Çağdaş gitar eserlerinin gitar eğitim tekniklerine uygunluğunun
Transkript
Çağdaş gitar eserlerinin gitar eğitim tekniklerine uygunluğunun
T.C. MARMARA ÜNĐVERSĐTESĐ EĞĐTĐM BĐLĐMLERĐ ENSTĐTÜSÜ GÜZEL SANATLAR EĞĐTĐMĐ BÖLÜMÜ MÜZĐK EĞĐTĐMĐ ANABĐLĐM DALI ÇAĞDAŞ GĐTAR ESERLERĐNĐN GĐTAR EĞĐTĐM TEKNĐKLERĐNE UYGUNLUĞUNUN ĐNCELENMESĐ Yüksek Lisans Tezi OZAN ÇINAR Tez Danışmanı: Prof. Dr. Yıldız Elmas Đstanbul, 2005 ÖNSÖZ Ülkemizde çağdaş müzik, cumhuriyet döneminin ilk yıllarından itibaren ulu önder Atatürk’ün yönlendirmeleriyle gelişmeye başlamıştır. Birçok besteci yurt dışında müzik eğitimi alıp ülkemizin müziğini çağdaş formlara taşımak amacıyla besteler yapmış, müziğimizin geliştirilmesi ve gelecek kuşaklara aktarılması amacıyla eğitim kurumları açılmış ve bu yolla çağdaş müzik, müzik eğitiminin bir parçası haline getirilmiştir. Đçinde yaşadığımız yüzyıl değerlendirildiğinde, çağdaş müziğin gitar eğitimdeki yerinin yadsınamayacağı görülmektedir. Öğrencilerin yaşadıkları dönemin tekniğini kavramaları açısından çağdaş müzik önemli bir rol oynamaktadır. Araştırma, eğitim fakültelerindeki gitar eğitiminde çağdaş müziğin kullanımının öğrenci açısından değerlendirilmesi ve bu müziğin gitar eğitim tekniklerine uygunluğunun incelenmesi amacıyla yapılmıştır. Araştırmacı, tez çalışmasında desteğini eksik etmeyen tez danışmanı Prof. Dr. Yıldız Elmas’a; veri toplama aşamasındaki desteği ve gitar eğitim teknikleri ile ilgili yardımından dolayı Yard. Doç. Dr. Sadık Yöndem’e; yabancı metinlerin çevrilmesinde Burçin Yüksel’e; iletişimle ilgili yardımlarından dolayı Alper Yakın’a; teknik desteğinden dolayı Oğuz Demir’e ve her türlü desteği kendisine göstermiş ailesine en içten teşekkürlerini sunar. Đstanbul, 2005 Ozan Çınar i ÖZET Araştırma çağdaş gitar eserlerinin gitar eğitim tekniklerine uygunluğunu saptama amacıyla yapılmıştır. Bu amaç doğrultusunda Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Ana Bilim Dalı’nda öğrenim gören gitar öğrencilerinin eğitim öğretim sürecine ilişkin görüşleri saptanmıştır. Öğrencilerin eğitim öğretim sürecine ilişkin görüşlerini saptamak için, Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Ana Bilim Dalı, Abant Đzzet Baysal Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Ana Bilim Dalı ve Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Ana Bilim Dalı gitar öğrencilerinden oluşan 65 kişilik bir örneklem oluşturulmuştur. Araştırmada Çağdaş Gitar Müziği 1970–2000 tarihleri arasında yaşamış Đngiliz, Fransız, Rus ve Latin bestecilerin eserleri ile sınırlandırılmıştır. Bu amaçla 70 adet eser seçilmiştir. Eserlerin gitar eğitim tekniklerine uygunluğunun analizi için ilgili kriterler bir gözlem formu oluşturularak belirlenmiş ve eserlerin analizi bu doğrultuda yapılmıştır. Kriterlerin oluşturulmasında eserlerin karakteristik özellikleri ve gitar eğitimini etkileyen nitelikleri saptanmış, bu yolla uygunluğu hakkında yorumlara varılmıştır. Araştırmada öğrenciler, okul içerisinde çağdaş gitar müziği ile ilgili olarak yeterince kaynak bulunmadığı, bu eserleri derste, sınavda veya okul içerisindeki dinletilerde yeterince seslendiremedikleri şeklinde görüş bildirmişlerdir. ii Öğrenciler bölüm içinde birbirlerinden çağdaş müzik ile ilgili olarak faydalandıklarını belirtmiş ancak sınıf içerisinde öğretmenleriyle konuşabilmeleri konusunda çoğunluğu olumsuz görüş bildirmişlerdir. Bunun yanında elde edilen bulgular arasında öğrencilerin öğrendikleri gitar tekniklerini çağdaş eserler üzerinde uygulayabildiklerine dair olumlu görüş bildirmiş olmaları da yer almaktadır. Öğrencilerin büyük bir kısmının bu görüşte olması bu eserlerin öğrenci tarafından yadırganmayacağını düşündürmektedir. Araştırmada elde edilen çarpıcı bulgulardan biri de öğrencilerin Darius Milhaud, Frederico Mompou, Alexander Tansman, Lennox Berkeley, Benjamin Britten, Alberto Ginastera, John W. Duarte, Malcom Arnold, Stephen Dodgson, Richard R. Bennet, R. J. Vittorio, Đgor Rekhin, Stepan Rak, Egberto Gismonti, Nikita Koshkin gibi bestecilerin eserleri hakkında okulda herhangi bir uygulama yapmamış oldukları görüşünü belirtmeleridir. Araştırmada analiz edilen eserlerin gitar eğitimine ve tekniklerine uygun olduğu gözlenmiştir. Eserler yapısal açıdan(süre, ritmik yapı, kullanılan teknikler, notasyon v.b.) ve eğitim tekniklerine uygunluk açısından incelenmiş ve bu inceleme sonucunda eserlerin eğitimde kullanılabilir olduğu sonucuna varılmıştır. Ayrıca araştırma eğitimci ve öğrenciler için analizi yapılmış 70 adet çağdaş gitar eserini bünyesinde barındırdığından gitar eğitiminde kullanılabilecek bir repertuar niteliği de taşımaktadır. Bununla birlikte ortaya çıkan yeni sesler ve teknikler çağdaş eserler üzerinde uygulanmaktadır. Dolayısıyla öğrencinin bu teknikleri öğreneceği ve uygulayacağı alanın da çağdaş eserler olması gerekmektedir. Gitar eğitim tekniklerinden dinletme, ödevlendirme, birebir tekrar yoluyla öğretme gibi öğeler çağdaş eserler üzerinde de uygulanabilmektedir. Bu eserlerin gitar eğitiminde daha yoğun kullanılmasının öğrencinin başarısı açısından olumlu sonuçlar doğuracağı düşünülmektedir. iii SUMMARY The study is made in order to establish compability of modern guitar works to guitar education techniques. In accordance with this aim, opinions of students who study Music at Fine Arts School are established. In order to get students’ opinions for educational process, a group of 65 students has been formed from guitar students of Marmara University, Faculty of Fine Arts, Music Education Science, Abant Đzzet Baysal University, Faculty of Fine Arts, Music Education Science, Gazi University Faculty of Fine Arts Music Education Science. In this study, modern guitar music is limited with English, French, Russian and Latin composers’ works that lived between 1970 and 2000. 