyor. Mood Wood, ahşap kapılar
serisi ve aralarında merhum Nusret
Çolpan'ın minyatürleri ile Akdeniz'in
göz alıcı mavi ışıltısının hayat bulduğu
yeni kapı koleksiyonuyla İDW’da.
01
Anneler Günü’ne denk düşen bir
sergiyle 11 tanınmış kadını bir araya
getiren Annem ve Kızım sergisi, IDW
kapsamında Mudo Concept Nişantaşı
mağazasında yer alacak. Sergide
tasarımcı ve sanatçı kadınların anne-kız
ilişkileri üzerine kurguladıkları eserler
yer alıyor. Küratörlüğünü Işık
Gençoğlu’nun yaptığı etkinlikte annelik
ve annelerin gözünde bitmek bilmeyen
çocukluğa bakış farklı yorumlarla ele
alınıyor. Aynı konseptin farklı bir açılımı
da yine IDW nedeniyle Oğlum ve Babam
başlığı altında gerçekleşiyor. Bu kez de
sanat ve tasarım dünyasının 11 önemli
erkeği oğullarının babası olmayı ve
babalarının gözünde oğul olmayı
yorumladıkları eserlerle katılıyor
sergiye. Yine Işık Gençoğlu’nun
küratörlüğünde gerçekleşecek olan
Oğlum ve Babam sergisi 6 Temmuz’a
kadar Lush Hotel’de.
DÜNYACA ÜNLÜ İMZALAR
Dünyanın sayılı star tasarımcılarıyla
çalışan markaları Türkiye’ye getiren
Neotek, yeniden yapılanmasının ardından
girdiği serüveni İDW kapsamında
Tepebaşı’nda anlatıyor. Tasarım tarihine
geçecek tasarımlar ve heykelsi formları
buluşturan Neotek çatısı altındaki
ürünlerde Fabio Novembre, Luca
Nichetto, Karim Rashid ve Josh Owen gibi
isimler var. Etkinlik kapsamında tasarımın
ve tasarımcının önemini ön plana
çıkartmayı amaçlayan Joelle Hançerli ve
Neotek ekibi, daha önce hiç gerçekleşmemiş bir konseptle tasarımları birleştiriyor.
Ürünler Beyoğlu’nda tarihi bir binada.
Açılış partisi: 20 Haziran Cts., 19.0022.00. Meşrutiyet Cad., 67, Passage
Petits-Champs, Tepebaşı.
FETİŞ TASARIMLAR
GMG In/Ex ile çalışmalarını yürütan
tasarımcı Serhan Gürkan’ın yeni
koleksiyonu Fetish, geçtiğimiz aylarda
Milano’da Zona Tortona’da düzenlenen
serginin ardından bu kez de Türk
tasarım takipçileri ile buluşuyor. IDW
kapsamında W Hotel’de sergilenecek
olan koleksiyonda büyük espaslı
mekanlar için tasarlamış heykelsi
mobilyalar yer alıyor. ‘Supernatural’
güçlere inanan objeleri içgüdü ve
hayalgücüyle buluşmasından hareket
noktasını alan seride alışılmış
mobilyaların ruhani değişimlerine
odaklanılmakta. Adına fetiş dediğimiz
şey, bize sahip olacak kadar egemen bir
güçten kaynağını almakta.
W Hotel, Süleyman Seba Cad., 22,
Akaretler, Beşiktaş. (0212 381 21 21)
SEMA, SOKAK’TA
Yurtdışında da önemli çalışmalara imza
atan tasarımcı/sanatçı Sema Topaloğlu,
İDW kapsamında tarihi Beyoğlu
sokaklarında tasarımın, kültür, dönem
ve alışkanlıklar üzerindeki pozitif
tutkularını paylaşmasını amaçlıyor. Bu
bağlamda sanatla ve kentsel anlayışla
entegre olan bir sokak sergisine imza
atıyor. Topaloğlu, Beyoğlu’nun kültürel
zenginliğine organik formlarını yayarak
geniş bir kitleye ulaşmayı hedefliyor.
Dinamik ve geometrik soyut kavramını
duvar kağıdından demir heykellere ve
mobilyalara yansıtan tasarımcının
stüdyosundaki ürünleri ilginç sergileme
biçimleriyle sokağa açılıyor.
Açılış partisi: 20 Haziran Cts., 20.00.
Sema Sokak, Kumbaracı Yokuşu, Tercüman Çıkmazı, 20-1. (0212 243 88 67)
Bu iki özel sergi, Lush Hotel desteğiyle
14 Temmuz’dan itibaren İstanbul’un en
etkileyici mekanlarından biri olan
Karaköy’deki tarihi Sümerbank
binasında sanatseverlerle buluşmaya
devam edecek. Her iki sergiye ait
objeler, İstanbul Concept’in ürün
koleksiyonundan birçok özgün tasarımla
birlikte sergilenerek, davet edilen
sanatçı, serbest tasarımcı ve yaratıcı
markalarla sergiye bir sanat ve tasarım
şenliği havası verilecek. Annem ve
Kızım sergisi Aida Bergsen’in ‘Taç’,
Deniz Tunç’un ‘Rüya’, Dilek Işıksel’in
‘Bedensel Döngü’, Gamze Araz’ın
‘Eskinazi’, Yasemin Sayınsoy’un ‘3G’,
Gamze Güven’in ‘Mammakupa’, Gül
Bolulu’nun ‘Kökler’, Gülnur
Özdağlar’ın ‘Teslis’, Günseli
Kato’nun ‘Olduğu Gibi’, Sabrina
Fresko’nun ‘Lara, Superisi’, Sevgi
Karay’ın ‘Bendeki Benler’
eserlerinden oluşurken, Oğlum ve
Babam sergisi ise Adnan Serbest, Altan
Sungar, Atilla Kuzu, Aziz Sarıyer, Can
Yalman, Hayri Karay, Kaya Kalaycı,
Koray Özgen, Levon Güllüoğlu, Ömer
Ünal ve Tüzüm Kızılcan’ın eserlerinden
oluşuyor.
Sanat ve tasarım dünyasında ortak bir
dil geliştirmesi hedeflenen mekan,
taşıdığı büyülü atmosferine yakışır
etkinlikler, sergiler ve markaların
buluştuğu özel bir buluşma noktası
olma yolunda ilk adımı bu iki özel
sergiyle atıyor.
01 Aziz Sarıyer, halka
02 Ömer Ünal, boynuz noktası
01
08
17/06/2009
TASARIMIN TERMİNAL’İ
Tasarımın sanatla birleştiği bu sergide dünyaca
ünlü heykel sanatçımız İlhan Koman’ın evi ve
atölyesi olan yüz yıllık Hulda yelkenlisinde,
Koman’ın bilimsel özellikler taşıyan
eserlerinden sergilerin ve gençlere yönelik,
sanatla bilimi birleştiren atölye çalışmalarının
yer aldığı gezici bir festival konu ediliyor. İlhan
Koman Vakfı’na sergileme düzeni konusunda
destek veren ve sergi düzenini her limanda
kurulabilir şekilde tasarlayan tasarımcı Akın
Nalça bu konuya çok önem verdiği için Istanbul
Design Weekend kapsamında Terminal
showroom’unda bu konuya yer veriyor. Akın
Nalça; İlhan Koman’ın teknesi Hulda’nın
İstanbul’a yolculuğunda İlhan Koman’ın
işlerininin her durulan limanda sergilenerek
2010 Eylül ayında İstanbul’a varacak gezici bir
sergi ve sanat-bilim yolculuğu olarak
tanımlıyor.
Terminal, Akın Nalça ve tasarım ekibinin
yıllardır sürdürdüğü atölye geleneğiyle, aynı
dili konuşan geniş bir ürün ailesinin bir araya
gelmesi ile oluşan bir tasarım merkezi.
Tasarımcıların, mimarların ve işverenlerin
çözüm ortağı olarak çalışan Terminal
showroom’unda, mekân çözümleri konusunda
birçok marka ve tasarım hizmetini bir arada
görmek mümkün. Ürünlerin yanısıra sergilenen
sistemlerle, yeni ürünler ve farklı
İstanbul Design Weekend’de İlhan
Koman’ın teknesi Hulda’nın Akdeniz
üzerinden İstanbul yolculuğunu anlatan
fotoğraf sergisi Terminal Showroom’unda
izlenebilecek. Sergiyi fırsat bilip
Terminal’i de görün deriz.
Paylaşım platformu
Terminal” fikri nasıl ortaya çıktı?
Yıllar içinde sergiler, fuar standları
ve ticari mekan çözümleri gibi
yüzlerce proje gerçekleştirdik.
Terminal ekibinin tasarım sürecinden
lojistiğe kadar edindiği bu tecrübeyi,
kendini daha iyi ifade edebileceği
tek bir mekanda sürdürmek,
hedefimizi oluşturdu.
Elimizdeki ürünlerin geniş bir
yelpazeden oluşması ve ekibimizin
performansı, farklı alanlarda da iyi
işler çıkarabileceğimizi zaman içinde
bize kanıtladı. Hem yaratıcı hem de
uygulama potansiyelimizin sınırlarını
gösterebileceğimiz bu mekansal
birlikteliğe aynı dili konuşan diğer
tamamlayıcı ürünleri de bir araya
getirerek tasarımdan satış ve üretime
ortak bir paylaşım platformu hayali
böyle bir modele dönüştü.
DESIGNIGHT,
YARATICI DÜNYAYI
kombinasyonlar kurulmasını sağlayabiliyor. Bu
oluşumun bir parçası olan showroom aynı
zamanda Terminal ofisinin parçası olarak
düşünülmüş. Ayrıca binadan bağımsız dış
mekanda tasarlanmış “Container” ise yeni
malzemelerin kullanıcı ve tasarımcılarla
buluştuğu çağdaş bir malzeme kütüphanesi
olarak geliştirilmiş.
Endüstri yapılarından ofis mekânlarına; fuar
standı, mağaza, showroom, kültürel sergiler,
banka ve hastanelerden sosyal tesislere, tüm
yaşam alanlarının gereksinimini karşılayabilecek mekân sistemleri, özel ürünler ve
çözümler sunan Terminal, mekân tasarım
sürecinde dinamik tasarım ekibinin vereceği
destekle bir “başlangıç noktası” niteliği taşıyor.
BULUŞTURUYOR
Bilgi Üniversitesi Tasarım Kültürü ve
Yönetimi Programı, IDW’e, “DesigNight”
ile katılıyor. “DesigNight”, Türkiye’de
hayata geçmiş tasarım projelerinin
süreçlerini anlatmak için de vesile
olacak. Survey Fuarcılık’ın katkılarıyla
düzenlenecek etkinlik, 19 Haziran Cuma
gecesi santralistanbul’da.
“Tasarım yöneticisi nasıl yapıldığından çok,
niçin yapıldığı sorusuna cevap arar”
mottosuyla devam eden programın
öğrencileri ya da mezunlarının içinde yer
aldığı, Starbucks kahve fincanları projesi,
Made in Şişhane aydınlatma projesi,
Radikal Tasarım Gazetesi projesi, Kalekim
Camsıva Projesi, Oltu Taşı projesi’nin yanı
sıra, geçtiğimiz hafta açılışı yapılan
“Türkiye’nin Zeytinyağı Şişesi” projesinin
ile tüm tasarım okulları ile
tasarım/dekorasyon dergilerini buluşturan
Mutfak Fuarı projesinin de arka planı
gecede izlenebileceklerden.
Tüm detayların ince elenip sık dokunduğu
gecede, Bauhaus, Art Nouveau gibi isimler
taşıyan “DesigNight Series” shotları ikram
edilecek. İstanbul Bilgi Üniversitesi Sahne
ve Gösteri Sanatları Yönetimi Sahne
Sanatları alanı öğrencilerinin
performansının yanısıra pek çok sektörden
tasarım yönetimi projelerinin bir araya
getirildiği bir barkovizyon gösterisi
izlenebilecek. Dahası, yapılacak çekilişle,
talihli bir tasarımcıya Ekim ayında
gerçekleşecek Zow Fuarı’na ücretsiz katılım
hediye edilecek.
Terminal showroom’u, sadece birtakım hazır
çözümler sunan durağan bir showroom değil,
çözüm bekleyen, bir konuyu önce anlayıp
problemi tanımlamaya sonra da nasıl bir
çözüme gidilebileceği diyaloğunu
kurabileceğiniz, yaşayan bir ortam. Bir raf
sisteminin aynı zamanda bir asma tavan
sistemi olarak da nasıl kullanılabileceğinin
örneğini gösterirken yepyeni bir ürünün
gelişim serüveni de başlamış olabiliyor.
Terminal yepyeni bir ürün ve üretim alanı
olarak tanımlamak mümkün.
02
Program, iş hayatını aksatmayacak
şekilde, akşamları ve Cumartesı
günleri sürdürülüyor. Bölümün eğitmenleri
arasında Serhan Ada, Sezgin Aksu,
Ali Bakova, İhsan Bilgin, Ayşe Birsel, Ela
Cindoruk, Dante Donegani, Fulya Erdemci,
Zeynep Fadıllıoğlu, Emilio Genovesi, Arhan
Kayar, Tansel Korkmaz, Defne Koz, Koray
Özgen, Paola Urbano gibi isimler yer alıyor.
Tasarım Kültürü
Tasarımdan işletmeye mimarlıktan iletişim
ve mühendisliğe kadar farklı formasyonlara
sahip ve tasarım sürecinde yönetici olarak
görev almak isteyen tüm katılımcıların
gereksinimleri dikkate alınarak hazırlanan
İstanbul Bilgi Üniversitesi Tasarım Kültürü
ve Yönetimi Programı, 11 senedir Domus
Academy ortaklığında sürdürülüyor.
