Akbank Sanat

Transkript

Akbank Sanat

12-23 Ekim 2016
www.akbankcaz.com
ŞEHRIN CAZ HALI
AKBANK CAZ FESTIVALI
26. KEZ İSTANBUL’DA
AKBANK JAZZ FESTIVAL
ECHOING ACROSS TURKEY
FOR THE PAST 26 YEARS
Şehrin
martıları gibi özgür sololarıyla coşucaz,
sokaklarında buluşup notalarda kaybolucaz,
vapur seslerine piyano seslerini karıştırıcaz,
lalelerle dolu yollarından unutulmaz konserlere akıcaz hali.
Jazz is a fusion of rhythms and cultures.
It is improvised. It is authentic. And it is full of
passion.
Just like Istanbul…
The city of a million sounds, Istanbul,
welcomes the 26th Akbank Jazz Festival.
Let’s get into the jazzy mood of the city!
3
FESTIVAL PROGRAMI FESTIVAL PROGRAM
ZORLU PERFORMANS SANATLARI MERKEZİ, DRAMA SAHNESİ
ZORLU PERFORMING ARTS CENTER, DRAMA STAGE
THE SEED
20 Ekim Perşembe October 20 Thursday
20.30
12 Ekim Çarşamba October 12 Wednesday
Ron Carter Golden Striker Trio
18.00
20.30
20.30
AKBANK SANAT
19.00
14 Ekim Cuma October 14 Friday
19.00
15 Ekim Cumartesi October 15 Saturday
14.00
15:00
17 Ekim Pazartesi October 17 Monday
19.00
18 Ekim Salı October 18 Tuesday
19.00
12.00 & 14.00
19.00
20.00
17.00
19.00
20.00
13.00
19.00
BABYLON
16 Ekim Pazar October 16 Sunday
4
Paolo Fresu – Omar Sosa Duo
Pharoah Sanders
Amir ElSaffar and Two Rivers
Sokratis Sinopoulos Quartet
Stefano Battaglia
Söyleşi // Talk: Sinema & Caz: Seda Binbaşgil // Cinema & Jazz:
Seda Binbaşgil
Çocuk Atölyesi // Workshop for Children: “İçimdeki Ritim” // “Rhythm Inside Me”
Masayoshi Fujita
Deniz Taşar “Uykuda Bir Bulut”
Master Class: Dans & Caz // Dance & Jazz
Bulut Gülen Quintet “Su”
Performans // Performance: Dans & Caz // Dance & Jazz
Söyleşi // Talk: Dans & Caz // Dance & Jazz
Alper Yılmaz Trio
Performans // Performance: Dans & Caz // Dance & Jazz
Panel: Cazseverlerin Bugünü, Cazın Geleceği // Jazz Lovers’ Today, The Future of Jazz
Timuçin Şahin Trio
Erik Truffaz Quartet
Theo Croker
Midnight Session: Poldoore (LIVE)
Nouvelle Vague
Midnight Session: DJ Chris Tofu
Manouche Ala Turca
Ali Perret’s DU.DU, Mehmet Uluğ Gecesi // Mehmet Uluğ Night
Tony Allen “Tribute to Art Blakey”
Jason Marsalis Vibes Quartet
Saul Williams
Midnight Session: Awesome Tapes From Africa
Orkesta Mendoza feat. Salvador Duran
Midnight Session: Jonny Rock (DJ set)
Önder Focan & Şallıel Bros. “Funkbook”
21.00Imany
CADDEBOSTAN KÜLTÜR MERKEZİ
CADDEBOSTAN CULTURE CENTER
20.30
20.30
20.30
Fatih Erkoç True Love
Ferit Odman “Dameronia with Strings” feat. Terell Stafford
Okay Temiz, Tuluğ Tırpan & Juan Garcia-Herreros
MODA SAHNESİ
MODA STAGE
22.00
Gevende “Bilinmeyen ve Daha Önce Çalınmamış Parçalar” // Gevende Plays Unknown Songs
22.00
Ediz Hafızoğlu “Nazdrave” & Arkadaşları //
Ediz Hafızoğlu “Nazdrave” & Friends
NARDİS
21.30
21.30
Ray Blue Band
Ray Blue Band
20.00
Selen Beytekin
SUMMART SANAT MERKEZİ
SUMMART ART CENTER
21.30
22.30
23.59
22.30
23.59
20.00
21.30
21.30
21.30
22.30
23.59
22.30
23.59
20.00
Charenee Wade Presents the Gil Scott-Heron Project
VOLKSWAGEN ARENA
CEMAL REŞİT REY KONSER SALONU
CEMAL REŞİT REY CONCERT HALL
20.00
PERA PALACE HOTEL JUMEIRAH
18.30
21.00
Söyleşi // Talk: Edebiyat & Caz: Murat Meriç ile
Türkiye'de Müzik Tarihi // The History of Turkish Music
with Murat Meriç
İlham Gencer, Bir Yaşayan Çınar
KONTRA PLAK
16.00
Söyleşi // Talk: Türkiye’de Yapılmış Caz Plaklarına
Genel Bir Bakış // An Overview of the Jazz Records Released in Turkey
SOHO HOUSE
16.00
Söyleşi // Talk: Moda & Caz // Jazz in Fashion
5
STÜDYO HARLEM / TAKSİM
15.00
Atölye // Workshop: Lindy Hoppers Swing Jazz
STÜDYO SAVOY / KADIKÖY
15.00
16.00
Atölye // Workshop: Lindy Hoppers Swing Jazz
Atölye // Workshop: Lindy Hoppers Jazz Tap
ÇAY SAATİNDE CAZ
JAZZ AT TEA TIME
15.00-18.00 Pera Palace Hotel Jumeirah
15.30-18.00 The Grand Tarabya
CAZLI BRUNCH
JAZZY BRUNCH
10.30-14.00 Bizim Tepe, Tepe Majeur
10.30-14.00 Club Quartier
AKBANK SANAT KAFE’DE AKŞAMÜSTÜ CAZ
JAZZ IN THE EVENING AT AKBANK SANAT
6
18.00-19.00 Akbank Sanat
18.00-19.00 Akbank Sanat
LİSELERDE CAZ ATÖLYELERİ
WORKSHOPS: JAZZ IN HIGH SCHOOLS
Üsküdar Amerikan Koleji Üsküdar American Academy
10.00
Ercüment Orkut, Bulut Gülen, Volkan Topakoğlu
Kadıköy Anadolu Lisesi Kadıköy Anadolu High School
13.00
Özel Şişli Terakki Lisesi Private Şişli Terakki High School
10.00
Özel Enka Lisesi Private Enka High School
13.15
Özel Alman Lisesi Private German High School
10.00
İstanbul Amerikan Robert Lisesi Robert College
15.30
Avusturya Lisesi St. George’s Austrian High School
10.00
Galatasaray Lisesi Galatasaray High School
13.00
7
The Seed 20.00
CHARENEE WADE PRESENTS THE GIL
SCOTT-HERON PROJECT S. 16
Üsküdar Amerikan Koleji // Üsküdar American High School 10.00
LİSELERDE CAZ ATÖLYESİ //
WORKSHOP: JAZZ IN HIGH SCHOOL S. 64
Kadıköy Anadolu Lisesi // Kadıköy Anadolu High School 13.00
Pera Palace Hotel Jumeirah 15.00-18.00
ÇAY SAATİNDE CAZ // JAZZ AT TEA TIME S. 58
Pera Palace Hotel Jumeirah 18.30
SÖYLEŞİ // TALK: EDEBİYAT & CAZ: MURAT MERİÇ
İLE TÜRKİYE'DE MÜZİK TARİHİ // LITERATURE &
JAZZ: THE HISTORY OF TURKISH MUSIC WITH
MURAT MERİÇ S. 46
Akbank Sanat 19.00
SOKRATIS SINOPOULOS QUARTET S. 38
Babylon 21.30
ERIK TRUFFAZ QUARTET S. 19
Moda Sahnesi // Moda Stage 22.00
GEVENDE “BİLİNMEYEN VE DAHA ÖNCE
ÇALINMAMIŞ PARÇALAR” // GEVENDE PLAYS
UNKNOWN SONGS S. 22
Özel Şişli Terakki Lisesi // Private Şişli Terakki High School 10.00
Özel Enka Lisesi // Private Enka High School 13.15
Akbank Sanat 19.00
STEFANO BATTAGLIA S. 39
Caddebostan Kültür Merkezi // Caddebostan Culture Center 20.30
FATİH ERKOÇ TRUE LOVE S. 20
Pera Palace Hotel Jumeirah 21.00
İLHAM GENCER, BİR YAŞAYAN ÇINAR S. 24
Babylon 22.30
THEO CROKER S. 40
Babylon 23.59
MIDNIGHT SESSION: POLDOORE (LIVE) S. 44
8
Akbank Sanat 14.00
SÖYLEŞİ // TALK: SİNEMA & CAZ: SEDA BİNBAŞGİL//
CINEMA & JAZZ: SEDA BİNBAŞGİL S. 47
Stüdyo Harlem / Taksim 15.00
ATÖLYE // WORKSHOP: LINDY HOPPERS
SWING JAZZ S. 53
Akbank Sanat 15.00
ÇOCUK ATÖLYESİ // WORKSHOP FOR CHILDREN:
“İÇİMDEKİ RİTİM” // “THE RHYTHM INSIDE ME” S. 52
Kontra Plak 16.00
SÖYLEŞİ // TALK: TÜRKİYE’DE YAPILMIŞ CAZ
PLAKLARINA GENEL BİR BAKIŞ // AN OVERVIEW OF
THE JAZZ RECORDS RELEASED IN TURKEY S. 48
Akbank Sanat 18.00
AKBANK SANAT KAFE’DE AKŞAMÜSTÜ CAZ // JAZZ
IN THE EVENING AT AKBANK SANAT CAFE S. 62
FERİT ODMAN “DAMERONIA WITH STRINGS”
FEAT. TERELL STAFFORD S. 21
Babylon 22.30
NOUVELLE VAGUE S. 28
Babylon 23.59
MIDNIGHT SESSION: DJ CHRIS TOFU S. 44
Bizim Tepe, Tepe Majeur 10.30-14.00
CAZLI BRUNCH // JAZZY BRUNCH S. 60
Cemal Reşit Rey Konser Salonu //
Cemal Reşit Rey Concert Hall 18.00
PAOLO FRESU – OMAR SOSA DUO S. 32
Babylon 20.00
MANOUCHE ALA TURCA S. 26
PHAROAH SANDERS S. 33
Özel Alman Lisesi // Private German High School 10.00
İstanbul Amerikan Robert Kolej 15.30
Akbank Sanat 19.00,
MASAYOSHI FUJITA S. 27
Avusturya Lisesi // St. George’s Austrian High School 10.00
Akbank Sanat 17.00
SÖYLEŞİ // TALK: DANS & CAZ //
DANCE & JAZZ S. 55
Galatasaray Lisesi // Galatasaray High School 13.00
Akbank Sanat 19.00
ALPER YILMAZ TRIO S. 13
Akbank Sanat 20.00
PERFORMANS // PERFORMANCE:
DANS & CAZ // DANCE & JAZZ S. 55
Volkswagen Arena 21.00
IMANY S. 23
Babylon 22.30
SAUL WILLIAMS S. 36
Babylon 23.59
MIDNIGHT SESSION:
AWESOME TAPES FROM AFRICA S. 43
Akbank Sanat 19.00
DENİZ TAŞAR “UYKUDA BİR BULUT” S. 17
Summart Sanat Merkezi // Summart Art Center 20.00
SELEN BEYTEKİN S. 37
Babylon 21.30
ALİ PERRET’S DU.DU, MEHMET ULUĞ GECESİ //
MEHMET ULUĞ NIGHT S. 12
Nardis 21.30
RAY BLUE BAND S. 34
AMIR ELSAFFAR AND TWO RIVERS S. 14
Babylon 21.30
TONY ALLEN “TRIBUTE TO ART BLAKEY” S. 42
Nardis 21.30
RAY BLUE BAND S. 34
Moda Sahnesi // Moda Stage 22.00
EDİZ HAFIZOĞLU “NAZDRAVE” & ARKADAŞLARI //
EDİZ HAFIZOĞLU “NAZDRAVE” & FRIENDS S. 18
Akbank Sanat 12.00 & 14.00
MASTER CLASS: DANS & CAZ //
DANCE & JAZZ S. 55
The Grand Tarabya 15.30-18.00
ÇAY SAATİNDE CAZ // JAZZ AT TEA TIME S. 59
Akbank Sanat 19.00
BULUT GÜLEN QUINTET “SU” S. 15
Akbank Sanat 20.00
PERFORMANS // PERFORMANCE: DANS & CAZ //
DANCE & JAZZ S. 55
Zorlu Performans Sanatları Merkezi, Drama Sahnesi //
Zorlu Performing Arts Center, Drama Stage 20.30
RON CARTER GOLDEN STRIKER TRIO S. 35
Babylon 21.30
JASON MARSALIS VIBES QUARTET S. 25
Akbank Sanat 13.00
PANEL: CAZSEVERLERİN BUGÜNÜ, CAZIN
GELECEĞİ // JAZZ LOVERS’ TODAY,
THE FUTURE OF JAZZ S. 49
Stüdyo Savoy / Kadıköy 15.00
ATÖLYE // WORKSHOP:
LINDY HOPPERS SWING JAZZ S. 53
Stüdyo Savoy / Kadıköy 16.00
ATÖLYE // WORKSHOP:
LINDY HOPPERS JAZZ TAP S. 54
Soho House 16.00
SÖYLEŞİ // TALK: MODA & CAZ // JAZZ IN FASHION S. 50
Akbank Sanat 18.00
AKBANK SANAT KAFE’DE AKŞAMÜSTÜ CAZ // JAZZ
IN THE EVENING AT AKBANK SANAT CAFE S. 62
Akbank Sanat 19.00
TİMUÇİN ŞAHİN TRIO S. 41
OKAY TEMİZ, TULUĞ TIRPAN &
JUAN GARCIA-HERREROS S. 29
Babylon 22.30
ORKESTA MENDOZA FEAT. SALVADOR DURAN S. 30
Babylon 23.59
MIDNIGHT SESSION: JONNY ROCK (DJ SET) S. 43
Club Quartier 10.30-14.00
CAZLI BRUNCH // JAZZY BRUNCH S. 61
Babylon 20.00
ÖNDER FOCAN & ŞALLIEL BROS.
“FUNKBOOK” S. 31
9
KONSERLER
CONCERTS
ALİ PERRET’S DU.DU
ALPER YILMAZ TRIO
MEHMET ULUĞ GECESİ //
MEHMET ULUĞ NIGHT
21 EKİM CUMA 19.00
OCTOBER 21st FRIDAY 19.00
18 EKİM SALI 21.30
OCTOBER 18 th TUESDAY 21.30
AKBANK SANAT
BABYLON
12
Anadolu'nun hüzünlü ezgileriyle New York'un
çok kültürlü kaotik seslerinin kaynaşmasının
müzikal bir anlatımı olan DU.DU, Erivanlı
dünyaca ünlü duduk ustası Suren Asaduryan
ve caz piyanisti Ali Perret tarafından hayata
geçirildi. Farklı kültürlerin barış içinde
kardeşçe yaşamasının frekanslarını yaymayı
amaçlayan bu projede binlerce yıllık Anadolu
kültürünün sentezi olan türküler, batının
çağdaş armonisiyle birleşerek evrensel yeni
bir dil oluşturuyor. Ali Perret'in besteleri ve
Suren Asaduryan’ın titizlikle seçtiği Anadolu
türkülerinin çağdaş düzenlemeleriyle birlikte,
Oğuz Büyükberber’in katkısı ile gerçekleşen
doğaçlamalar da grubun ana repertuarını
oluşturuyor. Sanatçılara, Aziza Mustafa
Zadeh ile de çalışan perküsyon ustası
Berkant Çakıcı, dünyaca bilinen bir besteci
olan Yunanlı kontrbascı Apostolos Sideris
ve genç kemancı Giannis Poulious da eşlik
ediyor.
A musical fusion of melancholic Anatolian
tunes and chaotic sounds of multicultural
New York, DU.DU is a project by the
world-renowned duduk (double reed flute)
player Suren Asaduryan from Yerevan
and jazz pianist Ali Perret. This project
promotes different cultures living in peace
together, creating a new universal language
by combining modern western harmony
with the ballads of Anatolia resulting from
thousands of years of cultural synthesis.
The band's repertoire mostly consists of
improvisations which are based on
Ali Perret's songs, modern interpretations
of Anatolian Ballads by Suren Asaduryan
and the contributions of Oğuz Büyükberber.
The band is also accompanied by the
percussion master Berkant Çakıcı - who
also works with Aziza Mustafa Zadeh world-famous Greek composer/double bass
player Apostolos Sideris and young violinist
Giannis Poulious.