Kuramsal derslerin yanısıra, farklı
sektörlerden gelen yöneticiler ve
tasarımcılar ile öğrencilerin biraraya
geldiği program, 2 dönemden oluşuyor.
01,02,04,05 Sırasıyla Starbucks , Zeytinyağı
Şişesi , Camsıva , Mutfak Fuarı projelerinden.
03 DesigNight Tamirane’de yapılacak.
04
Sergiyi fırsat bilip Terminal showroom’unu da
görmek isteyenler 20 Haziran Cumartesi,
11.30-18.30 saatleri arasında Beylerbeyi’ne
gidebilir. Saat başı Üsküdar motor iskelesinden
araç da kalkıyor.
02
01 Terminal shoowroom’u.
02 Akın Nalça
01
SANTRALİSTANBUL’DA
İstanbul Design Week, bölümün bir sonraki
akademik yılı için de kayıtları başlatıyor.
Tasarım haftası sırasında
santralistanbul’daki Tamirane’de
düzenlenecek “DesigNight”, programın
tanıtımı için kurgulanıyor. Geçtiğimiz ay
düzenlediği Mutfak Fuarı’nda tasarımcılara
verdiği katkıyla isminden bahsettiren
Survey Fuarcılık’ın desteğiyle hayata
geçecek DesigNight, yaratıcı dünyayı
santralistanbul’da buluşturacak gibi
duruyor.
01
Şehrin en iyi showroomları, alışveriş
merkezleri ve tasarım mağazalarının da
katılımıyla 4 güne ve şehrin faklı noktalarına
yayılan etkinlikliklerle gerçekleşen İstanbul
Design Weekend’in (IDW) en önemli
etkinliklerinden birisi Beylerbeyi’nde yer alan
Terminal showroom’unda İlhan Koman’ın
teknesi Hulda’nın Akdeniz üzerinden İstanbul
yolculuğunu anlatan fotoğraf sergisi.
Tasarım Kültürü ve Yönetimi Sertifika
Programı; İstanbul Bilgi Üniversitesinin
günümüzde ‘tasarımın önemi’ bilinciyle,
1999 yılı sonunda hayata geçmişti. Domus
Academy işbirliğiyle sürdürülen program
halen, teorisyen ve uygulamacılardan
oluşan bir kadroyla, tasarım, moda,
stratejik tasarım alanlarında dünyadaki en
önemli lisansüstü okullarından biri olan
yurtdışında yaşayan Türk tasarımcıları, üst
düzey yöneticileri, tasarım odaklı
firmaların kurucuları ve danışmanlarını bir
araya getirmeye devam ediyor. “Somut
olan, objenin ardındaki fikre ilgi duyan,
mesajın ardındaki anlamı sorgulayan
kişiler” olarak tanımlanan hedef kitle,
programın kapılarını, yalnızca tasarım
disiplinlerindeki profesyonellere değil,
sosyolog, iletişimci, dilbilimci, mimar,
hukukçu, hekim vs de açıyor.
09
03
05
10
17/06/2009
11
DAHA
RADİKAL
TASARIM GAZETESİ
Tasarım farkındalığını ve paylaşımı arttırmak amacıyla harekete geçen Kale Tasarım
Merkezi, “Katalizör” projesiyle, gençlere kulak vermekle kalmıyor, kendilerini sınama
ve tanıtma fırsatı da veriyor. IDW sponsoru Radikal Tasarım Gazetesi’ne MSGSÜ
öğrencilerinin getirdiği yorumlar ise projenin başrol oyuncusu oluyor.
Tasarım alanındaki bilgi ve tecrübenin
paylaşıma açılmasını ve etkileşimini
sağlama, katılımcı ve disiplinlerarası
nitelikte bir platform olma amacındaki
Kale Tasarım Merkezi’nin İstanbul Design
Week katılımı Addresistanbul’da
gerçekleşiyor. “Katalizör” adını verdiği
alanıyla merkez, çok ayaklı bir projeye
imza atıyor.
Katalizör’ün en önemli kısmını Mimar
Sinan Üniversitesi öğrencilerinin
gerçekleştirdiği gazete sergisi oluşturuyor.
Sergide, Kale Tasarım Merkezi'nin
katkılarıyla hazırlanan ve tasarımın tüm
disiplinlere açık olan Radikal Tasarım
Gazetesi’ne, üniversitenin Grafik Tasarım
Bölümü öğrencileri tarafından getirilen
yorumlar yer alıyor. Bülent Erkmen, Emre
Senan, Haluk Tuncay, Uğurcan Ataoğlu,
Mehmet Ali Türkmen gibi usta grafik
tasarımcılarının liderliğinde 3 ay boyunca
sürdürülen projelerin maketlerini de aynı
alanda görmek mümkün.
Profesyoneller, öğrenciler ve üreticileri
buluşturmayı hedefleyen merkez, tüm
tasarım disiplinlerine ve işbirliklerine açık
olduğunun altını çizmek amacıyla,
serginin sonlandığı noktada yaşayan bir
platform yaratıyor. Buradaki dev ajanda,
ziyaretçilere açık; tüm tasarım faliyetlerine
kucak açan ajandaya, yıl boyunca
yapılacak etkinliklere dair notlar düşmek
mümkün. Girilecek bilgiler, yıl içinde
KTM’nin web sitesinde de duyurulacak.
Ziyaretçilere Istanbul Design Weekend
koşturmacasından sıyrılıp soluk alma
fırsatı tanıyacak mekanda, tasarım
dağarcığını test ederken eğlenmenizi
sağlayacak bir de sürpriz bulunuyor.
“Tanıdık” bir oyunun tasarım odaklı
yorumunu denemek için 18 Haziran günü
yapılacak açılış kokteyline uğramakta
fayda var.
Radikal Tasarım Gazetesi’ni yeniden tasarlayan öğrenciler: Recep Eren Hüseyin Sandık, Gözde Çelik, Elif Ergür, Ahmet Demirbağ, Fecriye Gökduman,
Evrim Pamukçuoğlu, Ersin Karabulut. Öğrencilerin tasarımları addresistanbul’daki Kale Tasarım Merkezi standında görülebilir.
12
17/06/2009
13
Pelin Özgen
7 TEPELİ ŞEHRİN 7 MİMARINDAN
Türkiye’nin önde gelen yedi mimarının
yenilikçi eserlerine yer veren “7 Tepeden
7 Mimar” sergisi Torino’nun ardından
Berlin’deki Alman Mimarlık Müzesi’nde
sergilendi ve yine ilgi toplamayı başardı.
Süha Özkan’ın kurduğu Dünya Mimarlar
Topluluğu (Word Architecture
Community/WAC) tarafından düzenlenen
“7 Tepeden 7 Mimar” sergisi günümüzün
yenilikçi mimarlarının eserlerine yer
vererek Torino’dan sonra Berlin’de de
büyük ilgi toplamayı başardı. Sergide
projeleri fotoğraflar, filmler, maketler,
çizimlerle yer alan yedi mimarlık bürosu;
Emre Arolat, Can Çinici, Mehmet
Kütükçüoğlu&Ertuğ Uçar, Şevki Pekin,
Nevzat Sayın, Melkan Gürsel&Murat
Tabanlıoğlu, Han Tümertekin yer alıyor.
Geçen yıl İtalya’nın Torino kentinde
düzenlenen 23. Dünya Mimarlık
Kongresi’nde “Türk Mimarlığı Şimdi”
etkinliklerinden olan “7 Tepeden 7 Mimar”
Sergisi, kongre gündemine Türk çağdaş
mimarlığının çalışmalarını başarılı bir
şekilde yansıtmıştı. O dönemde bu başarıyı
perçinleyen en iyi haber Alman Mimarlar
Birliği’nin Berlin’de bulunan Alman
Mimarlık Merkezi’nden (DAZ) geldi.
Torino’daki serginin başarısından, Süha
Özkan’la temasa geçip bu sergiyi talep
edecek kadar etkilenmişlerdi.
Berlin’deki bu merkezin, ülkenin mimari
nabzını elinde tutan, kültürel alanda ciddi
çalışmalar yapmış bir kurum olma özelliği
taşıması, serginin amacına ulaştığının bir
göstergesi. Sanayiden dönüştürülmüş bir
binada yer alan Berlin Mimarlık Merkezi,
Türk mimarların eserlerinin yer aldığı
serginin Berlin'deki tüm masraflarını
üstlenmiş ancak, “7 Tepe 7 Mimar”
etkinliğinin hayat bulmasında dünyanın en
eski asansör firmalarından Schindler'in
desteği büyük olmuş.
Serginin 2 yıllık programında Endonezya’nın
başkenti Jakarta, Avrupa’da da Viyana ve
Strasburg’un olması çağdaş Türk
mimarisinin geldiği noktayı göstermek
adına çok heyecan verici.
Emre Arolat
“Tüm organizasyonu Süha Özkan
liderliğinde World Architecture Community
adlı kurum tarafından cengâverce üstlenilen
sergi, bu coğrafyada üretilen güncel
mimarlığın içinden ince bir kesit almayı
hedefliyor. Serginin gezi parkurunun son
gözünde yer alan EAA-Emre Arolat
Architects bölümünde, Torino’da kullanılan
formatın buradaki mekâna uyarlanma yolu
tercih edildi. İçerik ise son bir yılda üretilen
Likör Fabrikası, Zorlu Konak Kulesi ve SaralCiya Maslak Kulesi gibi yüksek yapılarla
Yeni Bodrum Projeleri’ni de içerecek
biçimde güncellendi.
EAA Atölyesi’nde pek çok farklı ölçek ve
konuda üretim yapılıyor. Burada “durum”
odaklı bir mimari tasarım pratiğinden söz
etmek anlamlı olabilir. Her projenin, her
özel durumun kendi sorunlarını
tanımlamak, verilerini ayrıştırmak ve
olabildiğince çok katmanlı bir tarifle
özgülleşen durumun cevaplarını aramak
üzerine kurulu bir pratik bu. Bildik
üslupların, mimarlık akımlarının ve tasarım
alışkanlıklarının zaman zaman devreye
sokulduğu, ancak bunlara kayda değer bir
yatırımın her defasında ertelendiği bu
yönelim, ortaya çıkarılan yapıların
görünüşlerindeki akrabalıktan medet uman
ve ortamda hayli yaygın olan bir tür
tutarlılık emelini de sorunsallaştırıyor.
Bu bağlamda, yapılan üretimin ortak
paydalarını netleştirmek adına ürünlerin bir
kısmı yan yana getirerek birbirinden
bağımsız gruplar oluşturuldu. Bazı projeler
ise tekil olarak yerini buldu. Birbirine
benzemesi veya görsel bir tutarlılık
göstermesi beklenen projelerin, neye ve
hangi duruma göre özgülleştiğinin, sözü
edilen aykırılıkların ve farklı parametrelerin
tasarım sürecinde hangi ölçütler üzerinden
devreye girdiğinin, ne tür verilerin, hangi
kıstaslarla öncelendiğinin izleyene
doğrudan aktarılması öngörüldü.”
Han Tümertekin
“Bu tür sergilerin iki tür yararı olduğunu
düşünüyorum. İlki, bizleri birbirimizden
haberdar etmesi ve gündelik ortak
atmosferimiz dışında biraraya gelmemizi
sağlaması. Diğeri ise teker teker karşılarına
çıktığımız uluslararası mimarlık çevrelerinin
toplu bir değerlendirme yapabilmesine
olanak vermesi.
Her iki durumda da kişisel konumumuzu
karşılaştırmalar yaparak değerlendirme
olanağı buluyoruz. Geliştirici bir durum bu...”
Murat Tabanlıoğlu
“7 Tepeden 7 Mimar” başlığı altında,
İstanbul’un sinerjisini mimarların bu ortak
çalışmasında izleyicilerle paylaşma imkanı
bulduk. Mimarsız büyümenin sıkıntılarını
yoğun olarak hissettiğimiz kentimizde,
nitelikli mimari örneklerin de artık değer
bulmaya başladığı yaklaşık son on-onbeş
yılın üretimini sergilerken, bu tür çalışmalar
nerede olduğumuzu, neler beklediğimizi ve
katkımızın ne olabileceğini tanımlamanın
bir yolu.
Sergide yer alan yedi mimar olarak bizler
İstanbul’da yolları şu ya da bu şekilde
kesişmiş, meslekdaşlarız; örneğin yaşca en
büyüğümüz, ancak en gencimiz, Şevki
Pekin’in Viyana’ya gitmesine babam Hayati
Tabanlıoğlu vesile olmuş o da beni
Viyana’ya göndermiştir. Emre Arolat’la aynı
sokakta komşu mimar ebeveynlerin
çocukları olarak olarak büyüdük, şimdi
Zorlu Center projesinde ortağız. Mehmet
Kütükçüoğlu, Han Tümertekin ve Nevzat
Sayın’la Bilgi Üniversitesinde aynı
akademik ortamı paylaşıyoruz, Can
Çinici’yle de keza. Birbirinden farklı işler
yapan ve aynı zamanda benzer ortamlarda
biraraya gelen ve tabiki İstanbul’un
enerjisiyle üreten arkadaşlarız.
Mimarlık Merkezinde gerçekleşen Berlin
Sergisi umarım orada yaşayan Türk nüfus
da dahil olmak üzere mimarlar dışında bir
izleyicinin de ilgisini çekmiştir.”