Ali Perret: Piyano, Beste, Düzenleme
Suren Asaduryan: Duduk
Apostolos Sideris: Kontrbas
Berkant Çakıcı: Perküsyon
Oğuz Büyükberber: Bas Klarnet
Giannis Poulious: Keman
Ali Perret: Piano, Composition, Arrangement
Suren Asaduryan: Duduk
Apostolos Sideris: Double Bass
Berkant Çakıcı: Percussion
Oğuz Büyükberber: Bass Clarinet
Giannis Poulious: Violin
Masa: 30 TL / Ayakta-Tam: 20 TL / Öğrenci: 10 TL
Table: 30 TL / Standing-Normal: 20 TL / Student: 10 TL
DİNLEYİN! LISTEN! Yalan Dünya // Gönül Bağı
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Masayoshi Fujita // Tony Allen "Tribute to Art Blakey"
Bas gitarist, besteci ve aranjör Alper Yılmaz,
yerli yabancı birçok eleştirmenden son
derece olumlu yorumlar alan ilk iki albümü
“Clashes” ve “Over the Clouds”tan sonra,
yeni çalışmasıyla festivale konuk oluyor.
Uzun yıllar Brooklyn’de Mike McGinnis
ve Dan Weiss gibi genç kuşak cazcılarla
sahne alan Yılmaz’a, orijinal parçalardan
oluşan “Different City, Different Mood”
adlı albümünde, İstanbul’un önde gelen
caz müzisyenlerinden Ercüment Orkut
ve Volkan Öktem eşlik ediyor. Bad Plus,
Esbjörn Svensson Trio ve John Patitucci
tarzı füzyon ve progresif caz yapan grubun
müziği çoğunlukla Alper Yılmaz’ın besteleri
ve icrası etrafında şekilleniyor. Doğaçlama
temelli ortak bir müzikal platformda, üçlüyü
oluşturan her bir müzisyenin özgün sesleri
ve yorumlarını duymanın mümkün olacağı
konser, çağdaş cazı sevenler için birebir.
Bass player, composer, and arranger
Alper Yılmaz, globally acclaimed for his
first two albums “Clashes” and “Over the
Clouds” will take part in the festival with
his brand new work. Yılmaz, who played
with young generation jazz musicians like
Mike McGinnis and Dan Weiss in Brooklyn
for many years, is accompanied by two of
İstanbul’s most prominent jazz musicians
Ercüment Orkut and Volkan Öktem on his
album, “Different City, Different Mood”,
comprised of original compositions.
The music of the band, largely shaped by
Alper Yılmaz's, has a certain resemblance
of Bad Plus, Esbjörn Svensson Trio and
John Patitucci, often categorized as fusion
and progressive jazz. Yılmaz offers an
improvised musical experience where
each musician’s distinctive voice and
interpretation can be heard.
A must-see for contemporary jazz fans!
Alper Yılmaz: Bas
Ercüment Orkut: Tuşlu Çalgılar
Volkan Öktem: Davul
Alper Yılmaz: Bass
Ercüment Orkut: Keys
Volkan Öktem: Drums
Tam: 25 TL/ Öğrenci: 15 TL
Normal: 25 TL / Student: 15 TL
DİNLEYİN! LISTEN! Clashes // KuKe
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Erik Truffaz Quartet // Jason Marsalis Vibes Quartet
13
14
AMIR ELSAFFAR AND
TWO RIVERS
BULUT GÜLEN QUINTET
''SU''
19 EKİM ÇARŞAMBA 20.30
OCTOBER 19 th WEDNESDAY 20.30
20 EKİM PERŞEMBE 19.00
OCTOBER 20 th THURSDAY 19.00
AKBANK SANAT
Makamsal müziği cazla birleştiren “Two Rivers”,
cazın yenilikçi müzisyenlerinden kabul edilen
Amir ElSaffar öncülüğünde kuruldu. Irak asıllı
Amerikalı trompetçi Amir ElSaffar bugüne kadar
Cecil Taylor, Rudresh Mahanthappa, Vijay Iyer
ve Daniel Barenboim gibi müzisyenlerle çalıştı
ve 2001 yılında Carmine Caruso Uluslararası
Jazz Trompet Yarışması'nı kazandı. 2002 yılında
New York’taki müzisyenlik kariyerine ara vererek
atalarının müziğini keşfetmek üzere Irak, Orta
Doğu ve Avrupa’yı beş yıl boyunca dolaştı. Iraklı
makam üstatlarından öğrendiklerini trompetine
aktaran sanatçı kendisini diğer enstrümanlar
üzerine de geliştirdi ve özellikle “santur”da
ustalaştı. ElSaffar’ın aslında trompette olmayan
kendi geliştirdiği bir teknikle çıkardığı ara sesler
caz dünyasında büyük ilgi gördü. All About Jazz
dergisi tarafından “20. yüzyıl uluslararası cazının
en ilgi çekici örneği” olarak tanıtılan, 2008 yılında
Chicago Festivali kapsamında 5000'den fazla
kişinin dinlediği “Two Rivers” projesi izlenmeyi
fazlasıyla hak ediyor.
“Two Rivers”, combining jazz and modal
music, was formed under the leadership
of innovative jazz musician, Amir ElSaffar.
The Iraqi-American trumpet player has
played with the likes of Cecil Taylor,
Rudresh Mahanthappa, Vijay Iyer, and
Daniel Barenboim and won the 2001
Carmine Caruso International Jazz Trumpet
Competition. In 2002, he took a break from
his music career and took a 5-year long
sabbatical spanning Iraq, the Middle East,
and Europe in a quest for exploring his
ancestors' music, particularly excelling on
“santur”. Using his own unique technique,
ElSaffar managed to produce intermediate
sounds from trumpet which received wide
attention from the world of jazz.
All About Jazz mentioned him as “the most
interesting piece of international jazz in
the 21st century”. The "Two Rivers" project
certainly deserves that level of attention.
Amir ElSaffar: Trompet, Vokal, Santur
Ole Mathisen: Tenor ve Soprano Saksafon
Nasheet Waits: Davul
Carlo DeRosa: Bas
Tareq Abboushi: Buzuki
Zafer Tawil: Ud, Perküsyon
Amir ElSaffar: Trumpet, Vocal, Santour
Ole Mathisen: Tenor and Soprano Saxophone
Nasheet Waits: Drums
Carlo DeRosa: Bass
Tareq Abboushi: Buzuq
Zafer Tawil: Oud, Percussion
1.Kategori: 90 TL / 2.Kategori: 75 TL
3.Kategori: 55 TL / Öğrenci: 30 TL
1.Category: 90 TL / 2.Category: 75 TL
3.Category: 55 TL / Student: 30 TL
DİNLEYİN! LISTEN! Crisis // Love Poem
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Paolo Fresu - Omar Sosa Duo // Erik Truffaz Quartet
Trombonu solo enstrüman olarak kullanan
sanatçılardan olan Bulut Gülen,
Devlet Konservatuvarı’nda başladığı
öğrenciliği boyunca, Bedii Durham ve
Aycan Teztel gibi önemli trombon sanatçıları
ile çalıştı. Mezuniyeti ardından katıldığı
İstanbul Superband ile Dianne Reeves ve
Kurt Elling'le birlikte çalma fırsatı buldu.
2009 yılında Arif Mardin özel ödülünü
kazandı ve Berklee Concert Jazz Orkestrası
ile katıldığı Montreal Uluslararası Caz
Festivali’nde caz dünyasının önemli
piyanistlerinden McCoy Tyner ile birlikte çaldı.
Benny Golson, Steve Smith ve
Jack DeJohnette’la aynı sahneyi paylaşan
Güven için hocası Phil Wilson, “Beni son
dönemlerde en etkileyen genç, bu Türk
tromboncu” demiştir. Kendi bestelerinden
oluşan ilk albümü "Su"yu geçtiğimiz yıl
yayınlayan Bulut Gülen halen çeşitli
kurumlarda eğitmenliğe devam etmektedir.
One of the musicians who uses the
trombone as a solo instrument Bulut Gülen,
worked with important trombone artists
such as Bedii Durham and Aycan Teztel.
He joined İstanbul Superband, where
he had the chance to play along Dianne
Reeves and Kurt Elling. Bulut received
the Arif Mardin special award in 2009
and played alongside the star jazz pianist
McCoy Tyner with the Berklee Concert Jazz
Orchestra at the Montreal International Jazz
Festival. His teacher Phil Wilson had this to
say about Bulut, who shared the stage with
the likes of Benny Golson, Steve Smith, and
Jack DeJohnette: “This Turkish trombonist
is one young player who recently impressed
me the most”. Bulut Gülen released his
debut album “Su” last year, consisting of his
own songs and he continues to work as an
instructor in various organisations.
Bulut Gülen: Trombon
Şenova Ülker: Trompet
Can Çankaya: Piyano
Ozan Musluoğlu: Bas Gitar
Ferit Odman: Davul
Bulut Gülen: Trombone
Şenova Ülker: Trumpet
Can Çankaya: Piano
Ozan Musluoğlu: Bass
Ferit Odman: Drums
DİNLEYİN! LISTEN! Su // Ayrılık
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Alper Yılmaz Trio // Ediz Hafızoğlu “Nazdrave” & Friends
15
CHARENEE WADE
PRESENTS THE GIL
SCOTT-HERON PROJECT
DENİZ TAŞAR
"UYKUDA BİR BULUT"
18 EKİM SALI 19.00
OCTOBER 18 thTUESDAY 19:00
12 EKİM ÇARŞAMBA 20:00
AKBANK SANAT
THE SEED
16
Amerika’nın yıldız vokalistleri arasında
gösterilen Charenee Wade, Carnegie
Hall’de düzenlenen “Dianne Reeves Genç
Sanatçı Atölyesi” ve “Thelonious Monk
okal Yarışması”ndaki performanslarıyla
caz dünyası tarafından farkedildi. Ses rengi
Betty Carter ve Sarah Vaughan’a benzetilen
sanatçı Wynton Marsalis, Christian McBride
gibi ustaların desteğiyle önemli birçok projeye
davet edildi. Çok sayıda albüm kaydında
yer almış olan Charenee Wade, soul ve caz
türlerinin şair-müzisyeni Gil Scott-Heron’ın
devrimci mirasını yorumladığı son çalışmasını,
“Offering” ismiyle albümleştirdi. Grammy
ödüllü Mark Ruffin’in yapımcılığını üstlendiği
bu çalışmanın kalabalık kadrosunda,
bas larnetiyle Marcus Miller ve sesiyle
Christian McBride göze çarpıyor.
Charenee Wade was introduced to the
jazz world through her performances at
“Dianne Reeves Young Artist Workshop”
at Carnegie Hall and the “Thelonious Monk
International Vocal Competition”. With the
timbre of her voice resembling Betty Carter
and Sarah Vaughan, she participated in
many projects, backed by masters such as
Wynton Marsalis and Christian McBride.
Wade, interpreted soul & jazz poet-musician
Gil Scott-Heron's revolutionary heritage in
her album ‘Offering’. The album has a long
line-up with Marcus Miller on bass clarinet
and Christian McBride on vocals.
2013’te katıldığı JAmZZ Akbank Caz
Festivali Genç Yetenekler Yarışması’nda
“En İyi Yorum" ödülü kazandıktan
sonra profesyonellik yolunda emin
adımlarla ilerleyen Deniz Taşar, şarkı
söylemeye lise yıllarında Robert Kolej
Orkestrası'nda başladı. Nardis Genç Caz
Vokal Yarışması’ndaki birinciliği ardından
Estonya’da caz vokal yarı finallerinde
Türkiye’yi temsil etti. İKSV Genç Caz’ı
kazandığı ekibiyle, iki yıl İstanbul Caz
Festivali’ne katılan Deniz Taşar canlı
performanslarına birçok farklı mekanda
devam ediyor. Şentürk Öztaş’la kurduğu
bas ve vokal ikilisi Songs From A Breeze ile
2016’da çıkardığı albümü “Chapter One”dan
sonra tüm söz ve müziklerini kendi yazdığı
solo albümü “Uykuda Bir Bulut”u yayınladı.
Deniz Taşar began singing in high school
with the Robert College Orchestra and
following the “Best Cover” award she
received at the 2013 JAmZZ Akbank Jazz
Festival Young Talents Contest and the
Nardis Young Jazz Vocals Contest, she
represented Turkey in the semi-finals of the
Jazz Vocals contest held in Estonia. Deniz
Taşar took part in İstanbul Jazz Festival for
two years with the band she won the İKSV
Young Jazz Contest and she continues to
perform at various venues. She released
the album “Chapter One” in 2016 as the
bass and vocal duo Songs From A Breeze
featuring Şentürk Öztaş, followed by her
solo album “Uykuda Bir Bulut” of which all
the songs were written and composed by
herself.
Charenee Wade: Vokal
Paul Beaudry: Kontrbas
Darrell Green: Davul
Charenee Wade: Vocal
Paul Beaudry: Double Bass Darrell Green: Drums
Deniz Taşar: Vokal
Yahya Dai: Saksafon
Barış Mert Peker: Piyano, Klavye
Şentürk Öztaş: Bas Gitar
Riccardo Marenghi: Davul
Deniz Taşar: Vocal
Yahya Dai: Saxophone
Barış Mert Peker: Piano, Keyboard
Şentürk Öztaş: Bass
Riccardo Marenghi: Drums
Tam: 120 TL / Öğrenci: 60 TL
DİNLEYİN! LISTEN! Offering: The Music of Gil Scott-Heron & Brian Jackson // I Think I’ll Call It Morning
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Selen Beytekin // Saul Williams
DİNLEYİN! LISTEN! Songs From A Breeze // Origin 134
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Selen Beytekin // Charenee Wade Presents The Gil Scott-Heron Project
17
EDİZ HAFIZOĞLU
“NAZDRAVE” &
ARKADAŞLARI //
EDİZ HAFIZOĞLU
“NAZDRAVE” & FRIENDS
ERIK TRUFFAZ QUARTET
BABYLON
MODA SAHNESİ
18
Stüdyo ve konser müzisyeni olarak,
sadece caz değil, pop, rock ve etnik müzik
gruplarıyla da birlikte çalışan davulcu
Ediz Hafızoğlu’nun, Bulgaristan'ın Paisevo
köyünde başlayan, her adımında müzikle
şekillenen ve beslenen, son olarak
İstanbul'da devam eden kariyeri boyunca
çok kültürlü müziğin izleri fazlasıyla
görülüyor. Hafızoğlu’nun kendi plak şirketi
tarafından 2014 yılında yayınlandığı ilk
albümü “Nazdrave”, kişisel ve müzikal
sınırlara bağlı kalmadan, beraber çalıştığı
farklı türden müzisyenler için yazdığı
parçalardan oluşuyor. Sadece caz değil
dünya müziği kategorisinde de değerlendirilen
bu albümün konser kayıtlarından oluşan ikinci
albümündeyse kendisine Norveçli saksafoncu
Harald Lassen de eşlik etti. 26. Akbank Caz
Festivali için özel olarak hazırlanan projede
“Nazdrave” şarkılarına usta sesler Elif Çağlar,
Jülide Özçelik ve Ülkü Aybala Sunat eşlik
ederken sahne alacak müzisyenlerin isimleri
de heyecan verici.
Drummer Ediz Hafızoğlu is a studio and
concert musician working with not only
jazz, but also pop, rock, and ethnic music
bands. Beginning in the village of Paisevo,
Bulgaria and currently continuing in
İstanbul, his entire career carries the traces
of multicultural music. Hafızoğlu released
his debut album of jazz and world music
genres, “Nazdrave”, from his own record
company in 2014. His second release
was a compilation of live performances of
“Nazdrave”, accompanied by the Norwegian
saxophonist Harald Lassen. Hafızoğlu will
take the stage with accomplished vocalists
such as Elif Çağlar, Jülide Özçelik, and
Ülkü Aybala Sunat with a project he
exclusively created for the
26 th Akbank Jazz Festival.
Here is the exciting list of musicians
of this project.
Jülide Özçelik, Elif Çağlar ve Ülkü Aybala Sunat: Vokaller
Engin Recepoğulları: Saksafon
Barış Doğukan Yazıcı: Trompet
Bulut Gülen: Trombon
Ercüment Orkut: Tuşlu Çalgılar
Cem Tuncer: Gitar
Orhan Deniz: Bas Gitar
Jülide Özçelik, Elif Çağlar and Ülkü Aybala Sunat: Vocals
Engin Recepoğulları: Saxophone
Barış Doğukan Yazıcı: Trumpet
Bulut Gülen: Trombone
Ercüment Orkut: Keys
Cem Tuncer: Guitar
Orhan Deniz: Bass
DİNLEYİN! LISTEN! Nazdrave // Kimse Bilmez
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Ferit Odman, "Dameronia with Strings" feat. Terell Stafford // Okay Temiz, Tuluğ Tırpan & Juan Garcia - Herreros
Fransız trompetçi Erik Truffaz cazı ham haliyle
değil, yüzyılımızın zengin sesleri arasından
seçtiği elektronika, drum ‘n’ bass ve hip-hop'la
harmanlayan özgün bir müzisyen.
İlhan Erşahin, Syl Johnson, Nya, Mounir
Troudi, Hüsnü Şenlendirici, Philippe Garcia
gibi dünyanın dört bir köşesinde farklı akımları
temsil eden müzisyenlerle ürettiği albümler ve
sergilediği sıra dışı performanslar kendisini
caz dünyasında ayrı bir karakter olarak
konumlandırdı. Bugüne kadar kendi adıyla
yayınladığı 20 albümü Blue Note gibi önemli
plak firmalarınca basılırken, eleştirmenlerce
de her dönem takip edildi. Fransa’nın prestijli
caz ödülü “Prix Special” sahibi Truffaz, başta
Montreux Caz Festivali olmak üzere dünyanın
dört bir köşesinde verdiği konserlerin bir yenisi
için Babylon sahnesinde…
The French trumpet player Erik Truffaz is
an authentic musician blending electronica,
drum ‘n’ bass, and hip-hop with some
raw jazz. He has a unique position in the
world of jazz thanks to his extraordinary
performances and the albums he recorded
with musicians from various genres from
all around the world like İlhan Erşahin,
Syl Johnson, Nya, Mounir Troudi, Hüsnü
Şenlendirici, Philippe Garcia just to name a
few. He has released 20 albums to this day
from prestigious record companies such as
Blue Note and he has always been on the
radar of jazz critics. Truffaz also holds the
esteemed French jazz award “Prix Special”.
This fantastic jazz musician will be on the
Babylon stage once again, as an addition to
his memorable collection of concerts such
as the one at the Montreux Jazz Festival...
Erik Truffaz: Trompet
Marcello Giuliani: Bas
Benoît Corboz: Piyano, Klavye
Arthur Hnatek: Davul
Erik Truffaz: Trumpet
Marcello Giuliani: Bass
Benoît Corboz: Piano, Keyboard
Arthur Hnatek: Drums
Ayakta-Tam: 50 TL / Öğrenci: 25 TL
Standing-Normal: 50 TL / Student: 25 TL
DİNLEYİN! LISTEN! Doni Doni // Szerelem
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Paolo Fresu - Omar Sosa Duo // Amir ElSaffar and Two Rivers
19
FATİH ERKOÇ
TRUE LOVE
FERİT ODMAN
“DAMERONIA WITH
STRINGS” FEATURING
TERELL STAFFORD
14 EKİM CUMA 20.30
OCTOBER 14 th FRIDAY 20.30
15 EKİM CUMARTESİ 20.30
OCTOBER 15 th SATURDAY 20.30
20
Müzisyen bir aileden gelen Fatih Erkoç
henüz üç yaşındayken keman ve mızıkayla
tanıştı. İstanbul Belediye Konservatuvarı'nın
Batı Müziği Bölümü’nde eğitimine başlayan
sanatçı çok sesli müziğe yatkınlığı nedeniyle
trombon ve kontrbasa yönlendirildi.
Multi-enstrümantalist olarak piyano,
saksafon, trompet, ud ve flütü ustalıkla
çalabilen Erkoç, İstanbul Gelişim
Orkestrası’nda ilk caz çalışmalarını sergiledi.
Başta Norveç olmak üzere İskandinav
ülkelerinde birçok orkestrayla çalıştı.
Türkiye’ye dönmesiyle dönemin popüler
müzik yarışmalarına katılan ve birincilikler
elde eden Erkoç, 1987 yılından bugüne
kadar 14 albüm yayınladı. TRT Hafif Müzik
ve Caz Orkestrası bünyesinde de solistlik
yapıp trombon çalan sanatçı, 2009 yılında
caz piyanisti Kerem Görsev ile birlikte
DVD'si de yapılan “The Lady From İstanbul”
albümünü yayınladı.
Fatih Erkoç was born in a musician family
and was introduced to the violin and the
harmonica when he was only 3 years old.
He started his music education in İstanbul
Municipal Conservatory, Department of
Western Music and thanks to his skills in
polyphony, he was then advised to play the
trombone and double bass.
As a multi-instrumentalist, Fatih Erkoç is
proficient in playing the piano, saxophone,
trumpet, and oud. He worked with many
orchestras in Scandinavian countries,
notably Norway, for 11 years. After he
returned to Turkey, he participated in the
famous music contests of the period and
won several grand prizes. He has released
14 albums since 1987. He worked as a solo
singer and played the trombone in the TRT
Pop Music and Jazz Orchestra. In 2009,
working with jazz pianist Kerem Görsev,
he released his album “The Lady From
İstanbul” both as a CD and DVD.
Genç kuşak müzisyenlerimizden Ferit Odman,
bugüne kadar üç albüm yayınlayan,
uluslararası caz eleştirmen ve dinleyicileri
kadar, albümlerinin kayıt kalitesi ile
odyofillerin de takibindeki bir sanatçı.
Bebop akımının en önemli bestecilerinden
Tadd Dameron müziklerini yorumladığı son
albümü, çok yönlü aranjör David O'Rourke
tarafından yaylılar altılısına uyarlandı.
New York'taki Bunker Studios'da tam analog
olarak kaydedilen albüm, canlı kaydına en
yakın şeklinde plak formatında çoğaltıldı.
1000 adet sınırlı bir sayıda çoğaltılan plak
caz eleştirmenlerince övgüye değer bulundu.
Odman’a festival sahnesinde, McCoy Tyner,
Christian McBride, John Clayton gibi
isimlerle de aynı sahneyi paylaşan Amerikalı
trompetçi Terell Stafford eşlik edecek.
A member of the young generation
of Turkish musicians, Ferit Odman
has released three albums so far with
exceptional recording quality which has
created a steady fan base of audiophiles as
well as international jazz critics and listeners.
His latest album - dedicated to one of the
most important composers of the bebop
genre, Tadd Dameron – was adapted for a
string sextet by the versatile arranger David
O'Rourke. The album, analogue-recorded at
Bunker Studios, New York and reproduced
in vinyl to capture the closest possible
reproduction of the live sound with a limited
release of only 1,000 copies, was deemed
praiseworthy by jazz critics. American
trumpet player Terell Stafford – who shared
the stage with the likes of McCoy Tyner,
Christian McBride and John Clayton – will
make a guest appearance in this concert.
Fatih Erkoç: Vocal
Ferit Odman: Drums
Kağan Yıldız: Double Bass
Ercüment Orkut: Piano
Terell Stafford: Trompet
Ferit Odman: Davul
Ercüment Orkut: Piyano
Kağan Yıldız: Kontrbas
String Sextet
Olgu Kızılay, Özgecan Günöz Kızılay, Nilgün Yüksel: Keman
Efdal Altun: Viyola
Funda Kasnak Altun, Çağlayan Çetin: Viyolonsel
Terell Stafford: Trumpet
Ferit Odman: Drums
String Sextet
Olgu Kızılay, Özgecan Günöz Kızılay, Nilgün Yüksel: Violin
Efdal Altun: Viola
Funda Kasnak Altun, Çağlayan Çetin: Cello
Fatih Erkoç: Vokal
Ferit Odman: Davul
DİNLEYİN! LISTEN! True Love // The Lady From Istanbul
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Ferit Odman “Dameronia with Strings” feat. Terell Stafford // Ray Blue Band
DİNLEYİN! LISTEN! Autumn in New York // Step Lightly
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Ediz Hafızoğlu “Nazdrave” & Friends // Ali Perret’s Du.Du Mehmet Uluğ
Gecesi / Mehmet Uluğ Night
21
GEVENDE
“BİLİNMEYEN VE DAHA
ÖNCE ÇALINMAMIŞ
PARÇALAR” // GEVENDE
PLAYS UNKNOWN SONGS
IMANY
21 EKİM, CUMA 21.00
OCTOBER 21ST FRIDAY 21.00
VOLKSWAGEN ARENA
MODA SAHNESİ
Eskişehir'de kurulan Gevende’nin yerel
müzik mekanlarındaki ünü, Roxy Müzik
Günleri birinciliği ile İstanbul’a taşındı.
Grubun müziği psychedelic-folk’la caz rock
karışımı olarak tanımlanırken, şarkıları
“anlamı olmayan” bir dilde yazıldı. Övgüyle
karşılanan ilk albümleri “Ev”in ardından
topluluk üyelerinin İran, Pakistan, Hindistan
ve Nepal'e yaptıkları yolculuk öyküleri
ve yerel müzisyenlerle gerçekleştirdikleri
konserler internette ilgiyle takip edildi.
Soundpainting projeleri içerisinde Fransız
grup Balbazar ile 25 kişilik kalabalık
bir grup oluşturan Gevende, ikinci
albümlerinde Norveçli gitarist Eivind Aarset
ile çalıştı. Grubun, ödüllü bilgisayar oyunu
“Monochroma” için yaptığı müzikler ile
2015 yılında İstanbul Saint Antuan
Kilisesi’nde verdiği konserin canlı kaydı ve
videosu hayranlarına dijital ortamda sunuldu.
Gevende made a name for themselves in
Eskişehir which then spread over İstanbul
after their winning performance at Roxy
Music Days. Their music can be defined as
a blend of psychedelic-folk and jazz-rock,
with lyrics written in a fabricated language.
Following their highly-praised debut album
“Ev”, the members of the band travelled to
Iran, Pakistan, India, and Nepal. The stories
of these journeys and their concerts featuring
local musicians were closely followed online.
As part of the Soundpainting projects,
Gevende worked with the French band
Balbazar to form a large band featuring
25 musicians. Their second album featured
the Norwegian guitar player Eivind Aarset
as a guest musician. The band published
their soundtrack for the award-winning video
game “Monochroma” and the recordings of
their 2015 İstanbul Saint Antuan Church live
performance, using an online platform.
Ahmet Kenan Bilgiç: Gitar, Vokal
Okan Kaya: Bas Gitar
Gökçe Gürçay: Davul
Serkan Emre Bilgiç: Trompet
Ömer Öztüyen: Viyola
Ahmet Kenan Bilgiç: Guitar, Vocal
Okan Kaya: Bass
Gökçe Gürçay: Drums
Serkan Emre Bilgiç: Trumpet
Ömer Öztüyen: Viola
22
DİNLEYİN! LISTEN! Sen Balık Değilsin Ki // Sanki
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Saul Williams // Erik Truffaz Quartet
Duru vokaliyle günümüz soul müziğine
zenginlik katan, atletizm ve modellik
geçmişiyle de dikkat çeken Imany müzikal
yolculuğuna Amerika’da başladı. İdolleri
Billie Holiday, Nina Simone ve Tracy
Chapman gibi caz, soul ve folk müzikten
beslenen Imany, 2011’de yayınladığı ilk
albümü “Shape of a Broken Heart” ile üç
ülkede platin plak ödülü kazanırken geniş
bir hayran kitlesi edindi. "Sous Les Jupes
des Filles (Fransız Kadınları)" filmine yaptığı
bestelerle 1,5 milyona yakın sinemasevere
de ulaşan sanatçı, üç kıtaya yayılan uzun
soluklu bir turne gerçekleştirdi. Şarkılarında
aşktan kadın hakları mücadelesine, iklim
değişikliğinden siyasi mücadelelere kadar
pek çok konuya değinen Imany, huzur, umut
ve hüznü bir arada yaşattığı yeni şarkılarıyla
festivalin özel performanslarından birine
imza atacak.
A very valuable asset to today's soul music,
Imany possesses an exquisitely pure voice.
With a background in athletics and modeling,
her musical journey started in the US.
Growing up, her idols were Billie Holiday,
Nina Simone, and Tracy Chapman – icons
of jazz, soul, and folk music. Her 2011 debut
album, “Shape of a Broken Heart”, went
platinum in three countries, gaining her a wide
fan base in the process. She reached around
1.5 million people with the soundtrack she
composed for the movie “Sous Les Jupes
des Filles” and thereafter set off on a long
tour encompassing three continents. From
love, women's rights, and climate change to
political struggles, Imany's lyrics touch on a
variety of subjects. Her performance at the
festival is sure to be a special one full of new
songs that instill in listeners serenity, hope
and sorrow all at once.
Imany: Vokal
Stéphane Castry: Bas Gitar
Taofik Farah: Akustik Gitar
Rodolphe Liskowitch: Viyolonsel
Jean-Francois Ludovicus: Davul
Julien Grattard: Viyolonsel
Stefane Goldman: Elektro Gitar
Laurian Daire: Tuşlu Çalgılar
Imany: Vocal
Stéphane Castry: Bass
Taofik Farah: Acoustic Guitar
Rodolphe Liskowitch: Cello
Jean-Francois Ludovicus: Drums
Julien Grattard: Cello
Stefane Goldman: Electric Guitar
Laurian Daire: Keys
1.Kategori (Premium): 130 TL
2.Kategori (Tribün): 100 TL
3.Kategori (Ayakta): 90 TL
Öğrenci (Ayakta): 40 TL
1.Category (Premium): 130 TL
2.Category (Tribune): 100 TL
3.Category (Standing): 90 TL
Student (Standing): 40 TL
DİNLEYİN! LISTEN! The Shape of a Broken Heart // You Will Never Know
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Tony Allen "Tribute To Art Blakey" / Charenee Wade Presents the
Gil Scott-Heron Project
23
24
İLHAM GENCER,
BİR YAŞAYAN ÇINAR
JASON MARSALIS
VIBES QUARTET
14 EKİM CUMA 21:00
OCTOBER 14 th FRIDAY 21:00
BABYLON
120 yılı aşkın tarihi boyunca unutulmaz
balolara, konserlere ev sahipliği yapan Grand
Pera Balo Salonu bu kez usta caz piyanisti
İlham Gencer’in 90. yaş gününü kutluyor.
İlk ve tek müzik eğitimini küçük yaşlarda
annesinden alan Gencer, doğuştan gelen
yeteneğiyle ilk bestesini 5 yaşındayken
yazdı. 40’lı yıllarda piyano, klarnet ve
vokalden oluşan triosu ile dönemin ilk yerli
caz grubunu kuran sanatçı, 1960’lı yıllarda
başladığı İstanbul Radyosu’nda 14 yıl
program yaptı. Şişli’de açtığı “Çatı Kulübü”
kendi deyişiyle "Türkiye’nin bir tür özel
konservatuvarıydı". Burada Ajda Pekkan,
Cem Karaca, Füsun Önal, Emel Sayın gibi
birçok şarkıcıyı müzik dünyasına kazandırdı.
Gencer, müzik sevgisini “Ne kadar güzel şey
şu müzik, ben sonsuza kadar müzik yapmak
istiyorum, bu yüzden de ölmek istemiyorum"
diyerek anlatmaktadır.
The Grand Pera Ballroom, which hosted
unforgettable balls and concerts throughout
its more than 120-year history, now
celebrates the 90th birthday of maestro jazz
pianist İlham Gencer. İlham Gencer, thanks to
his natural talent, wrote his first composition
at the age of 5. During the 1940s he formed
the first local jazz band of the period; a trio
of piano, clarinet and voice. Starting from
the 1960s, he hosted radio programmes
on İstanbul Radio for 14 years. The “Çatı
Kulübü” (Roof Club), which he opened in
Şişli, was, with his own words, “some sort
of a private Turkish conservatory”. Here,
he introduced many singers to the music
industry, including Ajda Pekkan, Cem Karaca,
Füsun Önal, and Emel Sayın. He describes
his love for music as “How wonderful music
is! I want to make music until I die and that’s
why I don't want to die!”.
Evren Karakul: Piyano
Ozan Musluoğlu: Kontrbas
Kerem Yüce: Davul
Yahya Dai: Saksafon
İpek Dinç Yüce: Vokal
İlham Gencer: Vokal, Piyano
Evren Karakul: Piano
Ozan Musluoğlu: Double Bass
Kerem Yüce: Drums
Yahya Dai: Saxophone
İpek Dinç Yüce: Vocal
İlham Gencer: Vocal, Piano
Tam: 70 TL
Normal: 70 TL
DİNLEYİN! LISTEN! Bir Yaşayan Çınar // Bak Bir Varmış Bir Yokmuş
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Fatih Erkoç True Love // Ron Carter Golden Striker Trio
Davul ve vibrafon sanatçısı Jason
Marsalis, New Orleans’ın en ünlü caz
ailesi Marsalis’lerin müzisyen çocuklarının
en küçüğüdür. Abileri Branford, Wynton
ve Delfeayo’ın izinde yürüyen sanatçı,
caz piyanisti olan babası Ellis Marsalis’in
albümünde ilk kaydını yaptığında 15 yaşındaydı.
Bugün 39 yaşında olan Jason Marsalis,
aralarında kendi albümlerinin de olduğu 60’ı
aşkın caz kaydında yer aldı. Virtüözlüğü
kadar besteciliğinin de hayranlıkla izlendiği
sanatçının 2013’de çıkardığı son albümü
“In a World of Mallets” caz radyolarında
1 numaraya yükseldi, Offbeat Caz
Dergisi”nin “En İyi Çağdaş Caz Albümü”
kategorisinde ödül kazandı. Amerikalı genç
müzisyenlerden kurulu ekibiyle sahne alacak
Jason Marsalis, konserinde vibrafonu ile öne
çıkacak.
Drummer and vibraphonist Jason Marsalis
is the youngest musician of the Marsalis
family, the most famous jazz family of
New Orleans. Following in the footsteps
of his big brothers Branford, Wynton, and
Delfeayo, he took part in his jazz pianist
father Ellis Marsalis' album when he was
15. He is 39 today with over 60 albums he
played in, some of which being his own
releases. As well as being a virtuoso, he
is equally skilled at composing. His latest
album “In a World of Mallets” in 2013
made it to the number 1 spot in jazz radio
rankings, and was awarded “The Best
Contemporary Jazz Album” by the Offbeat
Jazz Magazine. Accompanied by a band of
young American musicians, Jason Marsalis
is expected to shine through his vibraphone
at the festival.