Mehmet Kütükçüoğlu
“Teğet Mimarlık (Mehmet Kütükçüoğlu ve
Ertuğ Uçar), sergiye projeler yerine Sinem
Duran’ın her iki mimarın eskiz
defterlerinden aldığı malzemeler ile
hazırladığı bir animasyon ile katıldı. Artık
tamamen dijital teknolojiler ile üretilen
projelerin yanı sıra eskizlerin hala önemli
bir araç olarak kullanıldığına işaret eden bu
seçim, diğer mimarların sergi malzemeleri
yanında farklı bir ortam sunuyor. Düşünce
ile deneyi hızla buluşturabilen elin hızı ile
üretilen bu temsil ile diagram arası çizgiler,
bilgisayar ortamındaki çalışmalar için
vazgeçilmez bir tamamlayıcı
rol üstlenebiliyor.”
Can Çinici
Şevki Pekin
“Sergide son on yıl içinde yaptığımız proje
ve yapılardan bazılarını 3 grup altında
topladık ve her birini ikişer örnekle
sergiledik. Bu başlıkları çalışmalarımızın
temel ilgi ve tartışma alanlarına göre
belirledik.
“Berlin sergisinde büromun
kullandığı tema Torino’daki sergide olduğu
gibi - yakın ama uzak, uzak ama yakın- oldu.
Tema Türkiye ile Avrupa genel ilişkilerini ve
mimari ortamda çok az olan iletişimimizi
açıklıyor. Bundan dolayı sergide dürbün
formu kullanılmıştır. Dürbünlerde 15
projemiz yer alıyor.”
1. TEKRAR projeleri,
2. STRATEJİ projeleri,
3. İKON (fazlalık) projeleri:
Birinci grup (Yazlık Evler - Manavgat /
Evliyagil evleri - Ankara)
İkinci grup (İzmir Alsancak Limanı Projesi /
Büyük Mısır Müzesi Projesi – Kahire)
Üçüncü grup (Fibaline Konutları – İstanbul /
Bursagaz Yönetim Binası – Bursa) “
Süha Özkan
“Berlin’de Torino’dakinden farklı
olarak daha bütünsel bir sergileme
gerçekleşti. Bunun tasarımını
gönüllü olarak sevgili Melkan Gürsel
Tabanlıoğlu üstlendi. Kendisinin 7
parçalı Torino sergisini Berlin’de tek
mekânda nasıl bütünleştirdiğini
takdirle izledik.
Mimarların seçimi geleneksel
“küratöryal” tarzı seçimle yapıldı.
WAC Başkanı ve Uluslararası
Mimarlık Eleştirmenleri Birliği’nin
Başkan Yardımcısı ve yıllanmış
mimarlık eleştirmeni olarak kendimi
yetkili gördüm. Zaten bu sergi fikri
de benimdi ama bu süreç içinde
ortağım Şefik Onat’ın nitelikli
katkıları çok önemlidir. Ayrıca iki
sergide tüm işlemleri en üst
düzeyde sağlayan Tolga Turgay’ı da
anmak gerekir. Kendisi tam
anlamıyla dört boyutlu bir sanat ve
kültür adamıdır. Seçimin tüm
sorumluluğu ise bana aittir. Kriterler
ise uluslararası ortamda ses
getirecek, özgün bir mesajı ve taze
görüşleri olan yeni nesil mimarları
sunmak idi. Bu demek değildir ki
Türkiye’de bu ölçütleri sağlayan
başka mimarlar yok. Elbette var ve
çok sayıda. Torino başlangıçtı.
Berlin’den sonra ufukta Jakarta,
Viyana ve Strasburg var.”
Nevzat Sayın
14
17/06/2009
15
Banu Alpay
Filiz Yılmaz
EN ÜNLÜ AKIL-FİKİR DEFTERİ:
MOLESKINE
Tanınmış sanatçı ve tasarımcının düş gücünü yansıtarak kişiselleştirdiği Moleskine
defterleri, sanatseverlerin dokunabilmesi için göçebe oldu. Moleskine kervanı şimdi
İstanbul’da... Santralistanbul’daki sergi, İstanbul Design Week’le birlikte sona eriyor
01
Son derece sade görünümüyle, dünyanın
her köşesinden bir çok insanın kalbinde
taht kurmuş, kalın simsiyah kapaklı, lastiği,
ayracı, kurdelesi ve arka kapağındaki
cepciği ile ufak tefek fakat ifade
ettikleriyle devasa defter Moleskine...En
basit
ifadelere, en anlamsız çizgilere ve sıradan
karalamalara anlam katan, onu tutkuyla
kullanan Van Gogh, Matisse, Hemingway ve
niceleri gibi zannettiren, iki asırlık
geçmişiyle el yapımı kara kaplı ünlü defter!
19. yüzyılda Fransız atölyelerinde üretilen
belli özelliklere sahip tüm defterlere
‘köstebek derisi’ anlamına gelen adıyla,
ilham perisini kaçırmak istemeyen Fransız
şairler için tasarlanmış Moleskine, bugün
farklı tasarımdaki defterleri, ajandaları ve
şehir rehberleriyle geniş bir ürün
yelpazesine sahip. Geçmişten günümüze
yaratıcı çalışmalara, ünlü olacak eskizlere,
resimlere, notalara ve bir romanın ilk
satırlarına tanıklık eden fenomen, bugün
yazar, ressam, yönetmen, grafik tasarımcı,
illüstratör ve mimarların yaratım
süreçlerini yansıtan ‘iyi bir yol arkadaşı’.
Şehir şehir dolaşan bu defterlerin
birbirinden renkli sayfaları, ‘Moleskine
Detour’ adıyla satralistanbul’da.
Moleskine'leri global kültürün içine dahil
etme fikriyle 2006'da yola çıkan Detour
Projesi, Londra, New York, Paris, Berlin'e
uğramıştı. İstanbul'dan sonra ise Tokyo'ya
gidecek. Kendi meslekleri ve yaratılarına
dair içsel yolculukları, düşleri, fikirleri ve
tasarılarını Moleskine'ler üzerine
yansıtmaları istenen 50 adet yerli-yabancı
yazar, çizer, mimar, düşünür, müzisyen,
02
tasarımcı, küratör ve ressamın eskiz, çizim,
yazı, not, nota, fotoğraf ya da tasarımlarına
tanıklık etmek oldukça keyif verici.
Başkasına ait bir defterin sayfalarını
karıştırma hissi ve merakıyla, fanusları
andıran camekânlardaki Moleskine
defterlerine pamuk eldivenleri kullanarak
dokunulabiliyorsunuz.
03
Bölümü yetkilileri tarafından TKY, Görsel
İletişim Tasarımı ve Mimarlık yükseklisans
öğrencilerine duyurulan myDetour için,
genç tasaımcıların kişisel görüşlerini
yansıtan notlar, çizimler ve İstanbul
deneyimlerini Moleskine’lerine aktarmaları
istendi. Defterler, Milano’da jüri karşısına
çıktı ve seçilenler İstanbul’da ve kalıcı
olarak Moleskine myDetour web sitesinde
sergilenme ve bir sonraki sergiye gitmek
için uçak bileti kazanma şansını elde
ettiler.
Detour’a sürekli olarak eşlik eden ikinci bir
etkinlik ise, İstanbul Bilgi Üniversitesi ve
Domus Academy öğrencileriyle, Berlin’den
genç yeteneklerin yarışmayla seçilen 30
defterinin sergilendiği myDetour. 2008’in
Nisan ayında, Bilgi Üniversitesi Tasarım
Kültürü ve Yönetimi Programı’nın (TKY)
evsahipliğinde, Moleskine ve Domus
Academy Kültürel Deneyim Tasarım
myDetour bölümünde yer alan İstanbul
konulu öğrenci defterlerinin tasarımları
oldukça ilginç. Söz gelimi, tamamıyla boş
bir defterde, ‘Unhide’ başlığıyla
İstanbul’un gizemi sadece mor ışıkla
okunabilen yazı ve çizimlerle anlatılmaya
çalışılırken, diğer yandan İstanbul’un
karmaşası ve olması istenen hali
mükemmel çizgilerle deftere yansıtılmış.
Kesinlikle görülmesi gereken daha nice
defterler var. Çizimler, eskizler, notalar,
fotoğraflar ve tasarımlar yer alırken, gazete
kupürleri, haritalar ve biletlerle kolajlar,
desenler yaratılmış ve inanılmaz sanat
eserleri ortaya çıkmış. Küçücük defter
içinde kocaman bir iş veya alışveriş
merkezi, yeniden ve tamamıyla bambaşka
biçimde tasarlanan Türkiye haritası, keçeli
kalemle çizilmiş portreler, resimler, eşya
ve bina taslakları, elastik bant ile dikilmiş,
mühürlenmiş defterler, dikilmiş uzun
kumaşlarla anlatılmak istenen çevre
duyarlılığı, sanatçının ruhuna işleyen
duyguların izlerini taşıyan müzik notaları...
Ünlü seyahatlerine çıkmadan önce
seyyah-yazar Bruce Chatwin, mutlaka
kırtasiyeciye uğrar, tüm sayfalarına
numara verip, kapağına adını, kaybolursa
bulanların göndermesi için adresini
ve geri getirene vaat ettiği ödülün
miktarını yazarmış. Chatwin’in defterini
kaybetme endişesini açıkça tanımlayan
ünlü cümlesi: "Pasaportumu kaybetmek
endişelerimin en küçüğü. Ama defterimi
kaybetmek, tam bir felaket." Belki de ilk
sayfada yer alan ayrıntı, bu geleneğin
sürdürülmesiyle beraber, Moleskine
defterlerinin pahasının ancak kişisel olarak
biçilebildiğini vurgulamaktır...Neden
olmasın!
04
01-02-03-04 Sırasıyla Karim Rashid, Rose
Lovegrove, Sema Topaloğlu ve Han
Tümertekin’in Moleskine defterlerinden.
SAĞIM SOLUM ÖNÜM ARKAM
İLLÜSTRASYON
Haziran ayının ilk yarısı, İstanbul’u
illüstrasyon cennetine dönüştürdü.
Uluslararası isimleri kente getiren galeriler,
bağımsız organizasyonların tasarım
algısının değişmesinde /dönüşmesinde ne
denli etkin olduklarının kanıtıydı.
Haziran ayı İstanbul’un değişik semtlerinde
yerli yabancı genç illüstratörlerin
sergilerine ev sahipliği yapıyor. Play
Studio, Mtaär ve Milk Gallery&Design Store
illüstrasyonu kağıttan/ekrandan, galeri
duvarlarına taşımak konusunda ipi
göğüsleyenlerden. Üç galeri de genç
sanatçı/tasarımcılar tarafından bağımsız
organizasyonlar olarak kurulmuşlar. Kriz
döneminde kendi çarklarında dönmeye
çalısmakla kalmayıp, Türk sanat ve tasarım
severlerin gözlerini yeni değerlere açma
görevini de sırtlayan bu galeriler sayesinde,
kara kalemden dijitale bir çok farklı
teknikte üretilmiş illüstratif işler görmek
mümkün.
Son bir senedir, değişik disiplinlerden bir
cok genç sanatçıya ev sahipliği yapmış Play
Studio’da 2 Haziran’a kadar Bant Dergi ve
İsveç Konsolosluğu’nun işbirliğiyle
gerçekleştirdikleri Hey Stockholm sergisi
gösterimdeydi. İsveçli illüstratörler Johan
Björkegren ve Ragnar Persson’un işlerinin
bulunduğu bu etkinlik, ilki Stockholm’da
gerçekleşen ve 14 genç Türk sanatçının
işlerinin sergilendiği Young İstanbul
sergisinin ikinci ayağı sayılıyor.
Björkegren'in kara kalem kırık çizgilerle
yalnızlığı betimlediği İskandinav
manzaraları ve Persson’un insan, hayvan
figürleri ve yüz ifadelerini detaylandırdığı
siyah beyaz illüstrasyonları izleyiciyi
endişe ve sempatiyle karışık ironik
duygularla besliyor. Galerinin sahipleri
Ömer Zapsu ve Sena Çevik Z. illüstrasyon
sergileri ile genelde daha genç bir kitlenin
ilgisini çektiklerini ancak illlüstrasyona
bakışta bir gelişim olduğunun, başlarda
işlere karikatür olarak yaklaşanların, artık
bu ayrımı kendilerinin yapabildiklerini
belirtiyorlar. Play, illüstrasyon ve urban art
(kentsel sanat) dahil olmak üzere daha bir
çok janrayı İstanbullular’a yakından
tanıtmayı kafaya koymuş görünüyor.
Beyoğlu’nda yeni konumlanmış galerilerden
biri olan Milk Gallery’de ise 15 Haziran’a
kadar Matei Apostolescu’nun Detailed
Explosions (Detaylı Patlamalar) isimli
sergisini ziyaret etmek mümkündü. 1983
doğumlu Apostolescu, Romanya’nın
illüstrasyon ve sokak sanatı dalındaki öncü
isimlerinden biri. Son dönem siyah beyaz
isleri ve canlı renklerden olusan doğa üstü
karakter çalısmalarıyla gerçeği ve haykırışı
bir korku masalı tadında izleyiciyle
buluşturuyor. Sanatçı tipografiyi de içine
kattığı bazı işleri ile illüstrasyonun grafik
ve sanat arasındaki kilit görevini de
örneklendirmeyi başarmıştı. Bu tarz
sergilere ev sahipliği yapmaya devam
edecek olan galerinin kurucuları Can
Başyiğit ve Elif Çevik illüstrasyonu,
sorgulama gerektirmezsizin, hayali ve fikri
gözler önüne serebilmenin en etkili
yollarından biri olarak tanımlıyorlar.
Galata’nın çıkmaz sokaklarından birinde
sevimli bir süpriz olarak karşımıza çıkan
Milk Gallery aynı zamanda bir tasarım
dükkanı olarak da faaliyet gösteriyor. Dergi
ve kitapların yanısıra galeride daha önce
sergilenmiş Meredith Ditmar, Ayşe Küçük
ve efsanevi e-boy’un işlerini de satın almak
mümkün.