Jason Marsalis: Vibrafon
Austin Johnson: Piyano
Will Goble: Kontrbas
David Potter: Davul
Jason Marsalis: Vibraphone
Austin Johnson: Piano
Will Goble: Double Bass
David Potter: Drums
Masa: 70 TL / Ayakta-Tam: 40 TL / Öğrenci: 25 TL
Table: 70 TL / Standing-Normal: 40 TL / Student: 25 TL
DİNLEYİN! LISTEN! The 21st Century Trad Band // Love Always Comes as a Surprise
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Ron Carter Golden Striker Trio // Erik Truffaz Quartet
25
26
MANOUCHE ALA TURCA
MASAYOSHI FUJITA
16 EKİM PAZAR 20.00
OCTOBER 16 th SUNDAY 20.00
17 EKİM PAZARTESİ 19.00
OCTOBER 17 th MONDAY 19.00
BABYLON
AKBANK SANAT
Gitarist ve besteci Bilal Karaman, son projesi
Manouche Ala Turca ile son zamanlarda
tüm dünyada daha fazla ilgi görmeye
başlayan gypsy jazz tınılarını yerli melodilerle
buluşturuyor. 30'larda Django Reinhardt'ın
klasik Fransız melodilerini Swing ritimleriyle
uyarlamasından ilham alan gitarist, Kemani
Kevser Hanım’ın meşhur “Nihavend
Longa”sından, Mehmet Ilgın bestesi “Ağlama
Değmez Hayata” gibi çok sevilen alaturka
parçaları eğlenceli Swing ritimleriyle yorumluyor.
Aynı zamanda repertuvarda Bilal Karaman’ın
özgün swing besteleri ve “Bekledim de
Gelmedin” gibi sözlü parçalar da yer alıyor.
Bilal Karaman'ın yanı sıra grubun çekirdek
kadrosunda, Özgün Bora ritim gitarda,
Özge Metin keman ve akordeonda ve Baran
Say kontrbasta yer alacaklar. Konserimize
konuk sanatçılar olarak: Derya Türkan, Hüsnü
Şenlendirici, kemanla bu sene adını Guinness'e
yazdıran Muhammed Yıldırır ve Asım Can
Gündüz'ün oğlu Evrencan Gündüz katılacak.
Guitar player and songwriter Bilal Karaman
takes the stage with his new project,
combining local melodies with gypsy jazz,
which has recently become increasingly
popular around the world. An entertaining
presentation of jazz, fed with Eastern
melodies, this project takes inspiration from
Django Reinhardt, who adapted classical
French melodies to Swing rhymes in the
1930s. From Kemani Kevser Hanım’s famous
“Nihavend Longa” to Mehmet Ilgın’s timeless
“Ağlama Değmez Hayata”, all-time favourite
Turkish songs will be covered with joyful
rhymes of Swing. Moreover, Bilal Karaman will
also perform his own songs. Bilal Karaman
will be accompanied by the original line-up of
Manouche Ala Turca; the famous actress and
singer, Derya Türkan; clarinet virtuoso, Hüsnü
Şenlendirici; violinist, Muhammed Yıldırır
- who was entered into Guinness World
Records earlier this year - and Evrencan
Gündüz, son of Asım Can Gündüz.
“El fog” takma adıyla bilinen Berlin merkezli
Japon enstrümantalist ve besteci Masayoshi
Fujita, akustik bir enstrüman olan vibrafonu
alışılmışın dışında kullanmasıyla dikkatleri
üzerine çekti. Caz ve elektronik müzik
etkisiyle ürettiği bestelerinde enstrümanının
sınırlarını zorlayan sanatçı, metal parçaları,
folyo gibi pek çok farklı nesneyi özgürce
kullanıyor. Alman elektronik müzisyen
Jan Jelinek ile yaptığı işbirliği ile deneysel
müzik takipçilerinin de ilgisini üzerine çeken
Masayoshi Fujita’nın çalışmaları, “The Wire”
dergisi tarafından da övüldü. Bugüne kadar
albümlerinde sadece kendisi çalan sanatçı
2015’de yayınladığı 4. albümünde keman,
çello, flüt, klarnet, korno, akordeon, piyano ve
davula da yer vererek hayranlarını şaşırttı.
Amacının dinleyenlerinin zihninde görüntüler,
dekorlar ve hikayeler canlandırmak olduğunu
saklamayan Fujita’nın merakla beklenen
konserinde vibrafonun zenginliklerini belki de
ilk kez keşfedeceksiniz.
Berlin-based Japanese instrumentalist
and composer Masayoshi Fujita, a.k.a.
“El fog”, stands out from the others
with his unusual use of the acoustic
instrument, the vibraphone. Influenced
by jazz and electronic music, he
liberally uses different objects such as
pieces of metal and foil, pushing the
limits of this instrument. Praised by the
magazine “The Wire”, Masayoshi Fujita
caught the attention of experimental
music fans, due to his collaboration
with German electronic musician Jan
Jelinek. Individually recording all of the
instruments in his albums, he surprised
his followers with his 4th album in
2015 which included violin, cello, flute,
clarinet, accordion, piano, and drums.
Fujita’s goal is to have his listeners
visualize images, settings and stories
in their heads. In this highly anticipated
performance, you could discover the
depth of the vibraphone.
Bilal Karaman: Gitar
Özgün Bora: Ritim Gitar
Özge Metin: Keman, Akordeon
Baran Say: Kontrbas
Derya Türkan: Vokal
Hüsnü Şenlendirici: Klarnet
Muhammed Yıldırır: Keman
Evrencan Gündüz: Keman
Bilal Karaman: Guitar
Özgün Bora: Rhythm Guitar
Özge Metin: Violin, Accordion
Baran Say: Double Bass
Derya Türkan: Vocal
Hüsnü Şenlendirici: Clarinet
Muhammed Yıldırır: Violin
Evrencan Gündüz: Violin
Masayoshi Fujita: Vibrafon
Masayoshi Fujita: Vibraphone
Etkinlik Ücretsizdir.
Free of Change.
DİNLEYİN! LISTEN! Gypsy Trance // Mavi Pansiyon
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Orkesta Mendoza feat. Salvador Duran // Saul Williams
DİNLEYİN! LISTEN! Apologues // Moonlight
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Gevende “Bilinmeyen ve Daha Önce Çalınmamış Parçalar”
(Gevende Plays Unknown Songs) // Stefano Battaglia
27
NOUVELLE VAGUE
OKAY TEMİZ,
TULUĞ TIRPAN &
JUAN GARCIAHERREROS
BABYLON
“Nouvelle Vague” konserine bilet alan
katılımcılarımız, devam etkinliği olan “Midnight
Session: DJ Chris Tofu” konserine de katılma
hakkına sahiptirler.
OCTOBER 22 nd SATURDAY 20.30
Participants who has “Nouvelle Vague” concert
ticket can continue on to “Midnight Session:
DJ Chris Tofu” concert.
Fransız müzisyenler Marc Collin ve Olivier
Libaux’ın eşsiz bir projesi olarak kurulan
Nouvelle Vague, punk rock’ın söz dinlemez
tavrını ve new wave’in entelektüel derinliğini
bossa nova’nın neşesi ve dansı ile ustalıkla
birleştiriyor. Camielle, Phoebe Killder,
Nadeah, Melanie Pain, Liset Alea gibi
sıradışı vokalistleri bünyesinde barındıran
topluluğun repertuvarlarını Joy Division’dan
The Clash’e, Depeche Mode’dan
Blondie’ye kadar birçok kült grubun
cover’ları oluşturuyor. Grup, 2004-2010
arası çıkardıkları 4 albüm ile bir milyonun
üzerinde satış yaparken, Londra “Royal
Albert Hall”, Paris “Olympia” ve Los Angeles
“Hollywood Bowl” gibi önemli sahnelerde
konserler verdi. 2011 yılında albüm yapmayı
bırakan Nouvelle Vague, aralarında ünlü
tasarımcı Jean Charles de Castelbajac’nin
yönetmenliğini de yaptığı özgün şov ve
müzikal projelerinde yer aldı.
Tam: 70TL / Öğrenci: 35TL
28
A project by French musicians Marc Collin
and Olivier Libaux, Nouvelle Vague skillfully
blends the rebellious side of punk rock
and intellectual depth of new wave with
glamour and joy of bossa nova. Including
extraordinary vocal talents such as Camille,
Phoebe Killder, Nadeah, Melanie Pain,
and Liset Alea, the band became famous
for their covers of world-famous artists like
Joy Division, The Clash, Depeche Mode
and Blondie. Their four albums released
between 2004 and 2010 topped over one
million sales and this led to band performing
in many famous venues such as Royal
Albert Hall in London, Olympia in Paris and
Holywood Bowl in Los Angeles.
Giving a break on album recordings in
2011, the band took a different direction and
performed as part of shows and musicals
directed by famous designer Jean Charles
de Castelbajac.
DİNLEYİN! LISTEN! Dance With Me // Ever Fallen In Love
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Orkesta Mendoza feat. Salvador Duran // Erik Truffaz Quartet
Farklı tarzları sahnede buluşturmayı
seven üç önemli müzisyen, türler ötesi bir
performans için bir araya geliyor. Vurmalı
çalgılar üstadı olan öncü müzisyenlerden
Okay Temiz, İsveç’te başlayan caz kariyeri
boyunca yurt içi ve yurt dışında yayınlanan
60’ın üzerinde albüme imza attı. Viyana
Konservatuvarı mezunu piyanist ve besteci
Tuluğ Tırpan’ın ise seslendirilmiş senfonileri,
oratoryosu, konçertosu ve oda orkestrası
eserleri bulunuyor. Pek çok farklı müzik
türünü bestelerinde entegre eden sanatçı,
Amerikan cazı ve müzikallerini temel alarak
çıktığı yolculukta Trilok Gurtu, Al di Meola,
Dave Weckl, Mike Stern, Ibrahim Maalouf
gibi ünlü isimlerle birlikte sahne aldı. İkiliye,
Türkiye’de de sıkça konser veren ve ‘En İyi
Latin Caz Albümü’ Grammy adaylığı bulunan
Kolombiyalı bas gitarist Juan Garcia-Herreros
eşlik edecek. Tarzlar arasında gezinen,
doğaçlama dozu yüksek ve sürprizlere açık
bir performansa hazırlıklı olun.
Three significant musicians who like to
mix different genres will share the stage
for a supragenre performance. Master
of percussion and one of the pioneering
musicians in Turkey, Okay Temiz has played
on over 60 albums released throughout his
jazz career which began in Sweden.
A graduate of Vienne Conservatoire, pianist
and composer Tuluğ Tırpan has written
symphonies, oratorios, concertos, and
pieces for chamber orchestras. Tırpan likes
to integrate many different musical genres
into her tunes. On his journey, which he
based on American jazz and musicals, he
took the stage with famous musicians such
as Trilok Gurtu, Al di Meola, Dave Weckl,
Mike Stern, and Ibrahim Maalouf. The duo
will be accompanied by the ‘Best Latin
Jazz Album’ Grammy nominee, Colombian
bass guitarist Juan Garcia-Herreros, who
frequently performs in Turkey. Get ready
for a performance, stepping in and out of
genres, with a high dose of improvisation and
surprises.
Okay Temiz: Vurmalı Çalgılar
Sabri Tuluğ Tırpan: Piyano, Tuşlu Çalgılar
Juan Garcia-Herreros: Bas Gitar
Okay Temiz: Percussion
Sabri Tuluğ Tırpan: Piano, Keys
Juan Garcia-Herreros: Bass
DİNLEYİN! LISTEN! Tuluğ Tırpan - My Green Color // Bozlak
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Sokratis Sinopoulos Quartet // Önder Focan & Şallıel Bros. “Funkbook”
29
ORKESTA MENDOZA
FEATURING
SALVADOR DURAN
ÖNDER FOCAN &
ŞALLIEL BROS.
“FUNKBOOK”
OCTOBER 23 rd SUNDAY 20.00
BABYLON
BABYLON
“Orkesta Mendoza feat. Salvador Duran”
konserine bilet alan katılımcılarımız, devam
etkinliği olan “Midnight Session: Jonny Rock
(DJ Set)” konserine de katılma hakkına sahiptirler.
Participants who has “Orkesta Mendoza feat.
Salvador Duran” concert ticket can continue
on to “Midnight Session: Jonny Rock (DJ Set)”
concert.
30
Küba’da doğan mambo müziği Meksika ve
ABD’de gelişimini sürdürmüş, “Mambonun
Kralı” olarak bilinen Pérez Prado ile tüm
dünyada tanınmıştır. Meksikalı sanatçı
Sergio Mendoza, bu hareketli ve kıvrak müziği
müzelik olmaktan kurtararak 50’lerdeki “big
band mambo” geleneğini 21. yüzyıla taşıyan
günümüz sanatçılarının en önemlilerindendir.
Multi-enstrümantalist olan Mendoza, cumbia,
merengue ve ranchera gibi farklı latin müziği
stillerini birleştirmesiyle müziğini benzerlerinden
daha çekici ve gösterişli bir formda sunuyor.
Sanatçının renkli ve kalabalık topluluğuna
dahil olan Salvador Duran ise sesi, dansı ve
marakası ile bu orkestraya zenginlik katıyor.
Orkestra Mendoza'nın dünyanın farklı birçok
köşesinde verdikleri performanslar için
eleştirmenler “punk’ta Sex Pistols neyse
mamboda Mendoza odur” demektedir.
Orkesta Mendoza yeni albümleri “Vamos a
Guarachar”ın turnesi kapsamında, ilk canlı
performanslarını festivalde gerçekleştirecek.
Born in Cuba, Mambo music has continued
flourishing in Mexico and the US. It was
Pérez Prado, a.k.a. “The King of Mambo”,
who introduced this genre to the world.
The Mexican musician Sergio Mendoza is
one of the most important ambassadors of
the “Big Band Mambo” tradition in the
21st century, saving this energetic and lively
music of 1950s from certain extinction.
A multi-instrumentalist, Sergio differentiates
his music by incorporating various Latin
music styles such as Cumbia, Merengue
and Ranchere, presenting a much alluring
and flamboyant experience for the listener.
Salvador Duran enriches this colourful and
crowded orchestra with his voice, dance,
and his maracas. Critics describe Orkesta
Mendoza with this phrase “Mendoza
is the Sex Pistols of Mambo”! Orkesta
Mendoza will do their new album “Vamos a
Guarachar”s live premier at the festival.
"Funkbook" projesi, usta caz gitaristi Önder
Focan’ın Şallıel Kardeşler’le çaldığı bir Nardis
konserinde doğdu. Oldukça beğenilen ve
2016’da albümleştirilen bu projede Önder
Focan besteleri, genç saksafon sanatçıları Anıl
ve Batuhan Şallıel’in katkılarıyla funky ve enerji
dolu bir şekilde yorumlanıyor. Başta Amerika,
Fransa, Almanya olmak üzere pek çok ülkede
festivallere katılan Focan, Benny Golson,
Kurt Elling, Dianne Reeves, Al Foster gibi
sanatçılarla aynı sahneyi paylaştı. Ülkemizde
en fazla caz albümü olan müzisyenlerimizden
olan Önder Focan’ın ünlü plak firması Blue
Note’tan da albümü yayınlanmıştır. Erken
yaşlarda müzik kariyerlerine başlamaları ile
dikkatleri üzerlerine çeken saksafon sanatçıları
Şallıel Kardeşler, dünyaca ünlü davul virtüözü
Dave Weckl ile de birlikte çaldı ve İtalyan
caz gitaristi ''Nicola Conte'' ile “Uluslararası
Caz Günü” kapsamında konser verdi.
Şallıel Kardeşler hala İstanbul Superband'da
çalmaktadır.
The "Funkbook" project was born at a
Nardis concert where the masterful jazz
guitarist Önder Focan played alongside
two saxophonists, Şallıel Brothers. Highly
praised, this project was made into an
album in 2016, which has funky and
dynamic covers of Önder Focan songs by
Anıl and Batuhan Şallıel. To this day, Focan
took part in festivals in various countries
including the US, France and Germany,
and accompanied the likes of Benny
Golson, Kurt Elling, Dianne Reeves and
Al Foster. Önder Focan is one of the most
productive Turkish jazz musicians in terms
of the number of records released; including
an album released by the famous record
company Blue Note. Şallıel Brothers worked
with the world-renowned virtuoso drummer
Dave Weckl and Anıl Şallıel shared the
stage with the Italian jazz guitarist Nicola
Conte during the “International Jazz Day”.
Şallıel Brothers still continue to play with
İstanbul Superband.
Sergio Mendoza: Vokal, Gitar, Tuşlu Çalgılar
Salvador Duran: Marakas, Vokal
Sean Rogers: Kontrbas
Guy Pek: Davul
Marco Rosano: Saksafon, Fx, Klarnet
Matthias Lemmens: Trompet
Raul Marquez: Trompet, Vokal, Gitar
Sergio Mendoza: Voice, Guitar and Keys
Salvador Duran: Maracas, Vocals
Sean Rogers: Double Bass
Guy Pek: Drums
Marco Rosano: Saxophone, Fx, Clarinet
Matthias Lemmens: Trumpet
Raul Marquez: Trumpet, Vocal, Guitar
Önder Focan: Gitar
Anıl Şallıel: Tenor Saksafon
Batuhan Şallıel: Alto Saksafon
Halil İbrahim Işık: Piyano
Mehmet Özen: Bas Gitar
Erhan Seçkin: Davul
Önder Focan: Guitar
Anıl Şallıel: Tenor Saxophone
Batuhan Şallıel: Alto Saxophone
Halil İbrahim Işık: Piano
Mehmet Özen: Bass
Erhan Seçkin: Drums
Etkinlik ücretsizdir.