Açık Sergi Alanı
Sanat ve tasarım etkinliklerinin merkezi
olan Beyoğlu/Kadıköy eksenine alternatif
olarak Moda’da kapılarını açan Mtaär
kendini açık/serbest bir sergi alanı olarak
tanımlıyor. Mtaär’ın açılış sergisi ise 9
Haziran’a kadar açık kalan Yerel
İllüstratörler 01: Bora Akıncıtürk, Mert
Akbal, Saydan Akşit, Gaye Su Akyol, Okan
Arabacıoğlu, Dünya Atay, Bora Başkan,
Didem Çabukel, Burcu Dayanıklı, Esen
Demirci, Ayça Elkap, Erkin Gören, Ece
Kalabak, Yiğit Karagöz, Emre Özbay, Gamze
Özer, Hayal Pozantı, Kaan Sezyum’dan
oluşan etkileyici sanatçı listesi ile Yerel
İllüstratörler sergisi, Türkiye’den genç
sanatçıların illüstrasyonlarından
01
02
03
oluşuyordu. Galerinin kurucuları Erkin
Gören ve Sevil Tunaboylu sergiyi, “grafik ve
tasarımın profesyonel kullanım
mecralarıyla dirsek temasının ötesinde,
çağdaş/güncel sanat üretiminin içerisinde
konumlanışını ve kendine açtığı özgün
alanı gündeme getiriyor” sözleriyle
özetlediler. Kar amacı gütmeyen Mtaär,
tamamen kurucu sanatçıların ve
destekleyicilerinin verdiği güçle ve eşitlikçi
motosuyla İstanbul’a bir hediye oldu.
çizginin belirsizleştiği bu dönemde
illüstrasyon sınırlandırmalara takılmadan,
her iki mecrada da en aktif anlatım
şekillerinden biri halini aldı. Dijital çağın
ve beraberinde getirdiği bazı
tekdüzeliklerin karşısında özgünlüğü
yansıtan illüstrasyonun yankısı umarız
Türkiye’de de daha geniş kitlelere ulaşmayı
başarır.
www.playstudio.org, www.whatismilk.com,
www.mtaar.org
Bir zamanlar, fotoğrafın dünyaya
tanıtılmasıyla popülaritesini kaybeden
illüstrasyon, özellikle son 4 - 5 senede,
dünya genelinde muhteşem bir geri dönüşe
imza attı. Tasarım ve sanatın arasındaki
01 Okan Arabacıoğlu, Mtaär
02 Erkin Gören, Mtaär
03 Matei Apostolescu, Milk Gallery
16
17/06/2009
17
TÜRK ZEYTİNYAĞI
ŞİŞELENDİ!
Demirden Design ekibinden Mehtap Obuz,
Sema Obuz, Hasan Demir Obuz, Nil Deniz ve
Esin Nalbantoğlu’nun farklı disiplinlerden
tasarım öğrencileriyle buluştuğu KTM 209
etkinliğinde “ilio” markasının yaratım süreci
masaya yatırıldı. Nokia ve Kütahya Seramik
firmaları için tasarladıkları projelerle “red
dot” ödülüne layık görülen Demirden
Design, sergileme tasarımı konusundaki
tecrübelerini, ürün tasarımında da
değerlendirmek isteyerek yola çıktıkları
ürün tasarımı markası ilio’nun var oluş
sürecini öğrencilerle paylaştılar.
ilio tasarım ekibinin “Tasarımda, olmazsa
olmaz; olursa çok olur, olmasa da olur,
olursa ne güzel olur üzerine bir oyun"
sözleriyle tanımladıkları projede,
öğrencilerden yıkanma ve arınma
kavramları üzerine modül tasarlamaları
istendi. Atölye çalışmasına “en az, en çok”
kelimelerinden yola çıkan bir kağıt oyunuyla
başlandı. Oyunda, kavramlardan biri
seçilerek oluşturulan tamlamalar, bir diğer
katılımcı tarafından tezat kavramı
tamamlanarak cümleler halini aldı. Bu oyun
sayesinde yıkanma ve arınma mekanının
taşıması ve üstlenmesi gereken nitelikler,
ortam ve özellikler kelimelerle tanımlanmış
oldu. Bu çalışma doğrultusunda ortaya
çıkan kavramlar, konunun daha iyi
irdelenmesini ve farklı açılardan ele
alınmasını sağladı.
20 kişilik öğrenci grubunun tasarım ekibiyle
fikirlerini paylaşma imkanı bulduğu bu
etabın ardından, öğrencilerden kendi
seçtikleri kavramlar üzerine senaryo ve
ürün eskizi yapmaları istendi. Oluşturulan
konseptlerin ortak yanları, form, fonksiyon,
kullanılan teknoloji gibi benzerlikleri
doğrultusunda sınıflandırıldı. Projeler,
gruplar tarafından bir kez daha ele alınarak
şekil bulmaya devam ettiler.
KTM209 ilio buluşması; öğrencilerin,
Demirden Design ekibinin metodlarını
paylaştıkları ve bir tasarım sürecininin nasıl
ele alınabileceğinin deneyimleyerek
yaşattıkları bir gün daha yarattı.
Hedeflerini ‘doğanın kendi tasarımları kadar
anlamlı tasarımlara ulaşmak: ‘özgün ve
evrensel, yalın ve zarif ‘ olarak tanımlayan
Demirden Design, önümüzdeki yıllarda,
ürün tasarımı konusunda, dünyanın saygı
Gözde Tüfekçi
EN AZ...
EN ÇOK
PAYLAŞIM
Kale Tasarım Merkezi'nin öğrenciler ve
profesyonelleri bir araya getirdiği KTM209
Buluşmaları’nın ikincisi, dünyanın ilgisini
üzerine çeken “ilio” markasının kurucusu
Demirden Design ile gerçekleşti.
gören tasarım kuruluşlarından birisi olmak
olarak adlandırıyor. 2009 masaüstü
koleksiyonunun yanısıra yeni mobilya
tasarımlarını da ilk kez Milano'da
sergileyerek Zona Tortona’nın ziyaretçi
kitlesinden de büyük ilgi gören ilio, İstanbul
Design Weekend kapsamında, masaüstü ve
mobilya tasarımlarını, sanatsal bir yorum ile
“ilio galeri”nin açılışında sergiliyor olacak.
Mobilya tasarımı ile başladığınız
profosyonel hayata sergileme
tasarımlarıyla devam ettiniz. ilio
markasıyla sizi tekrar tuketicinin günlük
hayatıyla buluşturan düşünce neydi?
Demir Obuz Demirden Design’ nın 15 yıla
ulaşan deneyimi, kurumsal kimlik tasarımı,
marka stratejisi geliştirme, grafik tasarım,
etkinlik,sergileme iç mimari ve ürün
tasarımı konularında çok yönlü birikimm
edinmemizi sağladı.Bu deneyimin
oluşturduğu yetkinlik seviyesi, tasarımı ana
unsur olarak kullanabileceğimiz yeni bir
ortam oluşturma gereksimini doğurdu. Bu
hem stratejik bir karardı, hem de içimizdeki
yaratma isteğinin bir sonucu.
Geliştirdiğimiz tasarımları bütün olarak
taşıyabilecek bir markanın olmadığını fark
ettiğimizde, ilio ‘nun temeli atılmış oldu.
Demirden Design bir aile şirketi; aile
bireylerinin tasarıma olan ilgisi nasıl
gelişti?
Şirketimizi, bize katılan tüm arkadaşlarımızla
birlikte bir aile şirketi olarak görüyoruz. Konu
tasarım ve yaratıcılık olduğunda kan bağının
bir önemi olamadığını düşünüyoruz. Elbette
bu aile birlikteliğinin verdiği direnç ve güç,
Demirden Design’nın hep iyinin ve yeninin
peşinden koşmasını ve büyük hayaller
kurmasını sağladı. Tasarıma olan ilgimiz,
ailemizin sanatla olan ilişkisinden
kaynaklanıyor. Ressam olan büyük
dedemizin oluşturduğu aile kültürü ve
babamızın desteği çocukluğumuzdan
itibaren estetik bir terbiye edinmemizi ve
kendimizi dışa vurabilmemizi sağladı.
ilio’nun tasarım diliyle demirden
design’ınki arasında ne gibi farklılıklar
bulunuyor?
Demirden Design farklı sektörlerden
firmalara, farklı tasarım konularında servis
veriyor. Dolayısıyla ürettiği tasarım ve
bilgiler her konunun içeriğine göre farklılıklar
gösteriyor. Ancak sonuçta oluşan nihayi işin,
hayata anlatacak bir hikayesinin olmasını,
özgün ve evrensel, yalın ve zarif olmasını
gözetiyoruz.
ilio için tasarladığınız ahşap tabure twig,
iF Gold ödülünü alarak Türkiye’de bir ilke
imza attı. Tasarımda sizi “basarılı” kılan
unsurları nasıl tanımlarsınız?
Deneyselcilik, yeniye duyulan arzu,
kavramlarla çalışmak, iyi birşeyler yapma
isteği. doğanın estetiğine ve üstatlara
duyulan saygı.
ilio markası için uluslararası platformdaki
beklenti ve hayalleriniz neler?
ilio çok hızlı ilerleyen bir marka. Geçen yıl
Londra’da yaptığımız lansmandan itibaren
uluslararası platformdaki bilinirliğinin
ulaştığı seviye ve kurmuş olduğu ticari
bağlantılarının seçkinliği bizi heyecenlandırıyor. Hayallerimizin, hızla hedeflerimize
dönüştüğünü görüyoruz. ilio için üretiğimiz
tasarımlar, Demirden Design’dan dünyanın
en önemli markaları için tasarım
geliştirmesininde yolunu açmış oluyor.
ilio’nun IDW’de yapacağı açılış partisi: 20
Haziran Cumartesi 10.00-20.00 Turnacıbaşı
Sok. Neşe Apt. No: 9/1 Galatasaray
Fotoğraf: Yasemin Köse
Anadolu Cam, ünlü Türk
tasarımcılarına zeytinyağı
şişesi tasarlattı.
Dünya cam ambalaj sanayinin öncülerinden Anadolu Cam A.Ş.,
Türk zeytinyağının dış pazarda markalaşma sürecine katkıda
bulunmak ve yayılmasını sağlamak amacıyla, dünyada kendini
kabul ettirmiş dört Türk tasarımcıyla birlikte Türk Zeytinyağı
İçin Cam Şişe Tasarım Projesi’ni hayata geçirdi.
29 HAZİRAN:
DÜNYA ENDÜSTRİYEL
TASARIM GÜNÜ
Her mesleğin kendi günü var
artık. Endüstriyel tasarımın
da olması kaçınılmaz! ETMK,
bu özel günü İstanbul Moda
Akademisi’nde bir kokteyl
ile kutlayacak.
Uluslararası Endüstriyel Tasarım Dernekleri
Kurulu tarafından 2007 yılında Dünya Endüstriyel
Tasarım Günü olarak ilan edilen 29 Haziran, endüstriyel
tasarım mesleğinin doğru bir şekilde anlaşılmasını ve
topluma kazandırdıklarının görünür kılınmasını amaçlıyor.
ICSID’ın 50. kuruluş yılında ilan edilen günün maksadı
tüm dünyadaki endüstriyel tasarımcılar arasındaki
birlikteliği, endüstriyel tasarım mesleğinin gelişimini
kutlamak ve endüstriyel tasarım disiplininin tüm dünya
üzerindeki yaşama dair ekonomik, sosyal, kültürel,
çevresel değerlere katkısını görünür kılmak.
Türkiye’de Dünya Endüstriyel Tasarım Günü bu yıl,
Endüstriyel Tasarımcılar Meslek Kuruluşu (ETMK)
tarafından düzenlenen bir tören ile İstanbul’da
kutlanacak. İstanbul’daki üniversitelerin endüstriyel
tasarım bölümlerini dereceyle bitiren öğrencilere
ödüllerinin de verileceği renkli gecede, tüm ETMK üyesi
tasarımcılar biraraya gelme şansı bulacak.
Ekim ayında düzenlenmesi düşünülen “Türk Tasarımı’na
İnanmak: ETMK’nın 20 Yılı Sergisi”nin tanıtımının da
yapılacağı gece, günün anlam ve öneminin tartışılması
için tasarımcılara açık bir platform imkanı sunacak.
Etkinliğin ev sahipliğini mekan sponsoru İMA – İstanbul
Moda Akademisi yapıyor. Tüm ETMK üyesi endüstriyel
tasarımcılar ve endüstriyel tasarıma ilgi duyan
profesyoneller bu geceye davetliler.
01
04
Projede, Türk zeytinyağının, lezzeti ve üretim kapasitesiyle
dünyada ilk sıralarda yer almasına karşın, markalaşma eksikliği
nedeniyle kalitesi tüketicilerce çok bilinmemesi gerçeğinden
yola çıkıldı. Ürün değeri oluşturmakta, ambalajın, ürün kadar
önemli ve karar aldırıcı etkisi olduğu bilinciyle yola çıkan
Anadolu Cam; Türkiye İhracatçılar Meclisi ve Türkiye Zeytin ve
Zeytinyağı Tanıtım Komitesi işbirliğinde, Türk zeytinyağını
doğru temsil edecek olan cam şişelerinin sahip olması gereken
özellikleri ortaya çıkardı. Sektörün ihtiyaçları dinlenerek
oluşturulan tasarım briefi ve sektöre ait üretim bilgileri her biri
dünyaca ünlü Türk tasarımcıları; Alev Ebuzziya Siesbye, Aziz
Sarıyer, Defne Koz ve Gamze Güven ile paylaşıldı. Sonunda,
global pazarda Türkiye'yi temsil edecek yenilikçi ve dinamik
cam şişeleri yaratıldı. Projede yer alan tasarımcılardan Alev
Ebuzziya Siesbye, “Yalın, kullanışlı şişe gibi bir şişe çizmeyi
denedim” diyor. Defne Koz ise zeytinyağı yaprağından
esinlendiği iki şişe tasarladı. Aziz Sarıyer’e göre zeytinyağının
‘akışkanlık özelliği formun oluşmasına yön verirken Gamze
Güven, çıkış noktasını “Görsel algının zenginliği kavrandığında,
avuç içinde de hissedilmelidir” diye özetliyor. Proje sergisi 10
Temmuz’a kadar Rahmi M. Koç Müzesi’nde.
01-02-03-04 Sırasıyla Alev Ebuziyya Siesbe, Aziz Sarıyer,
Defne Koz ve Gamze Güven
02
03
17/06/2009
18
19
Sibel Baştimur
2010 EV TEKSTİLİ TRENDİ:
HAYATIN LABİRENTİ
15. Evteks Fuarı önümüzdeki dönemde ev tekstilinde nelerin öne çıkacağını öğrenmek
isteyenler için önemli bir platform. Trend Forum 2010: “Labyrinth of Life” konsepti ile
en yeni ev tekstili trendlerini sunan fuar, tasarımcılardan yoğun ilgi gördü.
Berbee ve Frank uzun yıllardan beri uluslararası fuarlar için trendleri belirlemede
birlikte çalışıyor. Merkezi Amsterdam’da
bulunan Lobster Concepts, moda ve
dekorasyon alanında yeni fikirlerin ekildiği
bir “bahçeyi” yeşerten bir tasarım ajansı.
Ajansın belirlediği 2010 yılı ev tekstili
trendleri ise şöyle: “Labirentlerin ne başı ne
de sonu vardır. İçeri girilen yol dışarı çıkılan
yoldur. Çıkmaz sokak yoktur. Yol, bizi
ağaçların simgelediği büyümenin farklı
evrelerine götürür. Hayatın önemli anları
artık duygu isteyen toplumumuz için referans
noktaları olarak kabul edilmektedir.”
2010 sezonu için bu konsept dahilinde altı
trend teması seçildi. Her tema, kumaş
örnekleri ve renkleriyle bir ruh hali olarak
görselleştirildi. Her ruh hali bir hayat ağacı
ile simgelendi: Duygu-Masumiyet Ağacı,
Gelenek-Tarih Ağacı, Evrim-Mucize Ağacı,
Erozyon-Bilgelik Ağacı, Soyutluk-Hayaller
Ağacı ve Devrim-Zafer Ağacı.
Duygu-Masumiyet Ağacı: Beyazla beyazın
ortaya çıkardığı masum ruh hali, sadeliğin
getirdiği lüksle beraber rahatlık sunuyor.
Kumaşlar kompakt ve biçimli veya tüy gibi ve
açık yapılı. Renkli nötr kumaşlar öne çıkıyor.
Saf beyaz, pudramsı tül veya açık renkli, ten,
ince ve porselen tonları kullanılan renk
alternatifleri. Kumaşlarda ise temiz modern,
heykelsi kumaşlar tercih ediliyor. Zarif
origami pliseli. Katlanan boyutlar. İngiliz
nakışlar, lazer kesimler ve gravür. Bol bol
ağır ve makreme örgü. Büzgülü, kıvrımlı veya
yıpranmış görünümler. Çift yüzlü kumaşlar,
yün dantel ve keçe kullanılıyor.
yünlüler, aristokratik desenler öne çıkıyor.
Rafine, ajurlu malzemeler, eski danteller.
Göz alıcı boncuklar ve düğmeler. Siyah ve
beyaz olarak cesur geometrik, çizgili ve yeni
boyutlarda geleneksel desenler. Damasko,
kadife, saten, ipek, suni kürk tercih edildi.
Kot ve şambri, Delfts mavisi.
Gelenek- Tarih Ağacı: Hem geçmişle hem de
şimdiki zamanla flört eden bir ruh hali.
Kadınsı zarafete karşılık erkeksi cesaret.
Sadeliğe ve aristokrat, İngiliz
centilmenliğinin her daim güzelliğine geri
dönüş. Kırılgan, hassas ve rafine yapılar. Ağır
ve eski (vintage) kumaşlar dramatik bir
dokunuş katıyor. Kumaşlar ve renkler
ilhamını Hollandalı ressamlardan alıyor.
Amerika’daki ilk işçi kıyafetlerini
çağrıştırmak için çivit mavisi kullanıldı.
Renklerde mavinin her çeşidi; siyah ve mavi,
üniforma mavisi, Çin mavisi, turkuaz, beyaz
ve krem kullanıldı. Bronz ve altın dokunuşlar.
Evrim-Mucize Ağacı: Bu ruh hali, doğaya bir
övgüdür. Dev bitki, çiçek ve yapraklardan
oluşan sürrealist bir ormanda hayvan
derileri, bitkiler veya madenlerden ilham
alan malzemeler. Bitki ve kaya yüzeylerini
veya sarmaşık dalları taklit eden dokular.
Yoğun ve yeşilin hakim olduğu renkler.
Bahçe yeşilleri, organik, bitkisel boyalar veya
tazelikten ilham alan renk kartelası. Kuru
çim, okaliptüs, çalı ve yaprak yeşili. Ayırt
edici renk olarak mercan. Kumaşlarda ise
yeni rölyef ve klog yapı ve malzemeler
kullanılarak her tür deri tercih ediliyor. Üzeri
boyalı, üst baskılı nakış ve desenler. Neokamuflaj baskılar, kadifeler, 3 boyutlu
dokular. Yıkanmış kotonlar ve ışıltılı asit
damlacıkları.
Kumaşlarda grafik desenli maskülen
Erozyon-Bilgelik Ağacı: Bu özgün hikaye,
ilhamını açıkça el yapımı yaklaşımından ve
sürdürülebilir bir yaşam tarzından alıyor.
Nefis motif ve desenler için İspanyol ve
Meksikalı halk gelenekleri ve desenleri
kullanıldı. Tozlu renklerle parlak renkler bir
arada. Aşınmış, yıpranmış ve elle dokunmuş
kumaşlar. Toprak, solmuş ve pürüzlü renkler.
Parlak ve yoğun renklerle birlikte. Morlardan
kırmızılara, turunculara. Bu hikayede çatlak,
açık ve kaba malzemeler tercih ediliyor. Elle
dokunmuş kumaşlarda değişken iplikler.
Koton karışımları, keten, kenevir, rafya ve
bambu karışımları. Klasik geometri. Art deco
ve kravatlardan ilham alan grafik desenler.
Rengi atmış şezlong, şilte çizgileri.
Soyutluk-Hayaller Ağacı: Yeni, pozitif ve
yüksek teknoloji şiir sanatı ev tekstilinde
fütüristik bir ruhla hayat buluyor. Bilim,
dostane bir tavır takınıyor. Teknoloji
eğlenceli hale geliyor. Temiz ve fonksiyonel
görüntü bir o kadar lüks malzemelerle
sağlanmış. Şeffaflık, su yansımaları ve hafif
katmanları birbiriyle oyun halinde.
1950’lerin taze pastelleri. Dinamik bir pastel
renk yelpazesi. Yumuşak yeşiller, turkuaz
mavisi, lila ve somon pembesi beyaz ve
gümüşle bir arada. Teknik, ipeksi yüzeyler,
hafif ve ince dokumalar. Tül ve şifon
katmanları, organze, tafta, incili laminatlar,
yıpranmış görüntülü jakarlar, sentetik
malzemeler, astarlık kumaşlar, teknik süsler
ve bitişler. Opak iplikler, camsı efektler ve su
yansımaları.
Devrim-Zafer Ağacı: Bu hikaye bir yeniden
canlanma hikayesi değil, bir devrimdir!
Cesur, göz alıcı kontrast ve kombinasyonlar,
şık kabul edilen bir başkaldırı sayılıyor.
Klasikler eğlenceli hale getirildi. Yeni bir
mimari ve yenilikçi malzemeler kullanıldı.
Kareli ve ekose desenler genelde çok renkli.
Dijital, canlı grafikler göz alıcı gökkuşağı
renklerinde.
Yoğun ve canlı renkler kaleydoskopik bir
patlama halinde, daima beyaz ile
birleştirilmiş.
Metalik parlak kumaşlardan ışıltılı plastiklere
kadar süper sentetikler. Sürreel gökkuşakları,
şeffaf hologramlar, çok renkli bloklar, optik
olarak perfore efektler. Teknik kumaşlar,
metalik laminatlar, parlak kaplamalar. File ve
teknik ağlar.
17/06/2009
20
Bahar Aksel Enşici, İnci Olgun
Sanatın kent ve kentlilerle doğrudan
buluşmasını hedefleyen, diğer yandan da
farklı kültürler ve kentlerden gelen sanatçı
adaylarının işbirliği içinde ürün verebileceği
bir ortam yaratmayı hedefleyen “Kent ve
Sanat” projesi İstanbul, Londra, Malmö ve
Viyana ayaklarından oluşan bir dizi atölye
çalışması ile tamamlandı. Avrupa Birliği
Kültür Programı desteği ile Mimar Sinan
Güzel Sanatlar Üniversitesi
yürütücülüğünde ve yabancı sanat
okullarının işbirliği ile yapılan çalışmalar
her durakta atölye yürütücülerinin
saptadıkları, “Kent ve Sanat” temasına bağlı
farklı yaklaşımlar çerçevesinde
gerçekleştirildi.
İlk ayağı oluşturan İstanbul çalışması,
İngiliz ve Türk öğrencilerden oluşan 4-5
kişilik gruplardan İstanbul’un Tarlabaşı,
Beyoğlu, Beşiktaş, Ortaköy, Kapalıçarşı,
Eminönü, Kadıköy, Samatya, Fener-Balat ve
Galata gibi farklı semtlerinde gittikleri
mekanları gözlemlemeleri, kentsel mekanı
bir sahne ya da sergi platformu olarak değil,
kamusal bir iletişim/davranış alanı olarak
ele alabilmeleri için akan yaşamı
gözlemlemeleri ve mekanlara özgü ritüelleri
tespit etmeleri talep edildi. Bunlar arasında
mekansal deneyimler/gözlemler, fiziksel
mekan, sosyal doku, mekan içindeki
hareketler, objeler ve gündelik yaşam
özellikleri (yeme-içme alışkanlıkları, sesler,
kokular vb.) üzerinden mekana ait algıda
öne çıkan noktaların ortaya çıkarılması
istendi. Sonuç olarak, kentlilerin/semt
sakinlerinin de katılımı ile oluşturulan işler
mekanların yaşamsal özelliklerinden
temellenerek kentsel mekanın boşluklarına
yerleşmiş, performanslar sayesinde
kullanıcıları kamusal alana farklı bir gözle
bakmaya itti. Böylece toplumsal uzlaşmanın
mekanı olarak özellikle farklı etnik
çeşitliliğe dayalı sosyo-politik ve sosyoekonomik daraltmalara uğrayan kamusal
Sabrina Fresko
İSTANBUL VE LONDRA
DENEYİMLERİ
“Kent ve Sanat” projesi Mimar Sinan Güzel
Sanatlar Üniversitesi ve Central Saint
Martins Sanat Okulu ortaklığında; resim,
heykel, grafik, mimarlık, iç mimarlık,
şehircilik, tekstil, fotoğraf bölümü
öğrencilerinin katılımı ile tamamlandı.
alanda ortaya konan sanat eserleri, kültürün
paylaşım ve alışverişini besleyen yeni
ortamların yaratılmasını sağladı. İstanbul
çalışmasının sonuç ürünleri Ortaköy’de
sandalye enstelasyonu, Tarlabaşı’nda sokak
sakinlerinin katılımı ile mesaj taşıyan asılı
çamaşır performansı, Kapalıçarşı’da
atölyeler ve dükkanları bir araya getiren
video çalışması, Galata’nın rant etkisiyle
değişen kimliğini yansıtan performans,
Beyoğlu’nun sunduğu farklı alternatifler
arasından seçim yapmayı kolaylaştıracak ve
barındırdığı renkli yaşamı yansıtan oyunlar,
Balat’ta çocuklar ile dil öğrenme/öğretme
çalışması, Samatya’da çekilen dizilerden
hareketle semt sakinlerini başrol yapan
video çalışması, Beşiktaş, Kadıköy,
Eminönü’nün değişken yapılarını yansıtan
performanslar olarak şekillendi.
“Kentsel Ritüeller” konusunda farklı bir
bakış açısı getirdi, kullanıcıların kendi özel
alanlarında yaşadıkları ancak ortak anlamlar
taşıyabilecek alışkanlıklarını kamusal alana
taşımayı hedefledi. Çıkış noktası olan
“Sabah Ritüelleri” öğrencilerin kendilerine
ait sabah ritüellerini tespit etmeleri ile
başlayıp, grup olarak karar verdikleri ve
toplumsal açıdan da ortak bir duygu
yaratabilecek bir alışkanlığın Londra, Bishop
meydanında sanatsal bir işe dönüşmesi ile
sonuçlandı. Sabah kalkınca pencereden
dışarıya bakma alışkanlığı yansıtmalı
yüzeyleri ile kentsel mekana farklı bakışlar
sağlayan standlara; kalkmayı geciktiren 5
dakikalar, üzerinden kalkılamayan kocaman
bir yorgana; kahvaltı etmek, ekonomik kriz
yüzünden zor bir hayata uyanışı simgeleyen
büyük bir mısır gevreği kutusuna; çay içmek,
duş almak, aynaya bakmak, uyanamamak
gibi ortak durumlar sergileme için seçilen
tek mekan olan Bishop meydanında farklı
enstelasyonlara dönüştü.