Free of charge.
DİNLEYİN! LISTEN! Mambo Mexicano // Mambo In The Dark
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Tony Allen “Tribute to Art Blakey” // Imany
DİNLEYİN! LISTEN! Funkbook // İlk Yudum
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Alper Yılmaz Trio // Bulut Gülen Quintet “Su”
31
PAOLO FRESU OMAR SOSA DUO
PHAROAH SANDERS
32
Trompet sanatçısı Paolo Fresu ve caz
piyanisti Omar Sosa, 2012’de duo olarak
çıkardıkları albüm “Lara” ile Avrupa'nın
en sevilen grupları arasına girdi. Aradan
geçen 4 yıldan sonra yeni albümleri “Eros”u
yayınlayan ikili, İtalya ve Küba’nın geleneksel
ve yenilikçi müziklerini birleştirmeye devam
ediyor. Üç kez Grammy adayı olan Kübalı
besteci ve piyanist Omar Sosa, latin cazın
günümüzdeki önemli isimlerinden. Afrika
kıtasına yaptığı seyahatlerden edindiği
deneyimlerin etkisiyle müziğinde AfroCuban esintilere de yer veren sanatçı
dev Latin orkestalarından solo piyanoya,
dünya müziğinden, free jazz ve avant-garde
türlerine farklı birçok projede yer aldı ve
25’in üstünde albüm yayınladı. Duo’nun
diğer üyesi Paolo Fresu ise 300’e yakın
albüm kaydında yer alan, tiyatro ve sinema
yapımları için de besteleri olan bir yetenek.
Uluslararası alanda çok sayıda ödüle sahip
olan sanatçı son 30 yılda Afro-Amerikan
müziğin en önemli isimleri ile sahne aldı.
The trumpet player Paolo Fresu and jazz
pianist Omar Sosa released their duo album
“Lara” in 2012, which sharply increased
their popularity in Europe.
4 years later, the duo has now released
their new album “Eros”, continuing to
combine the old and the new sounds of Italy
and Cuba. Three time Grammy nominee,
Cuban songwriter and pianist Omar Sosa
is a name to conjure within today’s Latin
jazz scene. The Afro-Cuban influence on
his music comes from his journeys in Africa.
Omar Sosa has released over
25 albums and took part in various projects
ranging from massive Latin orchestras
to solo piano, world music, free jazz, and
avant-garde. The other member of the duo
Paolo Fresu is an absolute talent, having
played on about 300 albums, composing
songs for theatre and movie productions as
well. With many awards to his name on an
international level, he has taken the stage
with the most important Afro-American
musicians of the last three decades.
Paolo Fresu: Trompet, Borazan
Omar Sosa: Piyano, Fender Rhodes
Paolo Fresu: Trumpet, Bugle
Omar Sosa: Piano, Fender Rhodes
DİNLEYİN! LISTEN! A Moment // Old D Blues
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Masayoshi Fujita // Erik Truffaz Quartet
Müziğe erken yaşlarda kiliselerde klarnet
çalarak başlayan Pharoah Sanders, bugün
75 yaşındadır ve Amerika’nın saygıdeğer
caz saksafoncularındandır. Ornette
Coleman’un "muhtemelen dünyanın en
iyi tenor saksafoncusu" dediği Sanders,
“Firavun” anlamına gelen “Pharoah” ismini
profesyonel müzik kariyendeki ilk grubu
The Sun Ra Arkestra döneminde kazandı.
The Sun Ra Arkestra ile tanıştığı avangard
caz alanındaki konumu 1965 yılında katıldığı
John Coltrane’nin grubuyla doruk noktasına
ulaştı. Coltrane ile oldukça verimli geçen yıllar
boyunca birbirinden değerli albümler üreten
Sanders, kendisine farklı bir rota çizmek, cazda
daha zarif bir üslup yaratmak amacıyla solo
çalışmalara başladı. Yıllar içerisinde geliştirdiği
kendine has çalış tekniği ile caz dünyasındaki
yerini sağlamlaştıran sanatçı aralarından
kendisine Grammy de kazandıran çok
sayıda albüm yayınladı. Elvin Jones, McCoy
Tyner, Don Cherry, Alice Coltrane, Tisziji
Munoz, Kenny Garrett gibi cazın efsaneleri
ile de çalışmalar yapan Sanders “Melbourne
Uluslararası Caz Festivali” gibi dünyanın
önemli sahnelerine davet ediliyor.
Pharoah Sanders, who started to practice
music at a young age by playing clarinet
in churches, is now 75 years old and he
became one of the most respectable jazz
saxophonists in the US. Sanders, described
by Ornette Coleman as probably the world’s
best tenor saxophonists, received the name
“Pharoah” during the period of The Sun Ra
Arkestra, the first professional band in his
music career. After The Sun Ra Arkestra, In
1965, he joined to the group of John Coltrane
and reached his peak in avant-garde jazz.
During the rather fruitful years with Coltrane,
Sanders produced significant albums and
began working on solo materials in order
to trace himself a new route and to create
a more elegant style in jazz music. With
his playing style that he has developed
throughout the years, he strengthened his
place in the world of jazz music and released
many albums that also won him Grammy
award. Sanders, who is working with jazz
legends such as Elvin Jones, McCoy Tyner,
Don Cherry, Alice Coltrane, Tisziji Munoz,
and Kenny Garrett, is being invited to
the important stages of the world like the
“Melbourne International Jazz Festival”.
DİNLEYİN! LISTEN! The Creator Has a Master Plan // Spirits
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Theo Croker // Tony Allen “Tribute to Art Blakey”
33
RAY BLUE BAND
RON CARTER
GOLDEN STRIKER TRIO
18 EKİM SALI & 19 EKİM ÇARŞAMBA 21.30
OCTOBER 18 th TUESDAY & 19 th WEDNESDAY 21.30
NARDİS
ZORLU PERFORMANS SANATLARI
MERKEZİ, DRAMA SAHNESİ
Klarnetle başlayan eğitimini saksafonla
devam ettiren New York kökenli saksafoncu
Ray Blue, doğaçlamalarında cazın kökenlerine
bağlı kalarak blues ve Afrika tınılarını da
kullandığı pürüzsüz ve akıcı tekniğiyle caz
gruplarının aranan bir parçası olmuştur.
Benny Powell, Clifford Adams, Steve Turre,
Ted Curson gibi ustalarla çalan Ray Blue,
The Sun Ra Arkestra, Cotton Club All Stars
Band, Harlem Blues and Jazz Band gibi
gruplarla aynı sahneyi paylaştı. Eğitimci kimliği
ile genç müzisyenlerin yetişmesine öncülük
eden Ray Blue, caz eğitim ve performans
paylaşımlarını teşvik eden “Kültürlerarası
Bağlantı” (Cross-Cultural Connections, Inc.)
adlı sivil toplum organizasyonunun kurucusudur.
Down Beat dergisinin “Sadece iyi bir besteci
değil, çalarken insanların gülümsemesini
de amaçlayan büyük bir sanatçıdır” diye
nitelendirdiği Ray Blue, ülkemizdeki dostları
ile 2 gece üst üste sahne alıyor.
34
New York based saxophonist Ray Blue
began studying the clarinet before switching
to saxophone. His improvisations stay true
to the roots of jazz with touches of blues
and African melodies. His smooth and fluent
style makes him a sought after persona for
jazz bands. Accompanying masters such
as Benny Powell, Clifford Adams, Steve
Turre and Ted Curson, Ray Blue has taken
the stage with the bands like The Sun
Ra Arkestra, Cotton Club All Stars Band,
Harlem Blues and Jazz Band. Leading the
drive for training young musical talents,
Ray Blue is the founder of the NGO named
“Cross-Cultural Connections, Inc.” which
promotes jazz training and performance
sharing. Described by Down Beat magazine
as "Not just a good composer, but a great
artist who aims at making people smile with
music", Ray Blue will take the stage
2 nights in a row with his friends in Turkey.
Ray Blue: Tenor Saksafon
Kaan Bıyıkoğlu: Piyano
Matt Hall: Kontrbas
Ferit Odman: Davul
Ray Blue: Tenor Saxophone
Kaan Bıyıkoğlu: Piano
Matt Hall: Double Bass
Ferit Odman: Drums
Tam: 40 TL
Normal: 40 TL
DİNLEYİN! LISTEN! Berries And Blues // There Is No Greater Love
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Charenee Wade Presents the Gil Scott-Heron Project //
Ron Carter Golden Striker Trio
Kazandığı sayısız ödül arasında iki Grammy
Ödülü de bulunan Ron Carter, Fransız
hükümeti tarafından “Sanat ve Edebiyat
Nişanı”yla da onurlandırıldı. Jaki Byard ve
Eric Dolphy ile kariyerine başladıktan sonra
Miles Davis Quintet’in daimi bir üyesi oldu.
2500’e yakın albümde yer alarak cazın
üretken müzisyenlerinden olan Carter,
Tommy Flanagan, Bill Evans, Dexter
Gordon, B. B. King, Kronos Quartet gibi
farklı disiplinlerin duayen isimleriyle aynı
sahneyi paylaştı. “Round Midnight” gibi çok
sayıda kült filmin müziklerinde de imzası
bulunan sanatçının yazarlık ve eğitim üzerine
çalışmaları tüm çevrelerce saygınlıkla
izleniyor. Uluslararası alanda kabul görmüş
bir müzisyen ve besteci olarak müzik tarihine
yaptığı katkılara devam eden Ron Carter,
uzun süredir beraber çalıştığı trioyla festivali
onurlandırıyor.
2 time Grammy winner Ron Carter, also
named “Commander of the Order of Arts
and Letters” by the French government,
started off his career playing alongside
Jaki Byard and Eric Dolphy. He then joined
the Miles Davis Quintet as a permanent
member. He has contributed to about
2500 albums, making him one of the most
productive jazz musicians of all-time.
He had the privilege of sharing the stage
and covering a wide range of genres with
the likes of Tommy Flanagan, Bill Evans,
Dexter Gordon, B.B. King, and the Kronos
Quartet. Having composed soundtracks
for many classic movies like “Round
Midnight”, Carter has also produced widely
esteemed works in the field of authorship
and education. A world-class musician and
composer continuing his contributions to the
history of music, Ron Carter will bring honor
to our festival with his long-standing trio.
Ron Carter: Kontrbas
Donald Vega: Piyano
Russel Malone: Gitar
Ron Carter: Double Bass
Donald Vega: Piano
Russel Malone: Guitar
DİNLEYİN! LISTEN! San Sebastian // My Funny Valentine
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Jason Marsalis Vibes Quartet // Paolo Fresu - Omar Sosa Duo
35
SAUL WILLIAMS
SELEN BEYTEKİN
21 EKİM CUMA 22.30
OCTOBER 21st FRIDAY 22.30
18 EKİM SALI 20:00
OCTOBER 18 th TUESDAY 20:00
BABYLON
SUMMART SANAT MERKEZİ
“Saul Williams” konserine bilet alan
katılımcılarımız, devam etkinliği olan “Midnight
Session: Awesome Tapes From Africa” konserine
de katılma hakkına sahiptirler.
Participants who has “Saul Williams” concert
Awesome Tapes From Africa” concert.
Müzikseverler tarafından rap şarkıcısı
olarak tanınan Saul Williams şiirden
sinemaya uzanan farklı sanat dallarındaki
çalışmalarıyla saygınlık uyandıran özgün
bir sanatçıdır. Şiiri ve alternatif hip-hop’u
birleştiren müzik tarzı ve Sundance Film
Festivali’nde “Büyük Jüri Ödülü”nü kazanan
bağımsız film "Slam"'daki başrolü ile tanınan
sanatçı bugüne kadar yedi albüm yayınladı.
Pek çok grubun kayıtlarında konuk müzisyen
olarak yer alan Williams’ın bir parçası, İlhan
Erşahin’in kurduğu Wax Poetic tarafından
miksajlandı. NPR’ın (National Public Radio)
“Hip-hop, punk, dans müziği ve rock türlerini
birbirlerine sanki bağlantılı fikirlermişcesine
müthiş bir uyumla bağlıyor” dediği Saul
Williams’ın The New York Times, Esquire gibi
dergi ve gazetelerde yazıları çıkmakta ve şiir
koleksiyonları da bulunmaktadır.
36
Recognised as a rapper by many,
Saul Williams is a unique artist who has a
compelling background in various branches
of art, ranging from poetry to movies.
Known for his music style combining poetry
and alternative hip-hop, and his leading part
in the Sundance Film Festival “Grand Jury
Prize” granted independent movie “Slam”,
the artist released 7 albums. Having played
as a guest musician in many albums of
various bands, one of Williams' songs was
also mixed by Wax Poetic, founded by İlhan
Erşahin. Collections of poems to his name,
Saul Williams also writes columns in wellknown printed media such as The New York
Times and Esquire. NPR (National Public
Radio) mentions him as “An amalgam
of hip-hop, punk, dance music and rock,
shifting between styles as effortlessly as it
weaves webs of interconnected ideas.”
DİNLEYİN! LISTEN! MartyrLoserKing // The Noise Came From Here
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Imany // Tony Allen "Tribute to Art Blakey"
1987 senesinde İstanbul'da doğan
Selen Beytekin 8 yaşında piyanist Ergican
Saydam'ın öğrencisi oldu. Lise yıllarında
a cappella korolarında söyleyen sanatçı,
‘European Voices A Cappella’ korosunda
Viyana Konservatuvarı şefi Vijay Upadhyaya
ile çalıştı. Bir tango gecesinde tanıştığı İlham
Gencer ile profesyonel müzik hayatına atıldı.
Q Jazz Bar'da piyano çalıp sarkı söyleyerek
kendi solo programını yapan sanatçı, caz
piyanisti Aşkın Arsunan ile de sahne aldı.
İnşaat ve mimarlık alanında profesyonel
olarak çalışmaya devam eden Beytekin,
müzik kariyeri boyunca Volkan Öktem,
Kent Mete, Kerem Görsev, Tony Jones,
Ricci Benson, Neşet Ruacan, Atilla Şereftuğ
gibi ustalarla birlikte sahne aldı.
Joy FM'de hazırlayıp sunduğu radyo
programı ilgiyle takip edilen genç vokalist,
caz, R&B, funk, soul ve blues türleri arasında
dolaştığı repertuvarı ile festivalin gözdeleri
arasında olacak.
Selen Beytekin was born in İstanbul in
1987. At the age of 8, she worked with
pianist Ergican Saydam. Beytekin took part
in a cappella choirs during her high school
years, and worked with Vijay Upadhyaya,
the conductor of Vienne Conservatoire, in
the ‘European Voices A Cappella’ choir.
She stepped into the world of professional
music together with İlham Gencer whom
she met at a tango night. She played at
Q Jazz Bar, playing piano and singing,
she has also taken the stage with the jazz
pianist Aşkın Arsunan. Also an architect,
Beytekin had the honour of sharing the
stage with Volkan Öktem, Kent Mete,
Kerem Görsev, Tony Jones, Ricci Benson,
Neşet Ruacan and Atilla Şereftuğ. The
young vocalist also hosts a highly popular
radio programme on Joy FM. She will be
among the favourites of the festival with her
repertoire comprising jazz, R&B, funk, soul
and blues.
Selen Beytekin: Vokal
Şenova Ülker: Trompet, Flugelhorn
Engin Recepoğulları: Tenor Saksafon
Ferit Odman: Davul
Selen Beytekin: Vocal
Şenova Ülker: Trumpet, Flugelhorn
Engin Recepoğulları: Tenor Saxophone
Ferit Odman: Drums
DİNLEYİN! LISTEN! Living For The City (Stevie Wonder cover)
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Önder Focan & Şallıel Bros. “Funkbook” // Deniz Taşar “Uykuda Bir Bulut”
37
SOKRATIS SINOPOULOS
QUARTET
STEFANO BATTAGLIA
14 EKİM CUMA 19.00
AKBANK SANAT
AKBANK SANAT
38
Kemençeyi uluslararası düzeyde çalan az
sayıdaki müzisyenden biri olan Sokratis
Sinopoulos müzik hayatına klasik gitarla
başladı. Bizans ve Yunan halk müziklerini
öğrendiği çocuk korosuyla Yunanistan'da ve
Avrupa'da konserler verdi. Ülkemizin önde
gelen kemençe sanatçısı İhsan Özgen'in
Yunanistan'da verdiği bir konserden sonra
enstrümanını değiştiren sanatçı, İrlandalı
kemençe ustası Ross Daly ile tanışarak
grubu “Labyrinth”e katıldı ve birçok parça
kaydetti. “İncesaz” grubunda tanıdığımız
Derya Türkan’la ortak bir albüm de
yayınlayan Sinopoulos, caz dünyasında
ilk olarak Charles Lloyd, Maria Farantouri
ve Eleni Karaindrou'nun ECM kayıtlarıyla
tanındı. Ülkesinde kemençeye olan ilgiyi
artıran Sinopoulos kendi dörtlüsüyle
ECM’den yayınladığı ilk albümü
“Eight Winds” hakkında eleştirmenler:
“yaratıcı ve duyarlı... bir halk enstrümanı
ile caz üçlüsünün birleşiminden öte bir şey”
yorumunda bulundular.