Sergi Ekim Ayında
Farklı yaşam ve çalışma alışkanlıklarına
sahip İngiliz ve Türk öğrenciler, farklı
mekanlarda birlikte çalışarak hem işbirliği
ve birlikte üretme konusunda önemli
adımlar atmış hem de farklı
mekanları/kültürleri anlama, kenti sanat için
bir fon değil sanatsal üretimin bir parçası
olarak kullanma konusunda önemli bir
deneyim yaşadılar. Üretim ve sergileme
süreçlerinde her iki atölye çalışması da
kullanıcılardan olumlu tepkiler aldı. İstanbul
ve Londra çalışmalarından seçilen işlerin
yanı sıra Malmö ve Viyana çalışmalarından
da seçilenler Ekim ayında MSGSÜ Tophane-i
Amire sergi salonunda sergilenecek.
Mekanların kendi yaşamsal özelliklerinin
anlaşılmasına odaklanan İstanbul
çalışmasının ardından Londra çalışması,
01
01 Kentsel Ritüeller”i AB de destekliyor.
2009 başında maddi nedenlerle yayınına ara verilen Türkiye’nin en büyük dijital
mimarlık arşivi Arkiv, Çanakkale Seramik ve Kalebodur’un desteğiyle geri döndü!
Arkiv’in seçtikleri, önümüzdeki aydan itibaren Radikal Tasarım Gazetesi’nde.
Gittikçe büyüyen bir mimarlık ansiklopedisi
olarak da nitelendirebileceğimiz Arkiv'de
Türkiye’de Cumhuriyet dönemi ve
sonrasındaki üretilmiş 8 bini aşkın
proje, 200'den fazla mimar ve 500'ün
üzerinde mimarlık ofisiyle ilgili ayrıntılı
bilgilere ulaşmak mümkün. Bu boyutuyla
dünyadaki en büyük sistematik bilgi sunan
mimari web sitelerinden biri olan Arkiv,
hem Türkçe hem de İngilizce olarak iki dilde
yayımlanıyor. Arkitera Harita ile eşgüdümlü
çalışan Arkiv'de, bu sayede binaların
türkiye haritası üzerindeki yeri de
bulunabiliyor.
KULE, BU İŞE ÇOK ALIŞTI!
01
ARKİV’LENİYORUZ!
Türkiye'nin en kapsamlı dijital mimarlık
arşivi Arkiv’e mimarlık ve tasarımla ilgili
projelerin en büyük destekçisi Çanakkale
Seramik&Kalebodur sahip çıktı. Kalebodur,
2003’te kurulan ve maddi nedenlerle 2009
başında yayınına ara veren Arkiv’e üç yıl
süreyle sponsor oldu. Arkiv projesiyle
Arkitera Mimarlık Merkezi, şimdiye kadar
meslek odasının ya da devletin
yapamadığını yapmış, Türkiye'nin mimari
üretimine dair belgeleri, bilgileri internet
ortamında da olsa derli toplu olarak bir
araya getirmiş, herkesin kullanımına
açmıştı.
21
Sürekli güncellenen Arkiv'de pek çok yeni
projeye, mimarların kendi web sitelerinden
önce ulaşılabiliyor. Arkiv'in kurucularından
Ömer Kanıpak, işverenlerin mimar ararken
Arkiv'e başvurduklarını ve bazı mimarların
Arkiv aracılığıyla yeni iş aldıklarını
belirtiyor. Yılın genç mimarı ya da yılın
binaları gibi yarışmalarda Arkiv'in
veritabanından yararlandıklarını söyleyen
Arkitera'dan Ömer Yılmaz ise Arkiv'i günde
yaklaşık 5 bin kişinin ziyaret ettiğini
vurguluyor.
01 www.arkiv.com.tr
01
İstanbul katman katman bir şehir; her
uygarlık izlerini bırakmış, geleneklerini
oluşturmuş bu coğrafyada. Galata Kulesi,
Cenevizliler tarafından yapılmış şehrin
çekirdeğinden yükselen bir simge. 7 tepeli
şehrin göğe sapladığı Galata Kulesi, bugün
bile şehrin genel görüntüsüne meydan
okuyor; bir simge yaratmak işte böyle bir
şey. İşte söz konusu simgenin eteklerinde,
bu yıl ikincisi gerçekleştirilen Galata
Tasarım Festivali, Devran Mursaloğlu’nun
çabalarıyla ve Beyoğlu Belediye Başkanı
Misbah Demircan’ın desteğiyle hayata
geçti.
Yüzyılların ilmek ilmek dokuduğu
İstanbul’da tasarım adına yapılacak çok
şey var. Philip Starck bir röportajında,
“insanlığın, tasarımın gücü ile
ilerleyeceğini, daha güzel, konforlu ve
medeni bir yaşam kurabileceğini”
söylüyordu. Sokak sergileri, sanatı ve
tasarımı herkesin görebileceği, bazen
tesadüfen rastlanan, ulaşmak için çaba
harcamak gerekmeyen etkinlikler olduğu
için şehir yaşamına büyük zenginlik katar.
Paris, Londra gibi büyük metropollerde
çokça örneğini gördüğümüz bu sergiler,
sergileyenleri bir platformda birleştirip
etkileşimi -doğal olarak- sağlar.
İstanbul’da yeni yeni başlayan bu
etkinlikleri sulamak, sevmek ve
geliştirmek gerekiyor. Modern yaşamın
güzellikleri, tarihi dokunun içine bir ışık
hüzmesi gibi yayılmalı; hep çirkinliklerden
şikayet etmek yerine düşünen, yaratan,
üreten insanların ışığına ihtiyacımız
olduğu aşikar.
2. Galata Tasarım sergisinde, takı tasarımı
ve cam işleri öne çıkıyor. Birsen Canbaz'ın
seramik yapraklardan oluşturduğu kaftanı,
Reyhan Çezik’in içinde renkli mumlar olan
kalın camdan ressam paleti akılda
kalanlardan. Simya Galeri sanatçılarının
2010 İstanbul sergisi için tasarladıkları
İstanbul Sikkeleri de ilgiyi topluyor. Her
sikkenin içinde bir İstanbul simgesi; kimi
9-12 Haziran arasında 2. kez gerçekleştirilen Galata Tasarım
Festivali, her ne kadar çok yönlü sayılmasa da, çok ünlüydü!
Kimileri alışılmış stand görüntüsünün eksikliği yererken, kimileri
genç yeteneklerin azmini yeterli buldu. Bazıları takı odaklı tutumunu
eleştirirken, bazıları Galata’ya yapılan vurguyu övedurdu. Sonunda
bolca konuşulan “festival” kafa karıştırdı, bu açıktı.
03
02
34 İstanbul plakasını nakşetmiş gümüşe,
kimi bir sokak kedisini... Karanfil, lale,
mimari İstanbul denince akla gelen şeyler
paralar olmuş ve dev bir kolye oluştumuş
12 sanatçı. Ürünler, ilk defa Galata Design
sergisinde sergilenmiş.
Sergi, akşama doğru gittikçe
kalabalıklaşan insan akınına uğruyor.
Turistler ilginç tepkiler veriyorlar:
Beklemedikleri anda önlerine çıkan bir
tasarım sergisini gezmek, ulaşamayacağı
tasarımları önünde görmekten mutlu
çoğu. Çocuklar için oluşturulan atölye
çalışmaları da bir o kadar ilginç. Dahası,
ilerleyen senelerde daha çok atölye
çalışması için ortam hazırlanması
düşünülüyor.
Orada yerleşik kır kahvesinde oturup
asmanın ve akasya ağaçlarının altında
kahve içmek bir ömre bedel! Kısacası,
Galata Tasarım Festivali renk katmış tarihi
Galata semtine. Dilerim, önümüzdeki
senelerde tasarımda gerçekten yenilikler
yaratan tasarımcıları, hayatımızda çokça
kullanacağımız yenilikleri bu sergide
görebiliriz ve diğer tasarım sergi ve
projeleri ile koordinasyonu kurulur!
İstanbul sevgisini onu tanıyarak, sokak
sokak gezerek, tarihi dokuyu okşayarak,
artık yıkmadan, güzelliklerle bezeyerek
gösterebiliriz.
Fotoğraflar: Muhsin Akgün
01 Galata Tasarım Haftası’ndan genel
görüntü.
02 Sabrina Fresko, takı, Simya Galeri.
03 Reyzan Çezik, palet mumluk.
04 Birsen Canbaz, seramik kaftan.
04
ış
lam
Ka
Sa
ba
nc
ı
Ca
d
Sa
kı
p
Harita
Map
kli
Çile
34
i Hürriye
t Cad
olu
cik Y
d
re
Tepe
38
kd
e
Ca
d
37
36
LEVENT
N
35
rcin
ve
Gü
Zone 3
Abide-
31
39
M
3.Bölge
Cad
eze
ülac
Dar
e
isp
ad
eC
tiy
ULUS
m
Ah
Sa
eşm
an
dn
e Ca
d
A
et
un
yg
Ca
u
oy
reb
De
d
k
So
d
Ca
yık
ka
Şa
41
40
sü
Boğaz Köprü
Nüzhetiye
Cad
Cad
Taşkış
la
ad
C
er
lvil
ase
Sır
Tu
rn
Beşiktaş Cad
Zone 2
şa
Yo
ku
şu
Fa
ikp
a
03
09
11
Susam
Sok
uşu
Defterdar Yok
scit Cad
Me
Asmalı
2.Bölge
ac
ıba
şı
So
k
İstiklal Cad
Meşr
utiye
t Cad
Ca
d
25
Şişli
Nişantaşı
Akaretler
Kumbara
cı Yok
uşu
08 08
Me
clis
-i M
eb u
san
13
Cad
TÜNEL
Mu
sa
Se
Ek rdarrem ı
Ca
d
Cad
Ok
çu
Yüks
ek Ka
ldırım
1.Bölge
1.Bölge
2.Bölg
ölge
2.Bölge
3.Bölge
3.Bölge
4.Bölge
4.Bölge
Ta
aksim
Taksim
Beyoğlu
Galata
Şişli
şı
Nişantaşı
Akaretler
er
Akaretler
Etiler
Levent
Levent
Sahil
Haliç
TASARIM MEKANLARI /
TASARIM
SHOWROOMS
SHOWROOMS
TASARIM MEKANLARI /
TASARIM
SHOWROOMS
SHOWROOMS
KANLARI /
KEYİF MEKANLARI
ENJOY THE
E ZONE
ENJOY
TASARIM MEKANLARI
ANLARI /
TASARIM
SHOWROOMS
SHOWROOMS
07 Lunapark
07
krem Cad
.17/B Galat
a
Serdar-ı EEkrem
Cad.. N
N.17/B
Galata
T. +90 212 2
45 94 114
4
T.
245
m.tr
www.lunapark.com.tr
Tünel
el
08 Mudo Pera Tünel
Building F
ood Lab
b&A
pparel
Food
Apparel
02 Building
İİstiklal
stiklal Cad. N.201, T
ünel B
eyoğlu
Tünel
Beyoğlu
d N.27/A
d.
N.2
N 27/A
Serdar-ı Ekrem Cad.
T
90 212 4
56 0
T.. +90
456
077 0
077
Tünel Beyoğlu
Tünel
Büyükkayma
a
kçı
09 Nahide Büyükkaymakçı
T. +90 212 2
43 0
T.
243
077 1177
www.building.com.trr
F
aikpaşa Y
okuşu N.
.7/a
Faikpaşa
Yokuşu
N.7/a
Çukurcuma Beyoğlu
lu
Devran Mursaloğlu
ğlu
03 Devran
T
T.. +90 212 292 66 55
Faikpaşa Y
okuşu F
aikpaşa Apt.
Faikpaşa
Yokuşu
Faikpaşa
10 Neotek
N.6/1a Çukurcuma Beyoğlu
T. +90 212 2
49 80 911
T.
249
et Cad.
Nupera - Meşrutiyet
www.devranmursaloglu.com
oglu.com
www.devranmursaloglu.com
N.
67 T
epebaşı Beyoğlu
oğlu
N.67
Tepebaşı
T
44 44 44
T.. +90 544 2
244
04 Eşik
www.neotekofis.com
m
www.neotekofis.com
49 - T
urnacıbaşı
şı Cad.
Cafe 49
Turnacıbaşı
Okan Arabacıoğlu
lu
11 Okan
N 49 Çukurcuma Beyoğlu
N.
yoğlu
N.49
T. +90 212 2
49 00 36
6
T.
249
usam Sokak
Sokak
White Mill Cafe - Susam
www.esik.org
N.13 Cihangir
N.13
T. +90 212 292 28 95
T.
05 ilio
www.okan-art.com
m
www.okan-art.com
Turnacıbaşı So
kak Neşe
eşe Apt.
Turnacıbaşı
Sokak
12 Oya Erol
N.9/1 Beyoğlu
T. +90 212 2
44 772
2 833
T.
244
erdar-ı
Galata Şarküteri-Serdar-ı
www.ilio.eu
N.3o/A Doğan
D
Apt.
Ekrem Cad N.3o/A
Beyoğlu
el Tasarım
Tasarım
06 IMMIB Endüstriyel
T. +90 212 2
45 4
5
T.
245
433 4
45
Yarışması
Yarışması
Fakültesi
esi
İTÜ Mimarlık Fakültesi
Taşkışla T
aksim
Taşkışla
Taksim
T. +90 212 2
45 27 533
T.