As one of the few lyra players who
perform at an international level, Sokratis
Sinopoulos began by playing the classical
guitar. He toured around Greece and
Europe with the children's choir he was a
member of, where he learned Byzantine
and Greek folk music. Following a concert
in Greece with İhsan Özgen, one of the
leading lyra players of Turkey, he decided
to switch instruments. He met the Irish
lyra master Ross Daly, and joined his
band “Labyrinth”, recording many songs.
Sinopoulos also released an album
featuring Derya Türkan of “İncesaz”.
He made his name in the jazz world thanks
to the ECM recordings of Charles Lloyd,
Maria Farantouri and Eleni Karaindrou.
The critics on his first album “Eight Winds”
from ECM had this to say: “Creative and
sensitive... More than just a mix of a folk
instrument with a jazz trio”.
Sokratis Sinopoulos: Kemençe
Yann Keerim: Piyano
Dimitris Tsekouras: Kontrbas
Dimitris Emmanuel: Perküsyon, Davul
Sokratis Sinopoulos: Lyra
Yann Keerim: Piano
Dimitris Tsekouras: Double Bass
Dimitris Emmanouel: Percussions, Drums
DİNLEYİN! LISTEN! Yerma // Aegean Sea
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Gevende Bilinmeyen ve Daha Önce Çalınmamış Parçalar
(Gevende Plays Unknown Songs) // Amir ElSaffar and Two Rivers
Geniş barok ve modern müzik repertuarı
ile klasik müzik çevrelerince saygın bir üne
sahip olan Milano doğumlu Stefano Battaglia,
İtalya ve Avrupa’da yapılan festivallerde
solo piyanist olarak konser verdi. 80’li
yılların sonunda görünmeye başladığı caz
sahnelerinde, klasik alt yapısının getirdiği
tekniği ve zarif icrası ile kısa sürede fark
edilen sanatçı, Musica Jazz dergisinde
“En İyi Yeni Yetenek Ödülü” kazandı. Kariyeri
boyunca İtalyan caz sanatçıları dışında
Lee Konitz, Kenny Wheeler, Dewey Redman,
Tony Oxley, Barre Phillips, Steve Swallow,
Enrico Rava gibi isimlerle aynı sahneyi
paylaştı. Üretken bir sanatçı olan Battaglia
solo piyanist ve grup lideri olarak, pek çoğu
ödül kazanan 100’den fazla albüm yayınladı.
2004’den itibaren ünlü plak firması ECM’in
müzisyenleri arasına katılan sanatçı, İtalyan
Yönetmen Pier Paolo Pasolini’ye adadığı
2 CD’lik “RE:Pasolini” albümü övgüyle
karşılandı. Yenilikçi müzik çalışmalarına
önem veren Battaglia, doğaçlama, bestecilik
ve yaratıcılık konusundaki araştırmalarını
Siena Caz Atölyeleri’nde gençlerle
paylaşmaktadır.
Born in Milan, Stefano Battaglia is a
reputable figure in the circles of classical
music, owing to his large repertoire of
baroque and modern music. He performed
as a solo pianist at festivals held in Italy and
Europe. Stefano began to appear in the jazz
scene in the late 80’s, and quickly stood
out with his sublime technique and elegant
execution, thanks to his classical music
foundation, landing him the
“The Best New Talent Award” by Musica
Jazz magazine. Apart from the Italian
jazz musicians, he shared a stage with
the likes of Lee Konitz, Kenny Wheeler,
Dewey Redman, Tony Oxley, Barre Phillips,
Steve Swallow, Enrico Rava and many
others throughout his career. As a highly
productive musician, Stefano has released
more than 100 records as a solo pianist
and as a bandleader, many of which had
award-winning success. He was signed
to the famous record company ECM in
2004. His double CD album, “RE:Pasolini”,
dedicated to Italian director Pier Paolo
Pasolini, received a lot of praise. Attaching
great importance to innovative musical
endeavours, Stefano continues to share his
studies on composing and creativity with
young people at the Siena Jazz Workshop.
Stefano Battaglia: Piyano
Stefano Battaglia: Piano
DİNLEYİN! LISTEN! Little Peace Lullabies // Little Peace Lullaby No. 3
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Erik Truffaz Quartet // Selen Beytekin
39
THEO CROKER
TİMUÇİN ŞAHİN TRIO
14 EKİM CUMA 22.30
BABYLON
AKBANK SANAT
“Theo Croker” konserine bilet alan katılımcılarımız,
devam etkinliği olan “Midnight Session: Poldoore
(LIVE)” konserine de katılma hakkına sahiptirler.
Participants who has “Theo Croker” concert
Poldoore (LIVE)” concert.
40
Eleştirmenlerce Amerika’nın gelecek vaat
eden genç kuşak trompetçileri arasında
gösterilen Theo Croker, Grammy ödüllü
trompet sanatçısı Doc Cheatham’ın torunu
olarak özel bir mirasın temsilcisi. Bestecilik
ve şarkıcılık yetenekleri de olan sanatçı
geleneksel caza olan bağlılığını gizlemezken,
zekası ve yeteneği ile trompetin yaşayan
efsanesi Wynton Marsalis’in takdirlerini
kazandı. Amerika’da sürdürdüğü profesyonel
kariyeri öncesi Çin’de geçirdiği yedi yıl
boyunca salsa, fusion/rock, R&B, hip-hop
ve blues türlerinde de çalışmalar yaparak
caz algısını genişletti. Theo Croker ülkesine
dönüşünde usta caz vokalisti Dee Dee
Bridgewater ile çalışmaya başladı. Bugüne
kadar her biri olumlu yorumlar alan üç
albüm yayınlayan Croker’in son albümünün
yapımcılığını Bridgewater üstlendi. Geleneksel
caz ile çağdaş cazı kaynaştırdığı müziği
ile takipçilerini hızla arttıran genç trompetçi
Amerikan cazının bugününü temsil ediyor.
Theo Croker, praised by critics as one of the
promising young generation trumpet players
from the US, is also the representative of
a special legacy by being the grandson of
Grammy award-winning trumpet player Doc
Cheatham. He is also a talented composer
and singer, and does not hide his loyalty to
the traditional jazz. His intellect and talent
has gained him the appreciation of Wynton
Marsalis, the living trumpet legend. During
the seven years he spent in China before his
professional career, he worked in the fusion/
rock, R&B, hip-hop and blues genres to
improve his jazz perception.
After returning to the US, Theo Croker
started working with the master jazz vocalist
Dee Dee Bridgewater. Until today, Croker
has released three albums, all of which
received positive comments and his last
album was produced by Bridgewater. The
young trumpet player, who rapidly increased
the number of his followers by fusing
traditional and modern jazz, represents
today’s American jazz music.
Theo Croker: Trompet
Kassa Overall: Davul
Irwin Hall: Alto Saksafon, Flüt, Bas Gitar, Klarnet
Michael King: Klavye
Eric Wheeler: Bas Gitar
Anthony Ware: Bariton Saksafon
Ben Eunson: Gitar
Femi Temowo: Gitar
Gitar stili ve bestelerinin özgünlüğüyle
dinleyicinin müzikal algısına farklı bir
boyut getiren Timuçin Şahin, Amsterdam
Konservatuvarı ve Manhattan School of
Music’te eğitimini tamamladı. "Dutch Jazz
Competition", "Jur Naessens Muziek Prijs"
ve “Deloitte Jazz Award” ödüllerini kazanan
Timuçin Şahin, Greg Osby, Randy Brecker,
Mike Manierie, Robin Eubanks gibi günümüz
cazının önde gelen isimleriyle gerçekleştirdiği
konserler ile çağdaş müziğin önemli bir
figürü haline geldi. Son albümü “Inherence”,
Amerika ve Avrupa müzik otoritelerinin
beğenisini kazanırken Downbeat dergisinde
"Derin, ulvi hissiyatlar barındıran, aynı
zamanda serebral, dokunaklı ve cesur bir
albüm" yorumu yapıldı.
Introducing music lovers to a whole new
musical perspective with an authentic guitar
playing style and unique compositions,
Timuçin Şahin has completed his studies
at the Amsterdam Conservatory and
Manhattan School of Music. He won the
"Dutch Jazz Competition", "Jur Naessens
Muziek Prijs" and “Deloitte Jazz Award”.
Timuçin Şahin has become an important
figure in modern music with his concerts
which have featured prominent jazz
musicians such as Greg Osby, Randy
Brecker, Mike Manierie and Robin Eubanks.
His latest album “Inherence” has gotten
some positive responses from music
authorities in the US and Europe. Downbeat
described the album as “Deep, featuring
some divine feeling and yet, it is still
cerebral, touching and bold”.
Theo Croker: Trumpet
Kassa Overall: Drums
Irwin Hall: Alto Saxophone, Flute, Bass, Clarinet
Michael King: Keyboard
Eric Wheeler: Bass
Anthony Ware: Baritone Saxophone
Ben Eunson: Guitar
Femi Temowo: Guitar
Timuçin Şahin: 7 String Fretless,
6 String Fretted Guitars ve Live Electronics
Josh Ginsburg: Bas Gitar
Owen Hart Jr.: Davul
Timuçin Şahin: 7 String Fretless,
6 String Fretted Guitars and Live Electronics
Josh Ginsburg: Bass
Owen Hart Jr.: Drums
DİNLEYİN! LISTEN! I Can't Help It // Raise Your Vibrations
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Amir ElSaffar and Two Rivers // Erik Truffaz Quartet
DİNLEYİN! LISTEN! Inherence // My Left Foot
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Theo Croker // Alper Yılmaz Trio
41
TONY ALLEN
“TRIBUTE TO ART BLAKEY”
MIDNIGHT SESSIONS:
AWESOME TAPES FROM AFRICA
BABYLON
21 EKİM CUMA 23.59
OCTOBER 21 st FRIDAY 23.59
BABYLON
Kaset kültürü bağımlısı Brian Shimkovitz’in blog projesi olan
“Awesome Tapes From Africa”, kendi bölgesi dışına belki
de hiç çıkmamış kayıtların toplandığı bir internet projesidir.
70’lerden günümüze yerel müziklerden Afrika diskosuna,
avangard performanslardan caza kadar hiçbir yerde
duyamayacağınız kayıtların yer aldığı ve ücretsiz paylaşıldığı
bu platform dünyadaki arşivini müzikseverlere sunuyor.
Nijerya asıllı davulcu, besteci ve söz yazarı
Tony Allen, efsane davulcular Art Blakey ve
Max Roach’u dinleyerek davul çalmayı kendi
kendine öğrendi. İnsan hakları savunucusu ve
politik müzisyen Fela Kuti ile birlikte 1960'ların
ortalarında, geleneksel Afrika müziğini caz
ve funkla türleriyle harmanlayarak yaratıkları
“Afrobeat’” akımı Afrika’nın yanı sıra
Amerika’da da oldukça popülerlik kazandı.
Kuti’nin “Tony Allen olmadan, Afrobeat
olmazdı” diyerek onurlandırdığı Allen,
geliştirdiği Afrobeat tarzını rock ve hip-hop ile
birleştirerek Doctor L, Manu Dibango,
Ray Lema ve Roy Ayers gibi sanatçılarla
çalıştı. “The Good, The Bad and The Queen”
ve “Rocket Juice & the Moon” gibi öncü
gruplarla da çalan Allen bugün 75 yaşında
aktif müzisyenliğe devam ediyor.
70’in üzerinde albüm kaydında yer alan,
Brian Eno’nun hakkında “Belki de yaşayan
en iyi davulcu” dediği Tony Allen festivalde,
kendisine ilham olan efsane
“Art Blakey”i anacak.
42
Drummer, composer, and songwriter of
Nigerian origin, Tony Allen, learned how
to play drums on his own by listening to
legendary drummers such as Art Blakey
and Max Roach. In the midst of the 1960s,
together with the human rights activist and
political musician Fela Kuti, he created the
“Afrobeat” movement – a blend of traditional
African music, jazz and funk – which became
very popular both in Africa and in the US.
“Without Tony Allen, there would not be an
Afrobeat” are the words of Kuti on Allen,
who later on combined his Afrobeat genre
with rock and hip-hop, collaborating with
musicians such as Doctor L, Manu Dibango
and Ray Lemaand Roy Ayers. Having played
with pioneer bands such as “The Good,
The Bad and The Queen” and “Rocket Juice
& the Moon”, Allen continues to be an active
musician at the age of 75 and having played
on over 70 albums so far. Quoted by Brian
Eno as “Probably the best living drummer”,
Tony Allen will play for the legend “Art Blakey”
who has been an inspiration to him.
Tony Allen: Davul
Jowee Omicil: Saksafon
Jean-Philippe Dary: Piyano
Matthias Allamane: Kontrbas
Tony Allen: Drums
Jowee Omicil: Saxophone
Jean-Philippe Dary: Piano
Matthias Allamane: Double Bass
DİNLEYİN! LISTEN! Film of Life // Go Back
KAÇIRMAYIN! DON’T MISS! Jason Marsalis Vibes Quartet // Saul Williams
“Awesome Tapes From Africa”, which is the blog project of a tape
culture addict Brian Shimkovitz, is an internet project, consists of
records which may have never left their local area before. In this
platform, interesting and impressive records from the 1970s to our
day which you may not hear anywhere else, including local music,
African disco, avant-garde performances and jazz, are available.
JONNY ROCK (DJ SET)
BABYLON
Luke Solomon, Justin Harris ve Derrick Carter gibi DJ
dünyasının ünlü isimleriyle çalışmalar yapan Jonny Rock,
setlerinde çoğunlukla “underground disco, old school Chicago
house ve boogie vibes” gibi türleri harmanlıyor. Doğduğu
topraklarla bağını hiç koparmayan sanatçı, bestelerinde
doğunun mistik melodilerini ve “psychedelic funk” ruhu
taşıyan eski Türkçe parçalarını sıkça kullanıyor.
Having worked with famous DJs such as Luke Solomon, Justin
Harris and Derrick Carter, Jonny Rock usually combines the genres
of “underground disco, old school Chicago house and boogie vibes”
in his sets. He has never lost touch with his roots, always integrating
into his compositions old Turkish tracks with mystical eastern
melodies and a spirit of “psychedelic funk”.
Etkinlik fiyatları: Tam: 20 TL / Normal: 20 TL
43
MIDNIGHT SESSIONS:
POLDOORE (LIVE)
14 EKİM CUMA 23.59
BABYLON
Hip-hop ve soul trip-hop’u çoğunlukla düşük tempoda
kullanan Belçikalı DJ ve yapımcı Poldoore, farklı melodiler
ve ince dokulu sesler üreterek cazdan da hayli yararlanıyor.
Çok sayıda albüm yayınlayan Poldoore, gitar ve trompet gibi
akustik enstrümanları da kullanmaktan geri kalmıyor.
Belgian DJ and producer Poldoore, who mostly uses hip-hop and
soul trip-hop at slow tempo, produces different melodies and sounds
with a light texture, and makes substantial use of jazz. Poldoore,
who has released many albums, does not hesitate to use acoustic
instruments such as guitar and trumpet.
DJ CHRIS TOFU (ELECTRO SWING
CLUB/ ISLAND RECORDS) - SOUNDS
OF THE 1920s TO 1950s REMIXED
BABYLON
Eski swing plaklarına bambaşka bir hava kattıkları toplama
albüm serileriyle adını duyuran DJ Chris Tofu, 20’lerin ve
30’ların ruhunu günümüz modern dünyasına uyarladı.
Swing’i yeniden yorumlayarak “electro swing” tarzını
lugatımıza kazandıran DJ Chris Tofu, herkesi Babylon’un
eşsiz ortamında swing eşliğinde dansa davet ediyor.
Reinterpreting and re-editing old swing records, DJ Chris Tofu plays
20s and 30s greatest swing jazz hitsand rarities. He has created its
own dance floor friendly genre called “electro swing”, coming from
Jazz Age’s roots. And now, the DJ will be in the unique atmosphere
of Babylon for all the swing kids!
44
Etkinlik fiyatları: Tam: 20 TL / Normal: 20 TL
SÖYLEŞİLER
TALKS
EDEBİYAT & CAZ:
MURAT MERİÇ İLE
TÜRKİYE’DE MÜZİK
TARİHİ // THE HISTORY
OF TURKISH MUSIC
WITH MURAT MERİÇ
SİNEMA & CAZ:
SEDA BİNBAŞGİL //
CINEMA & JAZZ:
SEDA BİNBAŞGİL
AKBANK SANAT
Türkiye’nin müzik tarihi hakkında yazmış
olduğu “Pop Dedik” ve “100 Şarkıda
Memleket Tarihi” gibi kitaplarıyla tanınan
Murat Meriç, kitaplarında bahsettiği müzik
tarihini bu kez 26. Akbank Caz Festivali
kapsamında müzikseverlerle Pera Palace
Hotel Jumeirah Orient Bar’da paylaşacak.
Pera Palace Hotel Jumeirah will contribute
Murat Meriç, writers of “Pop Dedik” and
“100 Şarkıda Memleket Tarihi”, within
Akbank Jazz Festival’s programme. He will
narrate the Turkish history of music in his
pleasant tone at Orient Bar.
Saat 18:30’da başlayacak ve ücretsiz olarak
gerçekleştirilecek etkinlik için 0212 377 40 00’ı
arayarak rezervasyon yaptırabilirsiniz.
Not: Etkinlik için sınırlı sayıda kontenjan
bulunmaktadır.
Event tickets are limited.
You can book a ticket by calling us on
0212 377 40 00.
46
Free of charge.