245
www.mim.itu.edu.tr
Topaloğlu Studio
13 Sema Topaloğlu
13
Kumbaracı Y
okuşu
ş T
ercüman
Kumbaracı
Yokuşu
Tercüman
ünel Beyoğlu
Çıkmazı N.20 T
Tünel
T. +90 212 2
43 88 6
T.
243
677
lu.com
www.sematopaloglu.com
ETKİNLİKLER / EVENTS
/June
18 Haziran /June
18 Addresistanbull
ile/By invitation
Davetiye ile/By
14
on, Katalizör,
Material ConneXion,
02
Artstone, Habitat, Kartell,
44
dio Punto,
Maybe Shop, Studio
nesi
Tasarım Kütüphanesi
04
17 30-19.00
-19.00
19.00
Happy Hour 17.30-19.00
05
46
/June
19 Haziran /June
07
22 Mudo Concept Nişantaşı
18
00-17.00
Kahve Molası 15.00-17.00
20
/June
20 Haziran /June
33
e
11 White Mill Cafe
29
Brunch (%10 indirimli)i) 09.30-15.00
32
15 Lush Otel
Brunch (%10 indirimli)i) 09.30-15.00 35
sergipartisi
partisi 10
‘Babam ve Oğlum’’ sergi
19.00-21.00
23
n Koman
40 Terminal, İlhan
Koman İşleri
İşleri 14
Sergisi11.30-18.30
11.30-18.30
1 30-18.30
1.30-18.30
Fotoğraf Sergisi
17
05 Ilio
38
Kokteyl /Cocktail 20.00-22.00
13
Barbarlight
Barbarlight
b & Apparel
Building Food Lab
DesignLibrary
Eşik
Ilio
versitesi
İstanbul Bilgi Üniversitesi
Lunapark
Addresistanbul
Maybe Design
Mozaik
oom
BMS Etiler Showroom
Mood
MY Design
Neotek
Onr Concept
OOPS!
Richard Ginori
Sihir Mobilya
49
04 Cafe 49
T
urnacıbaşı Cad.
ad. N.
49
Turnacıbaşı
N.49
Çukurcuma Beyoğlu
eyoğlu
T
49 00 36
T.. +90 212 2
249
üteri
12 Galata Şarküteri
Serdar-ı Ekrem
m Sokak
Sokak 30
/a
30/a
D ğ Apt.
Doğan
A t G
Galata
alata
l t B
Beyoğlu
ğlu
T
45 4
5
T.. +90 212 2
245
433 4
45
linary Institute
14 Istanbul Culinary
14
Meşrutiyet Cad.
ad. N.59
N.59 T
epebaşı
Tepebaşı
T
4
T.. +90 212 2511 22 114
www.istanbulculinary.com
culinary.com
erie
15 Lush Brasserie
Sıraselviler Cad
ad N.12 Beyoğlu
T
43 95 95
T.. +90 212 2
243
www.lushbrasserie.com
sserie.com
Mavra Café-Design-DesignDesign16 Mavra
Workshop
Workshop
Serdar-I Ekrem
m So
kak 331\A
1\A
Sokak
K
uledibi Beyoğlu
oğlu
Kuledibi
T
2 774
4 88
T.. +90 212 252
www.m
avragalata.com
alata.com
www.mavragalata.com
11 White Mill Cafe
Susam Sok. N.13
N.13 Cihangir
T
2 28 95
T.. +90 212 292
www.whitemillcafe.com
llcafe.com
PROJE V
E SE
ERGİLER /
VE
SERGİLER
PROJECTS AND
ND EXHIBITIONS
15 Babam v
e Oğlum
um
ve
Lush Brasserie
14 Barbarlight
14
İstanbul Culinaryy Institude
06 İMMİB Endüstriyel
riyel
Tasarım Y
arışması
ş ası
Tasarım
Yarışması
akkültesi
İTÜ Mimarlık F
Fakültesi
14 OOPS!
14
İstanbul Culinaryy Institude
17 Richard Ginorii
17
Sümerbank Binası,
ası,
V
oyvoda Cad N.5
5 Karaköy
Voyvoda
08 T
erre Blu
Terre
Mudo Pera T
ünel
el
Tünel
TASARIM
M MEKANLARI /
TASARIM
SHOWROOMS
OOMS
SHOWROOMS
KONFERANS /
TALKS
en
18 Ayşe Ören
anbul Addresistanbul
p Adı
var Bul
varı
Halide Edip
Adıvar
Bulvarı
T. +90 212
2 320 62 62
T.
ights.net
www.citylights.net
Serhan Gür
ürkan-GMG IIN/EX
N/EX
Gürkan-GMG
25 Serhan
üleyman Seba Cad.
W Hotel-Süleyman
Akaretler
tler
N.22 Akaretler
T. +90 212 381 21 21
T.
www.serhangur
ngurkan.com
www.serhangurkan.com
gn-N. Sinan Erül
18 Erul Design-N.
anbul Addresistanbul
p Adı
var Bul
varı
Halide Edip
Adıvar
Bulvarı
T. +90 212
2 320 62 62
T.
org
www.erul.org
26 Step
Cit
ity ’s A
VM N.B 203
Nişantaşı City’s
AVM
T. +90 212 3373
73 26 61
T.
arpet.com
www.stepcarpet.com
ra Tarakçı
Tarakçı
18 Jo Supara
anbul Addresistanbul
p Adı
var Bul
varı
Halide Edip
Adıvar
Bulvarı
T. +90 212
2 320 62 62
T.
uxx.com
www.beauxx.com
a Üniversitesi
Üniversitesi
18 Marmara
Güzel Sanatlar
atlar F
akültesi
Güzel
Fakültesi
ç
k Bölümü
İçmimarlık
anbul Addresistanbul
p Adı
var Bul
varı
Halide Edip
Adıvar
Bulvarı
T. +90 212
2 320 62 62
T.
gsf.marmara.edu.tr
ara.edu.tr
gsf.marmara.edu.tr
a
19 B&B Italia
Emirhan Cd. N.2 Fulya
T. +90 212
2 236 68 00
T.
www.mozai
a kdesign.com
www.mozaikdesign.com
esign
20 Maybedesign
Beymen Blender -Bostan Sok.
eşvikiye
kiye Nişantaşı
N.10 T
Teşvikiye
T. +90 212
2 3373
73 48 00
T.
bedesign.at
www.maybedesign.at
21 Möble
Şakayık So
okak, Gü
ven Apt.N.2
Şakayık
Sokak,
Güven
Nişantaşı
T. +90 212
2 232 00 7711 |
T.
le.com.tr
www.moble.com.tr
oncept Nişantaşı
22 Mudo Concept
Teşvikiye Mahallesi
Teşvikiye
Akkavak-Şa
Şakayık Sok. N.47/2
Akkavak-Şakayık
N.47/2
T
unaman Çarşısı
Tunaman
1 Bodrum
1.
B d
Kat
K t Şişli
T
24
56 0
T.. +90 212
456
077 0
077
ncept
23 ONR Concept
Şakayık Sok.
ok. Çınar Apt. N.54/1a
Şakayık
Nişantaşı
T. +90 212
2 233 7733 84
T.
concept.com
www.onurconcept.com
24 Phare
24
Abdi İpe
kçi
ç Caddesi
İpekçi
Lal
ezar Ap
pt. N.
49 /1 T
eşvikiye
Lalezar
Apt.
N.49
Teşvikiye
T
2 232 4
9 11
T.. +90 212
49
www.pharedesign.com
edesign.com
27 Istanbul
Istanbul Moda Akademisi
Akademisi
Teşvikiye Cad. N.10/1
Teşvikiye
N
Nişantaşı
İstanbul
+ 212 219 41
41 4
411
+90
w
www.istanbulmodaacdemy.com
1 Haziran/June
Haziran/June
19
Akdeniz T
asarımı
Akdeniz
Tasarımı
M
Mediterranean
Design
EKANLARI /
KEYİF MEKANLARI
ENJ
OY T
HE ZONE
ENJOY
THE
10.00-13.00
10.00-13.00
M
Moderatör
/ Moderated by
Vanni Pasca
Vanni
K
Katılımcılar
/ Participants
25 W Istanbul
ul
Süleyman Seba Cad. N.22
Akaretler Beşiktaş
eşiktaş
Akaretler
T.+90 212 381 21 21
T.+90
els.com/istanbul
www.whotels.com/istanbul
Joke Perestroy
estroyka
Perestroyka
477 Joke
Sül
eymen S
eba Cad N.40
/46 A
karetler
Süleymen
Seba
N.40/46
Akaretler
T
T.. +90 212 236 50 1177
www.capamar
marka.com.tr
www.capamarka.com.tr
18 Addresistanbul
tanbul
Halide Edip
p Adı
var Bul
varı
Adıvar
Bulvarı
T
T.. +90 212 320 62 62
www.addresistanbul.com
esistanbul.com
Material ConneXion
onneXion - Sergi ve Sunum
Exhibition and Presentation
Alper Böler
Atilla
A
tilla K
Kuzu
uzu
Can Yalman
Yalman
Chandellier de Tina
a - Masal
Derin Design
n Collection (Aziz Sarıye
Sarıyer,
r, Derin
Sarıyer,
Sarıye
r, Arif Ö
Özden)
zden)
D
evran Mursaloğlu
saloğlu
Devran
Habitat - He
er tasarımın bir hi
kayesi vvardır
ardır
Her
hikayesi
Katali
zör
Katalizör
Luca Proto
Marmara Ün
Üniversitesi
niversitesi Gü
Güzel
zel Sanatlar
Fakültesi
F
akültesi İçmimarlık
mimarlık Bölümü
Maybe Shop
p
Oya Akman
Studio Punto
o - Memories of T
raveller
Traveller
Şeyda Cesurr - Mesafe-ler
Tanju
T
anju Ö
Özelgin
zelgin
in
Showroom
9 BMS Etiler Showroom
29
A
Yolu
l So
S
kakk N.5
N 5 Etile
r,
Ayazma
Yolu
Sokak
Etiler,
T. +90 212 263 64 06
T.
www.bms-tr.com
www.bms-tr.com
0 Boytorun Architects
30
Sakıp Sabancı Caddesi
Sokak
Kalamış Sokak
N.3/1 Emirgan
T. +90 212 229 477 70
T.
www.boytorunarch.com
Tevfik Balcıoğlu
Tevfik
A
Aldo
Cibic
S
Soumiya
Jalal
Wyssem Nochi
Wyssem
E Ro
zenberg
Ely
Rozenberg
311 Ismet Mobilya
Alkent Y
olu
Nispetiye Cad. Alkent
Yolu
Ş Ahmet Acarkan
Acarkan Sok.
S k N
N.9
9 Etiler
Ş.Ahmet
T. +90 212 287 87 27
T.
www.ismetmobilya.com.tr
M
Mimari
Aydınlatmayı
K
Konuşuyoruz
We Are Discussing
We
A
Architectural
Lighting
2 Mood
32
Kuruçeşme Cad. N.27
Kuruçeşme
Kuruçeşme
Kuruçeşme
T
4 25
T.. +90 212 257 2
24
www.mood.com.tr
M eratör / M
Mod
oderated b
y
Moderatör
Moderated
by
Emre G
üneş
Emre
Güneş
PROJE V
ES
ERGİLER /
PROJE
VE
SERGİLER
TS AND EXHIBITIONS
PROJECTS
8 220V
28
Bestekar Ş
evki Bey Sok N.7
Bestekar
Şevki
Balmumcu
T. +90 212 3347
47 23 87
T.
www.mozaikdesign.com
www.mozaikdesign.com
13.30-14.00
13.30-14.00
Openin
i gT
alk
lks
Opening
Talks
Muhammet G
arip
Muhammet
Garip
14.00-14.30
14.00-14.30
A hitect-Lighting De
Arc
signer
Architect-Lighting
Designer
Co-operation. Project: W Hotel
Co-operation.
M
Mahm
ut A
nlar
Mahmut
Anlar
N
Nergi
z Ari
foğlu
Nergiz
Arifoğlu
K han Şiş
Kor
man
Korhan
Şişman
14.30-15.15
14.30-15.15
(In)visible Li
ght
(In)visible
Light
P o Cas
Pier
tiglioni
Piero
Castiglioni
1
15.30
-16.15
15.30-16.15
L hting D
Lig
esign o
hting Ar
t?
Lighting
Design
orr Lig
Lighting
Art?
Jonathan Ho
dges
Jonathan
Hodges
1
16.15
-17.00
16.15-17.00
Institutional B
uildings
Institutional
Buildings
Attila Uysal
Attila
Mozaik
333 Mozaik
N.78 Orta
köy
Dereboyu Cad. N.78
Ortaköy
T. +90 212 327 05 95
T.
www.m
ozaikdesign.com
www.mozaikdesign.com
34
4 M
ozaik Metraj
Mozaik
Çilekli Cad. N.22 Beşiktaş
T
T.. +90 212 280 11 0
077
www.m
ozaikdesign.com
www.mozaikdesign.com
MY Design
35
5 MY
Gü
vercin Sok. N.19 L
event
Güvercin
Levent
T
T.. +90 212 282 32 00
www.mymimarlik.com
36
6 Natuzzi
Nispetiye Cad. N.27 Etiler
T
24 00 772
2
T.. +90 212 3324
www.natuzzi.com
377 Nurus
Büyü
kdere Cad. Kara
kol Sok.
Büyükdere
Karakol
N.2 L
event
Levent
T
69 63 00
T.. +90 212 2
269
www.nurus.com
Zone 4
Zone
38 Sihir
Ebulula Cad. N.3 Etiler
T. +90 212 282 50 50
T.
www.sihirmobilya.com
39 Step
Nispetiye Cad.