Radyo programcısı ve müzik yazarı
Seda Binbaşgil, üniversite eğitimi için
gittiği New Orleans’ta cazın büyüsüne
kapıldı. Türkiye’ye dönüşünün ardından
Açık Radyo’da “Esintiler” isimli caz
programını hazırlayıp sunmaya ve Boğaziçi
Üniversitesi'nde caz dersleri vermeye
başladı, Jazz Dergisi ve Andante gibi
dergilerde caz üzerine yazdı. Son iki
yıldır sinema dersleri de veren Binbaşgil,
söyleşisinde, Amerikan bağımsız
sinemasının öncü yönetmenlerinden
John Cassavetes’in 1959 yılında çektiği
“Gölgeler” (Shadows) filmini ele alacak.
Müzikleri, ünlü caz müzisyenleri Charles
Mingus ve Shafi Hadi tarafından yapılmış
olan film, doğaçlamaya dayalı oyunculuk
ve mizansen anlayışının da sinemadaki
önemli yansımalarından biri olarak kabul
edilmektedir.
Radio host and music writer Seda
Binbaşgil was taken by the beauty of jazz
in New Orleans where she went for her
undergraduate studies. After her return to
Turkey, Seda produced and presented a
radio program on jazz, called “Esintiler”
on Açık Radyo, gave lectures on jazz at
Boğaziçi University and wrote about jazz
on various magazines including Jazz
Dergisi and Andante. Giving lectures on
cinema for the past two years, Binbaşgil,
in this interview, will talk about a 1959
movie, “Shadows” by one of the pioneering
directors of American independent cinema,
John Cassavetes. Its soundtrack was
recorded by the famous jazz musicians
Charles Mingus and Shafi Hadi and the
movie is regarded as an important reflection
of improvised acting and mise-en-scene
concept on cinema.
Detaylı bilgi için Akbank Sanat (0212 252 35 00)
For further information (0212 252 35 00)
Free of charge.
47
TÜRKİYE'DE YAPILMIŞ CAZ
PLAKLARINA GENEL BİR
BAKIŞ // AN OVERVIEW
OF THE JAZZ RECORDS
RELEASED IN TURKEY
PANEL: CAZSEVERLERİN
BUGÜNÜ, CAZIN GELECEĞİ //
JAZZ LOVERS’ TODAY,
THE FUTURE OF JAZZ
AKBANK SANAT
KONTRA PLAK
48
Participants: Murat Meriç and Okan Aydın
Doğduğu günden itibaren yaşamın
içinde, sokakların, kültürlerin, teknolojinin
hatta politikanın aynası olan caz müziği,
yüzyılımızın kaotik ortamından fazlasıyla
etkilenmektedir. Yeni teknolojilerin artması
ve dijital medyanın yaygınlaşmasıyla birlikte
cazseverler cazı daha çok internet ve cep
telefonundan takip etmektedir. Caz müziğinin
değişimlere nasıl adapte olacağı, müzik
sektöründeki geleceği ve özgürlük alanlarına
dair sorulara caz programcısı Hakan Rauf
Tüfekçi ve Lale Plak’ın sahibi Hakan Atala ile
yanıt aranıyor.
Jazz music, which has acted as a mirror
in life to reflect the streets, cultures,
technology and even politics since the
day of its birth, is greatly influenced by the
chaotic environment of our century. With the
widespread of new technologies and digital
media, jazz lovers mostly follow jazz from
their phones and from the Internet. Answers
to questions regarding the adaptation of
jazz music, its future in the music industry
and its area of freedom will be sought by
jazz programmer Hakan Rauf Tüfekçi and
Hakan Atala, the owner of Lale Plak.
Kapasite sınırlıdır.
Rezervasyon için: 0212 243 86 80
Capacity is limited.
For reservation: 0212 243 86 80
Katılımcılar: Hakan Rauf Tüfekçi ve Hakan Atala
Participants: Hakan Rauf Tüfekçi and Hakan Atala
Free of charge.
Free of charge.
Sevinç Tevs'ten Erol Pekcan'a uzanan caz
plakları, İsmet Sıral'dan Okay Temiz'e, pop
ve rock şarkıcılarına eşlik eden cazcılar,
caz standartlarına yazılan Türkçe sözlerle
oluşturulmuş plaklar, değişik dönemlerde
farklı isimlerce yapılmış caz denemeleri ve
başka yerde dinleyemeyeceğiniz enteresan
kayıtlar... Bu söyleşide Murat Meriç ve
Okan Aydın ile memleket caz tarihine,
plaklar üzerinden toplu bir bakış
yapabilirsiniz.
Jazz records by the likes of Sevinç Tevs,
Erol Pekcan, İsmet Sıral and Okay Temiz;
jazz musicians accompanying pop and
rock singers; legendary jazz songs covered
with Turkish lyrics; jazz experiments by
different names in different times and
very interesting recordings you won’t hear
anywhere else... A synopsis of the history
of Turkish jazz by way of records with
Murat Meriç and Okan Aydın.
Katılımcılar: Murat Meriç ve Okan Aydın
49
MODA & CAZ //
JAZZ IN FASHION
SOHO HOUSE
50
Caz, sınıfsal farklılıklarla birlikte ırk ve
cinsiyet eşitsizliğinin toplumda dengesiz
şekilde kabul gördüğü bir dönemde
"yeraltında" büyüdü. Bu koşullar altında
Billie Holiday'den Ella Fitzgerald'a, Louis
Armstrong'dan Chet Baker'a kadar çok
sayıda caz efsanesi sadece müziğiyle değil,
görüntüsüyle de öne çıktı. Onlar sahnede
sadece şık ya da havalı oluşlarıyla değil,
toplumsal anlamda yenilikçi mesajlar verirken
bu Afro-Amerikalı müzik türü aracılığıyla
yeni bir stil estetiği oluşturarak ırk, sınıf ve
cinsiyet üzerinde daha eşitlikçi simgeler
oluşturmalarıyla tanınıyor. Moda yazarı
Barış Çakmakçı'nın moderatörlüğünde
gerçekleşecek bu panelde ise konuklar
sadece müzikten değil; sinemadan,
edebiyattan ve moda dergilerinden örneklerle
caz tarihinde kısa ama keyifli bir tura
çıkacaklar.
Jazz evolved "underground" during a period
when class differences, race and gender
inequalities were disturbingly accepted
in society. Under these conditions - from
Billie Holiday to Ella Fitzgerald, and from
Louis Armstrong to Chet Baker - many jazz
legends became prominent both with their
music and appearance. They are known
not only for their stylish and cool outfits on
stage, but also for their more egalitarian
symbols of class and gender that they have
created with a new aesthetics style through
this African-American music genre, while
also giving reformist social messages. In
this panel that will be moderated by fashion
writer Barış Çakmakçı, guests will attend a
short but delightful excursion in jazz history
with examples from not only music but
also from cinema, literature, and fashion
magazines.
Katılımcılar: Hülya Tunçağ, Barış Çakmakçı
Participants: Hülya Tunçağ, Barış Çakmakçı
Etkinlik Ücretsizdir.
Free of charge.
ATÖLYELER
WORKSHOPS
İÇİMDEKİ RİTİM /
“RHYTHM INSIDE ME”
LINDY HOPPERS
SWING JAZZ ATÖLYESİ
AKBANK SANAT
STÜDYO HARLEM, TAKSIM
STÜDYO SAVOY, KADIKÖY
52
Sahne İstanbul yönetimindeki “İçimdeki
Ritim” atölyesi, çocukların, cazın en güçlü
öğelerinden biri olan “doğaçlama” kavramını
anlamaları için; tencere kapakları, plastik
bardak, teneke kutu, ayak sesi, alkış sesi
veya bedenlerini kullanarak doğaçlama
çıkarabilecekleri seslerle ritimlere eşlik
ederek, kendilerini ve duygularını ifade
edip keşfedecekleri bir çalışma bütünüdür.
Çocuklar bu atölyede ünlü caz parçalarına en
uygun ritimleri iç sesleri yardımıyla kendileri
bulma şansı yakalayacaklar.
The “Rhythm Inside Me” workshop,
managed by Sahne İstanbul, is a group of
activities that are designed to help children
understand the concept of “improvisation”
- one of the most powerful elements of
jazz music. In these activities, children can
express themselves and their emotions
and explore their skills by accompanying
rhythms with improvised sounds, made with
pan lids, plastic cups, cans, by stamping
and clapping or using their own bodies.
In this workshop, using their inner voice,
children will get the chance to find by
themselves the most appropriate rhythm for
popular jazz songs.
Yaş: 7-12
Katılımcı sayısı: 10
Age: 7-12
Capacity: 10
Atölye ücreti: 25 TL
Workshop Fee: 25 TL
Lindy Hop, cazın altın çağı diye bilinen Swing
döneminde 1920'li yılların ortasında başlayıp
1940'lı yılların sonlarına kadar devam
etmiş bir dans çılgınlığıdır. 1940’ların birçok
Hollywood filmlerinden aşina olduğumuz bu
swing dansı sonradan Rock'n Roll'a evrilmiş,
günümüzde de dünyanın birçok ülkesinde
yapılmaktadır. Partnerli yapılan bu dansın
bulaşıcı eğlencesini İstanbul Lindy Hoppers
sizlerle bir atölyede paylaşacak. 1 saatlik
derste swing’in ritmini ve ilk adımlarını
öğrenebilirsiniz.
Lindy Hop is a dance craze, which started
in the middle of the 1920s, during the Swing
period known as the golden age of jazz, and
continued until the end of the 1940s. This
form of swing dance, which we are familiar
with from numerous Hollywood movies of
the 1940s, later evolved into Rock'n Roll and
today is being performed in many countries
throughout the world. Lindy Hoppers will
introduce you to the contagious fun of this
partner dance in a workshop that will be held
in İstanbul. In this 1-hour class, you will be
able to learn the rhythm and the first steps of
swing dance.
Katılımcı Sayısı 25 kişiyle sınırlıdır.
Attendance is limited to 25 people.
1 saat ders ücreti: 40 TL
1 hour lesson fee: 40 TL
53
LINDY HOPPERS
JAZZ TAP ATÖLYESİ
DANS & CAZ //
DANCE & JAZZ
PROJECT RE-RAU
a collaboration between
Korhan Başaran - Kinan Azmeh
STÜDYO SAVOY, KADIKÖY
20 EKIM PERSEMBE
OCTOBER 20 th THURSDAY
12.00 - 14.30 Master Class - 6. Kat
Korhan Başaran “Project Re-RAu”
Company Repertuvar Çalışması
14.00 - 16.00 Master Class Kinan Azmeh (3. Kat)
20.00 Performans // Performance: Re-RAu
Tap, ayak vuruşlarıyla çıkan sesler ile ritim
yaratma odaklı bir solo caz dans türüdür.
Müzikalite ve ritim duygusunu birleştiren,
1920'lerin caz adımlarını içeren, eğlence ve
doğaçlamanın ön planda olduğu bu dansla,
İstanbul Lindy Hoppers yönetimindeki
atölyede tanışabilirsiniz.
Katılımcı sayısı 25 kişiyle sınırlıdır
Tap is a solo jazz technique characterized by
creating a rhythm using the sounds made by
tapping the floor with the feet. We welcome
you to this workshop managed by İstanbul
Lindy Hoppers to become acquainted
with this dance form, which is based on
entertainment and improvisation, contains
the jazz steps of the 1920s and combines
musicality and a sense of rhythm.
Attendance is limited to 25 people.
“şimdi, şu anda…değişin artık, dönüşün…
etrafınızı duyun, nefesleri görün, kalp
atışlarını duyun…hadi karanlığı aydınlıkla
yıkın…ki ışık olsun…”
New York - İstanbul arasında çalışmalarını
sürdüren koreograf Korhan Başaran ve
yine New York’ta yaşayan Suriyeli klarnet
sanatçısı Kinan Azmeh ve grubunun
gerçekleştireceği “project: Re-RAu”,
New York ve İstanbul’da deneyimlenen
bir sürecin ürünü olarak paylaşılacaktır.
*masterclass ve söyleşiler ücretsizdir. Dansçılar dans
etmeye / repertuvar çalışmasına hazır gelmelidir.
1 saat ders ücreti: 40 TL
54
1 hour lesson fee: 40 TL
Performans fiyatı: 25 TL
21 EKIM CUMA
OCTOBER 21st FRIDAY
17.00 - 18.00 Söyleşi (3. Kat)*
20.00 Performans // Performance: Re-RAu
AKBANK SANAT
“now is the moment…open up and shift…
hear the surrounding, see the breathing,
feel the pulsing…tear out of darkness and
may there be light…”
New York and İstanbul based artistic
director / choreographer Korhan Başaran
and New York based Syrian clarinet player /
composer Kinan Azmeh collaborate on the
project "Re-RAu".. This piece is a result
of the experimental process between
the composer and the choreographer
experienced throughout years of
collaboration in NY. Performance fee: 25 TL
55
CAZ
CAZSAATI
SAATI
JAZZ
JAZZTIME
TIME
ÇAY SAATİNDE CAZ / JAZZ AT TEA TIME
CAZLI BRUNCH / JAZZY BRUNCH
AKŞAMÜSTÜ CAZ / JAZZ IN THE EVENING
58
ÇAY SAATİNDE CAZ //
JAZZ AT TEA TIME
ÇAY SAATİNDE CAZ //
JAZZ AT TEA TIME
13 EKİM PERŞEMBE 15.00 - 18.00
OCTOBER 13 th THURSDAY 15.00 - 18.00
20 EKİM PERŞEMBE 15.30 - 18.00
OCTOBER 20 th THURSDAY 15.30 - 18.00
THE GRAND TARABYA
Türk cazının önemli değerlerinden İlham
Gencer, Pera Palace Hotel Jumeirah’ta
gerçekleşecek çay saati etkinliğine
piyanosuyla eşlik ediyor. Yaşamı boyunca
formal müzik eğitimi almadığı için nota
okumayı bilmediğini, doğaçlama çalıp
söylediğini belirten Gencer, doğuştan
gelen yeteneği ile eğitime başladığı yıl ilk
bestesini yazdı. 40’lı yıllarda piyano, klarnet
ve vokalden oluşan triosu ile dönemin ilk
yerli caz grubunu kuran sanatçı, İstanbul
Radyosu'nda 1949’dan 1963’e kadar
program yaptı. Türkçe sözlü pop müziğini
başlatan isim olarak da tanınan Gencer,
Berkant, Ajda Pekkan, Cem Karaca, Füsun
Önal, Emel Sayın gibi önemli isimlerin müzik
dünyasında tanınmasını sağladı. Gencer,
60. sanat yılında "Bir Yaşayan Çınar" adında
caz albümünü yayınlandı. Pera Palace’ın
büyülü ortamında, çay ve çok özel lezzetlerin
eşlik edeceği bu buluşma için rezervasyon
yaptırmayı unutmayın!
İlham Gencer, who is considered as one of
the key figures of Turkish jazz music, will
take the stage with his piano at the tea time
event that will be hold in Pera Palace Hotel
Jumeirah. Gencer states that, since he
never received formal music education, he
does not know how to read notes and thus
plays and sings extemporaneously. During
the 1940s he formed the first local jazz
band of the period; a trio of piano, clarinet,
and voice and hosted radio programmes
on İstanbul Radio between 1949 and 1963.
Gencer is known as the first to start the
tradition of Turkish pop music with lyrics
and helped many famous names, including
Berkant, Ajda Pekkan, Cem Karaca, Füsun
Önal, and Emel Sayın, become known
in the music industry. In his 60th year of
music, he released his jazz album entitled
“Bir Yaşayan Çınar” (A Living History).
Don’t forget to make your reservation
for this special meeting in the magical
ambiance of Pera Palace, where tea and
exceptional delicacies will be served!
Rezervasyon için (0212) 377 40 00’ı arayabilirsiniz.
Please call (0212) 377 40 00 for reservation.
Fiyat: 80 TL
Fee: 80 TL
İstanbul’un en önemli simgelerinden
The Grand Tarabya, Akbank Caz Festivali
kapsamında 20 Ekim’de misafirlerini
Boğaz’ın en göz alıcı yerinde caz müziği
eşliğindeki geleneksel beş çayına davet
ediyor. Cazın en ateşli zamanlarından
gelen melodileri The Grand Tarabya
“The T Lounge”ta ruhunuza taşıyacak
etkinlik, misafirlerin birden çok duyusuna
hitap edecek.
The Grand Tarabya, one of the icons of
İstanbul, invites guests to its traditional
5 o’clock tea time with jazz music at the
most attractive spot on the Bosphorus, to
take place on the 20th of October as part of
the Akbank Jazz Festival. Jazz at Tea Time
will infuse your spirit with melodies from
jazz’s golden age in The Grand Tarabya
“The T Lounge” will appeal to multiple of
jazz lovers’ senses.
Fiyat: 85 TL
Fee: 85 TL
59
60
CAZLI BRUNCH //
JAZZY BRUNCH
CAZLI BRUNCH //
JAZZY BRUNCH
16 EKİM PAZAR 10.30-14.00
OCTOBER 16 th SUNDAY 10.30-14.00
23 EKİM PAZAR 10.30-14.00
OCTOBER 23 rd SUNDAY 10.30-14.00
BİZİM TEPE, TEPE MAJEUR
CLUB QUARTIER
Bizim Tepe’nin yeşil ve huzurlu ortamında,
Papyon Trio eşliğinde, seçtikleri ve
kendilerine has yorumladıkları repertuvar ile
keyifli bir pazar brunch’ı geçirebilirsiniz.
You will enjoy a pleasant sunday brunch
in the lush and peaceful atmosphere of
Bizim Tepe, accompanied by Papyon Trio
selection of uniquely interpreted repertoire.
Mahir Dabakoğlu: Gitar
Arda Özkan: Kontrbas
Ayberk Pedirik: Saksafon
Mahir Dabakoğlu: Guitar
Arda Özkan: Double Bass
Ayberk Pedirik: Saxophone
Fiyat: 80 TL
Fee: 80 TL
Moda’da, Saint Joseph’liler Derneği Sosyal
Tesisleri’nde bulunan Club Quartier, yeşillikler
arasındaki tarihi bir bahçede Papyon Trio
eşliğinde keyifli bir pazar bruch’ı sizi bekliyor.
Club Quartier is located within The Facilities
of The Association of Saint Joseph
Graduates (Saint Joseph’liler Derneği
Sosyal Tesisleri). A delightful sunday
brunch awaits you at this historic, lush
garden, accompanied by Papyon Trio.
Mahir Dabakoğlu: Gitar
Arda Özkan: Kontrbas
Ayberk Pedirik: Saksafon
Mahir Dabakoğlu: Guitar
Arda Özkan: Double Bass
Ayberk Pedirik: Saxophone
Rezervasyon için (0216) 338 25 61’i arayabilirsiniz.
Fiyat: 45 TL
Fee: 45 TL
61
AKBANK SANAT KAFE’DE
AKŞAMÜSTÜ CAZ //
JAZZ IN THE EVENING
AT AKBANK SANAT CAFE
15 EKIM CUMARTESI 18.00-19.00
OCTOBER 15 th SATURDAY
22 EKIM CUMARTESI 18.00-19.00
OCTOBER 22 nd SATURDAY
AKBANK SANAT
Vokalde Sanat Deliorman ve piyanoda Kaan
Bıyıkoğlu’ndan oluşan Oldies But Goldies
Duo sizlere Akbank Sanat Kafe’de keyifli bir
cumartesi akşamüstü sunuyor.
Oldies But Goldies Duo, by soloist Sanat
Deliorman and pianist Kaan Bıyıkoğlu, will
offer you a delightful saturday evening at
Akbant Sanat Cafe.
Sanat Deliorman: Vokal
Kaan Bıyıkoğlu: Piyano
Sanat Deliorman: Vocal
Kaan Bıyıkoğlu: Piano
62
Free of charge.
LISELERDE CAZ
JAZZ IN HIGH SCHOOLS
64
LİSELERDE
CAZ ATÖLYELERİ //
WORKSHOPS:
JAZZ IN HIGH SCHOOLS
LİSELERDE CAZ ATÖLYELERİ //
WORKSHOPS: JAZZ IN HIGH SCHOOLS
ERCÜMENT ORKUT
BULUT GÜLEN
VOLKAN TOPAKOĞLU
Üsküdar Amerikan Koleji
13 Ekim Perşembe // 10.00
Üsküdar American Academy
October 13, Thursday // 10.00
Kadıköy Anadolu Lisesi
13 Ekim Perşembe // 13.00
Kadıköy Anadolu High School
October 13, Thursday // 13.00
Özel Şişli Terakki Lisesi
14 Ekim Cuma // 10.00
Private Şişli Terakki High School
October 14, Friday // 10.00
Özel Enka Lisesi
14 Ekim Cuma // 13.15
Private Enka High School
October 14, Friday // 13.15
Özel Alman Lisesi
17 Ekim Pazartesi // 10.00
Private German High School
October 17, Monday // 10.00
İstanbul Amerikan Robert Lisesi
17 Ekim Pazartesi // 15.30
Avusturya Lisesi
18 Ekim Salı // 10.00
Robert College
October 17, Monday // 15.30
St. George’s Austrian High School
October 18, Tuesday // 10.00
Galatasaray Lisesi
18 Ekim Salı // 13.00
Galatasaray High School
October 18, Tuesday // 13.00
Liselerde Caz Atölyeleri bu yıl da festivalin
en önemli etkinliklerinden biri olmaya aday.
Etkinliklerin amacı lise çağındaki birçok
gence ulaşarak onlara caz müziğini anlatmak
ve sevdirmek. Etkinlikler kapsamında lise
öğrencileri, müzisyenlerin nelere dikkat
ederek müziği yarattıklarını izleme imkanı
bulmaların yanı sıra soru ve cevap şeklinde
gerçekleşecek olan sohbetler ile caz
enstrümanlarını yakından tanıma fırsatına
sahip olacaklar. Okullarda ücretsiz olarak
gerçekleştirilecek olan etkinliklerin bu seneki
konukları: Ercüment Orkut, Bulut Gülen ve
Volkan Topakoğlu.
This workshop is one of the most effective
and creative activities in this year’s festival
program. The aim of the workshop is to
get high school students familiar with
jazz music. By teaching them the basics
of instrumental instruction, students will
be encouraged to explore instruments.
Throughout the day there also will be
lectures on how to perceive and listen to
this great style of music. These workshops
will be held free of charge and will be hosted
by very special musicians: Ercüment Orkut,
Bulut Gülen, and VolkanTopakoğlu.
Etkinlikler ücretsizdir.
Workshops are free of charge.
65
26. Akbank Caz Festivali Sosyal Medyada
Program skalasında birbirinden farklı konserlere ve yan etkinliklere yer veren Akbank Caz Festivali
bu yıl da takipçilerine festival etkinliklerinin dışında zengin bir dünya sunuyor.
Akbank Caz Blog
Caz kültürünün ve festivalin çeşitli başlıklar üzerinden mercek altına
alındığı festival blogu (www.akbankcazblog.com) sadece sunduğu
disiplinlerarası bakış açısı ile değil, yapısı içinde yer verdiği videolar ve
çalma listeleri ile de festivalciler için kapsamlı bir caz rehberi oluşturuyor.
Festivalde sahne alacak sanatçılardan yola çıkarak hazırlanmış çeşitli
portre içerikleri ve röportajların yanı sıra caz tarihinin gizli kahramanları,
caz müziğin sinema gibi farklı disiplinlerle kesişmeleri ve dünyanın cazla
özdeşleşmiş şehir ve mekanlarına da değinen blog, festival süresince
de güncellenmeye devam edecek zengin ve keyifli bir kaynak.
Cazdan Filmler
Akbank Sanat’ın instagram hesabı Eylül ayının son haftasında
başlayacak olan ve 6 kısa filmden oluşan sosyal medya projesi
ile festival takipçilerini sürprizlerle dolu bir maceraya davet ediyor.
Instagram’da @akbanksanat hesabını takip edenler hem festival
anlarına bakış atacak, hem de bu sürpriz maceranın tadını
çıkarabilecek. Cazdan Filmler projesi kapsamında paylaşılacak olan
soruların tamamına doğru yanıt veren bir şanslı takipçi ve arkadaşı
ise Londra’ya bir caz yolculuğu gerçekleştirecek.
20 Sanatçıdan Festivale Özel
Festival bu yıl, aynı zamanda 20 sanatçının “şehir ve caz” birlikteliğini
anlattığı çok renkli ve çok sesli bir sergiye Akbank Sanat instagram
sayfası üzerinden ev sahipliği yapıyor. Bant Mag dergisinin
küratörlüğünde seçilen ve çeşitli alanlarda üretimde bulunan 20 yerli
ve yabancı sanatçının eserlerinin yer aldığı instagram sergisinde
illüstrasyon, kolaj, video, vitray, tasarım, fotoğraf gibi ifade biçimleri
üzerinden “Şehrin Caz Hali” anlatılıyor.
Festivali Sosyal Medyada Takipte Kalın
Festivale dair her şey bu yıl da Akbank Sanat’ın Facebook, Twitter, Instagram, Vimeo ve Youtube hesapları
üzerinden takip edilebilecek. Festivalin müziklerini ise cazseverler Akbank Sanat’ın
Spotify (spotify.com/akbanksanat) ve Deezer (http://dzr.fm/akbanksanat) kanalları üzerinden dinleyebilecek.
/akbanksanat
66
26th Akbank Jazz Festival On Social Media.
Featuring a rich palette of concerts and fringe events, Akbank Jazz Festival beckons enthusiasts
into a world full of various events, in addition to the festival.
Akbank Jazz Blog
The festival blog (www.akbankcazblog.com) focuses on jazz culture
and festivals through various perspectives, offering not only an
interdisciplinary look but also a jazz guide for festival fans with video
and playlist recommendations. It stands out as a comprehensive and
pleasurable source, which is updated throughout the festival, with
diverse content based on the artists appearing in the festival, which also
includes interviews or historical content such as highlights on unearthed
pioneers of jazz or intersections of jazz and cinema as well as urban
associations of jazz with a focus to cities and venues.
Films from Jazz
In the last week of September, Akbank Sanat will launch
a social media project consisting of 6 short films, beckoning the
festival followers to an adventure full of surprises. The project
will be on Instagram as well. Followers of @akbanksanat
on Instagram can have a look into the festival moments, while
enjoying this thrilling adventure.
Special Festival Treat by 20 Artists
This year, the festival is hosting an exhibition on Akbank Sanat's
Instagram page where 20 different artists will share their experiences
on "city and jazz" together - which also marks a very colorful and
diverse event. Works of 20 local and international artists focusing on
different kinds of productions, as selected by the curator team of Bant
Mag, will be featured on this Instagram exhibition where
"Jazz State of the City" is expressed through illustrations, collages,
videos, stained-glass works, design and photography.
Keep Following It on Social Media
You can keep track on everything about the festival this year on Akbank Sanat’s Facebook, Twitter,
Instagram, Vimeo and Youtube accounts. And jazz enthusiasts can visit Akbank Sanat’s Spotify (spotify.com/
akbanksanat) and Deezer (http://dzr.fm/akbanksanat) channels to listen to the music featured on the festival.
/akbanksanat
67
MEKANLAR
VENUES
68
+ MEKANLAR VENUES
AKBANK SANAT
İstiklal Cad. No: 8 Beyoğlu/İstanbul Tel: (0212) 252 35 00-01 E-mail: akbanksanat@akbank.com BABYLON
Tarihi Bomonti Bira Fabrikası, Birahane Sok. No: 1 Bomonti, Şişli/İstanbul
Tel: (0212) 377 03 40 E-mail: info@babylon.com.tr, gise@babylon.com.tr
+ MEKANLAR VENUES
BİZİM TEPE, TEPE MAJEUR
Arnavutköy, Bizim Tepe Çıkmazı No: 2, Beşiktaş/İstanbul Tel: (0212) 257 92 20
CADDEBOSTAN KÜLTÜR MERKEZİ CADDEBOSTAN CULTURE CENTER
Bağdat Cad. Haldun Taner Sok. No: 11, Kadıköy/İstanbul Tel: (0216) 467 36 00 E-mail: info@ckm.gen.tr
CEMAL REŞİT REY KONSER SALONU CEMAL REŞİT REY CONCERT HALL
Darülbedayi Cad. Harbiye, Şişli/İstanbul Tel: (0212) 231 51 03
CLUB QUARTIER
Caferağa Mah, Hülya Sokak, No: 5, Kadıköy/İstanbul Tel: (0216) 338 25 61 / (0216) 346 27 28
THE GRAND TARABYA
Haydar Aliyev Cad. No: 154 Tarabya, Sarıyer/ İstanbul Tel: (0212) 363 33 00 E-mail: info@thegrandtarabya.com
STÜDYO HARLEM
Balo Sok. 1/5 Beyoğlu, Taksim/İstanbul
STÜDYO SAVOY
Reşit Efendi Sok. 34/1 Kadıköy/İstanbul
KONTRA PLAK
Yeni Çarşı Cad. 60/A Cihangir, Beyoğlu/İstanbul Tel: (0212) 243 86 80
ÖZEL ALMAN LİSESİ PRIVATE GERMAN HIGH SCHOOL
Şahkulu Bostanı, Sok. No: 10 Beyoğlu/İstanbul Tel: (0212) 245 13 90
AVUSTURYA LİSESİ ST. GEORGE’S AUSTRIAN HIGH SCHOOL
Kart Çınar Sok. No: 2 Karaköy/İstanbul Tel: (0212) 313 49 00
GALATASARAY LİSESİ GALATASARAY HIGH SCHOOL
Kuloğlu Mahallesi, İstiklal Cad. No: 159 Beyoğlu, Taksim/İstanbul Tel: (0212) 249 11 00
İSTANBUL AMERİKAN ROBERT LİSESİ ROBERT COLLEGE
Arnavutköy Mah. Kuruçeşme Cad. No: 87 Beşiktaş/İstanbul Tel: (0212) 359 22 22
ÖZEL ENKA LİSESİ PRIVATE ENKA HIGH SCHOOL
Türkocağı Cad. No: 4, 34120 Cağaloğlu/İstanbul Tel: (0212) 705 65 00
KADIKÖY ANADOLU LİSESİ KADIKÖY ANADOLU HIGH SCHOOL
Dr. Esat Işık Cad. No:84 Moda/İstanbul Tel: (0216) 345 0944
ÖZEL ŞİŞLİ TERAKKİ LİSESİ PRIVATE ŞİŞLİ TERAKKİ HIGH SCHOOL
Ebulula Mardin Cad. Öztürk Sok. No: 2 Levent/İstanbul Tel: (0212) 351 00 60
ÜSKÜDAR AMERİKAN KOLEJİ ÜSKÜDAR AMERICAN ACADEMY
Bağlarbaşı Vakfı Sok. No: 1 Üsküdar/İstanbul Tel: (0216) 331 11 00
MODA SAHNESİ MODA STAGE
Caferağa Mah. General Asım Gündüz Cad. (Bahariye Cad.) Halil Ethem Sok. No: 34/27 Kadıköy/İstanbul
Tel: (0216) 330 58 01 E-mail: bilgi@modasahnesi.com
NARDİS
Kuledibi Sok. No: 14 Galata/İstanbul Tel: (0212) 244 63 27 E-mail: focan@nardisjazz.com
THE SEED
Sakıp Sabancı Müzesi, Sakıp Sabancı Cad. No: 42 Emirgan, Sarıyer / İstanbul
Tel: (0212) 323 60 50 / 55 E-mail: theseed@gl-events.com
HOUSE
SOHO
Evliya Çelebi Mah., Meşrutiyet Cad., No:56, Beyoğlu Tel: (0212) 377 71 00
SUMMART SANAT MERKEZİ SUMMART ART CENTER
Summa Plaza, Huzur Mah. Fazıl Kaftanoğlu Cad. No: 3 Seyrantepe/İstanbul Tel: (0212) 278 71 00
Meşrutiyet Cad. No: 52 Tepebaşı, Beyoğlu/İstanbul Tel: (0212) 377 40 00 E-mail: jppinfo@jumeirah.com
VOLKSWAGEN ARENA
UNIQ İstanbul - Maslak Kültür Merkezi Huzur Mah. Maslak Ayazağa Cad. No: 4A, Sarıyer/İstanbul
Tel: (0212) 377 67 00 E-mail: info@vwarena.com
ZORLU PERFORMANS SANATLARI MERKEZİ, DRAMA SAHNESİ ZORLU PERFORMING ARTS CENTER, DRAMA STAGE
Zorlu Center, Zincirlikuyu Cad. Beşiktaş/Şişli/İstanbul Tel: (0212) 222 67 76 E-mail: info@zorlucenterpsm.com
70
BİLET SATIŞ NOKTALARI TICKET SALES POINTS
Biletix / www.biletix.com
(0216) 556 98 00
Akbank Sanat (0212) 252 35 00 (Akbank Sanat konser ve
Akbank Sanat atölye biletleri) Caddebostan Kültür Merkezi
(0216) 467 25 68 (Caddebostan Kültür Merkezi konser biletleri)
Moda Sahnesi
(0216) 330 58 00 (Moda Sahnesi konser biletleri)
Nardis (0212) 244 63 27 (Nardis konser biletleri)
Babylon Gişesi
(0212) 334 01 90 (Babylon konser biletleri) - Mail: gise@babylon.com.tr
Axess ve Wings sahiplerine tam
bilet bedelleri üzerinden %10
indirim uygulanacaktır. Axess
and Wings holders will receive
10% discount upon their
seated ticket prices.
Bilgi İçin:
Akbank Sanat (0212) 252 35 00/01 www.akbankcaz.com / www.akbanksanat.com
26. Akbank Caz Festivali tüm etkinliklerini Facebook, Twitter, Instagram, Vimeo ve Youtube hesaplarımızdan takip edebilirsiniz.
Festivalin müziklerini ise Spotify (spotify.com/akbanksanat) ve Deezer (http://dzr.fm/akbanksanat) kanallarımız ve www.akbankcaz.com adresinden dinleyebilirsiniz.
Iphone ve Android uygulamamız üzerinden de bilgi edinebileceğiniz festivale dair çok daha zengin bir içeriğe www.akbankcazblog.com isimli festival
blogundan ulaşabilirsiniz. Organizasyon: (0212) 334 01 00 www.pozitiflive.com info@pozitiflive.com
71
NOTLAR
NOTES
26. Akbank Caz Festivali

Akbank Sanat

Transkript

Benzer belgeler

Untitled

gitar günleri - Akbank Sanat