N.14 Etiler
Meydan Sok. N.14
T.+90 212 352 21 70
T.+90
www.stepcarpet.com
erminal
Terminal
40 T
Abdullahağa Cad. N.51
Burhaniye Mah. Beylerbeyi
T. +90 216 557 83 84
T.
www.terminaldesign.com.tr
KEYİF MEKANLARI /
ENJ
OY THE ZONE
ENJOY
4
411
Kuruçeşme Cad N.25 K
uruçeşme
Kuruçeşme
Kuruçeşme
T
2 99
T.. +90 212 257 772
www.alladolce.com
42
Cevdet Paşa Cad. N.
24/A, Bebek
Cevdet
N.24/A,
T
41
T.. +90 212 265 40
4041
L
4
433 Lucca
C
evdetpaşa Cad. N.5
1 /B
Cevdetpaşa
N.51/B
Bebek
T
T.. +90 212 257 12 55
www.luccastyle.com
/June
21 Haziran /June
e
White Mill Cafe
Brunch (%10 indirimli)i) 09.30-15.00
15 Lush Otel
Brunch (%10 indirimli)i) 09.30-15.00
33 Mediterranean Design
Mozaik
Mozaik
N.78 Orta
köy
Dereboyu Cad. N.78
Ortaköy
T. +90 212 327 05 95
T.
www.mozaikdesign.com
www.mozaikdesign.com
29 Mezzoterra
Mezzoterra M
ezzomare
Mezzomare
Showroom
BMS Etiler Showroom
Yolu So
kak N.5 Etile
r,,
Ayazma Yolu
Sokak
Etiler,
T. +90 212 263 64 06
T.
www.bms-tr.com
www.bms-tr.com
Federico Delrossi
Federico
Architects
Eski Şap
ka F
abrikası
Şapka
Fabrikası
K
umbarahane Caddesi N.22
Kumbarahane
Hasköy
Hasköy
T. +90 212 3369
69 92 92
T.
b b
b
www.barbomob.com
45 Keremitya
45
D
r.Sadık Ahmet Cad. N.10
Dr.Sadık
F
ener F
atih
Fener
Fatih
T
T.. +90 212 521 54 4
433
www.cahideerel.com
VE SERGİLER /
PROJE VE
TIONS
PROJECTS AND EXHIBITIONS
44 DesignLibrary
Eski Şap
ka F
abrikası
Şapka
Fabrikası
K
umabarahane Caddesi N.22
Kumabarahane
Has
köy
Hasköy
T
69 92 92
T.. +90 212 3369
www.designlibrary.it
46 Detour Moleskine
Santral İstanbul
Kazım Karabekir Cad. N.2
/6
N.2/6
Eyüp
www.moleskine.com
l ki
Programı indi
indir,r,
barkodu
bar
kodu okut,
mobil IIDW
DW haritası
cebine gelsin!
Programı indirmek için cep telefonunuzun
zun
tarayıcısına http:/
http://reader.kaywa.com
/reader.kaywa.com yazın.
azın.
Download the reade
Download
reader,r,
take
ta
ke a picture of the barcode,
ode,
get the mobile IIDW
DW map
on your phone!
To d
To
download
ownload the reade
reader,
r, please go to
http://reader.kaywa.com
http:/
/reader.kaywa.com
ha fazla
Etkinlikler hakkında daha
bilgi almak için
end.com
www.idw-designweekend.com
a Basın
Basın Sponsorları
Sponsorları
Ana
For more information
e visit
about the events please
end.com
www.idw-designweekend.com
ve
44 Barbodesgin ve
VE SERGİLER /
PROJE VE
NS
PROJECTS AND EXHIBITIONS
ğlu
Sema Topaloğlu
0
Street Party 20.00
11
Zone 3
Zone
Zone 2
Zone
Zone 1
Zone
Bas
ın Sponsoru
Basın
Mekan Sponsorlar
Mekan
Sponsorlarıı
Konaklama Sponsoru
Teknik Sponsorlar
Teknik
Konferans Sponsoru
Sponsorları
Hizmet Sponsorları
P
17
12
Kemaraltı Cad
Ca
d
16
02
07
ad
Editör: Umut Kart Katkıda Bulunanlar: Erkan Aktuğ, Gözde Tüfekçi Sayfa Tasarımı: Emre Senan Tasarım ve Danışmanlık; Emre Senan,
Özge Güven Sayfa Düzeni: Taylan Polat Danışma Kurulu: Serhan Ada, Erdem Akan, İhsan Bilgin, Asiye Bodur, Füsun Curaoğlu,
Yeşim Demir, Ömer Durmaz, Alpay Er, Cem Erciyes, Sertaç Ersayın, Hakan Ertem, Güran Gökyay, Korhan Gümüş, Gamze Güven,
Gülay Hasdoğan, Tansel Korkmaz, Yasemin Köse, Zeynep Bodur Okyay, Suha Özkan, Kuyaş Örs, Nevzat Sayın, Emre Senan Reklam
Direktörü: Özer Topkaya Reklam Müdürü: Korhan Kesici Reklam Rezervasyon: Tayfun Elaldırsın Reklamlar için Tel: 0212 505 6486
Fax: 0212 505 74 79 Doğan Medya Center 34204 İstanbul Radikal Sanat Tel: 0212 505 6494 Fax: 0212 505 69 61
sanat@radikal.com.tr, umut@kaletasarimmerkezi.com Radikal'in ücretsiz ekidir.
Ca
d
AKARETLER
04
10
01
Haliç
aC
Barcelona deneyiminin
ardından gözünü Berlin’e
çeviren moda dünyası,
temmuz ayını iple çekiyor. 13 Temmuz tarihleri arasında
gerçekleşecek olan
Bread&Butter Fuarı, tarihi
öneme sahip Tempelhof
Havalimanı’nda
konumlanacak. Sokak ve kent
giyiminin en önemli fuarı,
yan etkinliklerle de bir
festivale dönüşürken motto
değişmiyor: ‘Fun and proft’.
Ye
niç
ar
şı
14
Zone 4
01 Autoban Gallery
N.64
4/A
Meşrutiyet Cad. N.64/A
Tünel Beyoğlu
Tünel
T. +90 212 252 6
T.
677 977
om
www.autoban212.com
B&B Yeniden
Berlin’de
05
4.Bölge
im
Üsküdar/Motor İskelesi’nden
Terminal’e servis vardır.
Shuttle service available from
Üsküdar/Ferry Dock to Terminal.
ad
45
Şa
ir N
ed
MAÇKA
47
15
Taksim
Beyoğlu
Galata
Hasköy Cad
06
BEŞİKTAŞ
aC
eb
nS
ma
ley
Sü
44 44
d
vo
Taç'ın ev tekstilinde moda
yaratabilecek tasarımların
ortaya çıkmasını sağlamak
amacıyla düzenlediği 7. Bir
De Sen Tasarla Yarışması
sonuçlandı. Tekstil
Tasarımcıları ile Türkiye Ev
Tekstili Sanayicileri ve
İşadamları Derneği'nin
desteklediği yarışma,
üniversitelerin güzel sanatlar
ve mimarlık fakültelerinde
öğrenim gören öğrencilerin
katılımıyla gerçekleşti.
Yarışmaya bu yıl 37
üniversiteden 663 eser
başvurdu. Yarışmada
Nevresim Deseni
kategorisinde Yeditepe
Üniversitesi Tekstil ve Moda
Tasarımı öğrencisi Eren Nazik
ve Nevresim Ürün Tasarımı
kategorisinde ise Hacettepe
Üniversitesi İç Mimarlık ve
Çevre Tasarımı öğrencisi
Duygu Özkan ipi göğüsledi.
YEM Yayın, tasarım ve
mimarlık alanına ilgi duyan
tüm okurlar için bir başucu
kitabı olan Mimarlık
Okulunda Öğrendiğim 101
Şey kitabını yayımladı.
Mimarlığın, belirsiz ve açık
uçlu karakteriyle tanışan her
mimarlık ve tasarım
öğrencisinin sürekli yanında
taşımak isteyeceği kitap,
kolay anlaşılır olması ve
etkileyici görsel anlatımıyla
dikkat çekiyor. Yazar Mimar
Mattthew Frederick
kitabında; tasarım, çizim,
sunum teknikleri, yaratıcı
süreç gibi konularda tam 101
ders ile mimari tasarım
sürecine ışık tutuyor.
46
y
Vo
Bir Desen
Tasarladılar
Mimarlık
Okulunda
Öğrendiğim
TAKSİM
M
Zone 1
et Cad
Sadık Ahm
Genç tasarımcımız Meriç
Kara, Nature in a Kit
Sergisi kapsamında
dünyaca ünlü
tasarımcıların eserlerinin
sergileneceği İsviçre'nin
Lozan şehrindeki mudac'a
(Musee de design et d'arts
appliques contemporains
/ Tasarım ve Uygulamalı
Sanat Müzesi) konuk
oluyor. 24 Haziran ile 29
Eylül arasında
düzenlenecek olan sergide
tasarımcının Blockcrack ve
Shirtvase adlı ürünleri,
Andrea Branzi, Ron Arad
ve Konstantin Grcic gibi
dünyaca ünlü
tasarımcıların
çalışmalarının yanında
sergilenecek.
Kadir Has Üniversitesi Güzel
Sanatlar Fakültesi, bu yaz ilk
kez gerçekleştireceği
Tasarım Kampı ile tasarım ve
sahne dünyasına ilgi duyan
Lise 3. ve 4. sınıf öğrencisi
tüm gençlere kapılarını
açıyor. Bir hafta boyunca
sürecek olan Tasarım
Kampı’nda genç tasarımcı ve
tiyatrocu adayları iç
mimarlıktan, endüstri
tasarımına, grafik
tasarımından tiyatroya
uzanan yelpazede
seçebilecekleri çeşitli atölye
çalışmalarına ve bilgi
modüllerine katılmak,
yaratıcılıklarını keşfetmek,
Güzel Sanatlar Fakültesi’ni
tanımak, kendilerini
denemek ve belki de ileride
meslekleri olacak, günümüz
iş dünyasında önemi her gün
artan alanlarla tanışmak
fırsatı bulacaklar. Tasarım
Kamp’ına katılım ücretsiz.
Katılım formu Kadir Has
Üniversitesi Güzel Sanatlar
Fakültesi web sayfasından
temin edilebilir:
www.khas.edu.tr
1.Bölge
dDr.
Ca
Bu sene ikinci kez
gerçekleşecek olan Genç
Tasarım Girişimcisi
Yarışması’na başvurular
sürüyor. British Council ile
Eczacıbaşı Topluluğu
markalarından VitrA
ortaklığı ile gerçekleşecek
olan yarışmaya başvuru
yapacak adaylarin 25-35 yaş
arasında, en az üç yıl
tasarım alanında deneyimi
olması, iyi derecede
İngilizce bilmesi ve yaratıcı
fikirlere sahip olması
gerekiyor. Yarışmaya açık
kategoriler arasında ürün
tasarımı, iç mimarlık, peyzaj
mimarlığı ve tasarım tanıtımı
bulunmakta. Başuvuru ve
detaylı bilgi için:
www.britishcouncil.org.tr
Mudac'taki
Tek Türk
Kamp Zamanı
KURUÇEŞME
32
33 33
19
27
20
ay
ar
ns
va
Genç
Girişimciler
Aranıyor
21
24
Graffiti ve sokak sanatını bir
araya getiren Morphosis
Sergisi, Galata’daki tarihi
Banker Han’da başladı.
Türkiye’nin çeşitli
bölgelerinde yaşayan ve
farklı alanlarda çalışmalar
üreten sanatçıların bir araya
gelerek 600 m2'lik bir
alanda işlerini sergilediği
mekanı ziyaret edenler,
şimdiye kadar sokakta
karşılaştıkları graffiti ve
stencil örneklerini bir arada
görebilecekler. Mekan, ay
boyunca ziyaretçilere,
müdahaleye ve değişime
açık olacak. Sergi, 13
Temmuz’a kadar gezilebilir
Sok
28
Ba
rb
ar
os
Bu
lv
ar
ı
d
23
Te
NİŞANTAŞI
şv
ik
d
iy
22 22
e
Ca
Ab
Ca
ğı
Ak
di
na
d
ka
o
va
İpe
k
li k
kç
Va
26 Sok
iC
M
ad
Ay
İki yılda bir düzenlenen ITM
Tekstil Makinaları Fuarı'na
çok sayıda İtalyan firmasının
katılımı nedeniyle, Italyan
Ticaret Merkezi bir proje
hazırladı. Buna göre Palazzo
Venezia'da düzenlenecek
olan Camera Nazionale della
Moda'da yer alan inkübatör
projesi dahilinde beş genç
İtalyan tasarımcının defilesi
gerçekleştirilecek. Defile
sırasında ayrıca 2 Haziran'da
İtalya'da eğitim gören 10
genç Türk stilistin İtalyan
kumaşlarıyla tasarladıkları
kreasyonlar da sergilenecek.
Sergi daha sonra 15 günlük
bir süre için, sergilenmek
üzere Istanbul Moda
Akademisi'ne taşınacak.
bcakmakci@doganburda.com
Rumeli Ca
Street Art
Istanbul
BEBEK
k
So
Besteka
r Şevki Bey
Barış Çakmakcı
42
29
Ayazma
Yolu Soka
k
ŞİŞLİ
M
43
ETİLER
Kur
uç
18 18
Bü
yü
d
Ca
la Ca
Ebulu
Etiler
Levent
Sahil
Genç İtalyan
Modacıları
İstanbul'da
EMİRGAN
Abdullahağa Cad
22
30