70 works are chosen for this purpose. In order to get analysis of compability of works of arts to guitar education techniques, some criteria are determined by composing an observation from and analysis of work of arts is made in this sense. When constituting criteria, characteristics of work of arts and it’s qualities that effects guitar education are stabilized. Hence comments compability is made. During the study, students said that they couldn’t find enough resources about modern guitar music and sufficiently vocalize this works of arts at lessons, exams or concerts inside the school. Students said that they benefit from each other about modern music but they gave negative opinions about talking to teachers about modern music at class. Furthermore among the evidences acquired, students gave positive opinions about that they are able to perform guitar techniques on modern works. If most of the students agree on this opinion that makes you think that they will not find those works of arts as strange. iv One of the conspicuous evidences gotten from the study is that students didn’t make any practice about works of arts of whom like Darius Mihaud, Frederico Mompou, Alexander Tansman, Lennox Berkeley, Benjamin Britten, Alberto Ginastera, John W. Duarte, Malcom Arnold, Stephen Dodgson, Richard R. Bennet, R. J. Vittorio, Đgor Rekhin, Stepan Rak, Egberto Gismonti, Nikita Koshkin. It is observed that the Works of arts which are analyzed in this study are appropriate for guitar education techniques. They are analyzed constructively (time, rhythmic structure, techniques in use, notation) and from a point of compability to guitar education techniques. As a result of this analysis, it is seen that the works are suitable in order to be used in education. Besides, this study has a concept of repertoire quality which can be used in guitar education techniques because it contains 70 modern guitar works which are analyzed for educationalists and students. Nevertheless new voices and techniques are performed on modern works of arts. Consequently the area which students will learn and perform these techniques should be modern works of arts. Components of guitar education techniques like having sb listen, giving sb a duty and teaching by repeat one by one are able to be used on modern works. If these works are used more densely on guitar education, it will give positive results for students’ success. v ĐÇĐNDEKĐLER Sayfa ÖNSÖZ ........................................................................................... i ÖZET ............................................................................................. ii SUMMARY .................................................................................. iv ĐÇĐNDEKĐLER............................................................................ vi TABLOLAR LĐSTESĐ ................................................................. x I. GĐRĐŞ ......................................................................................... 1 1.1 Problem................................................................................................................ 18 1.2 Amaç .................................................................................................................... 18 1.3 Önem .................................................................................................................... 18 1.4 Sınırlılıklar .......................................................................................................... 19 1.5 Sayıltılar............................................................................................................... 19 II. ĐLGĐLĐ LĐTERATÜR ............................................................ 20 III. ARAŞTIRMANIN YÖNTEMĐ............................................ 26 3.1. Araştırmanın Modeli ......................................................................................... 26 3.2. Evren ve Örneklem............................................................................................ 26 3.2.1. Evren ............................................................................................................ 26 3.2.2. Örneklem ..................................................................................................... 26 3.3 Verilerin Toplanması.......................................................................................... 30 3.3.1. Gözlem Formu............................................................................................. 30 3.3.2. Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserleri ve Eğitim Sürecine ilişkin Görüşleri Anketi..................................................................................................................... 30 3.4. Verilerin Çözümlenmesi.................................................................................... 30 IV. BULGULAR VE YORUMLAR .......................................... 31 4.1 ÇAĞDAŞ GĐTAR ESERLERĐNĐN GĐTAR EĞĐTĐM TEKNĐKLERĐNE UYGUNLUĞUNA ĐLĐŞKĐN ELDE EDĐLEN BULGULAR ................................ 31 4.1.1 Leo Brouwer / Simple Etudes No.1 ............................................................ 31 4.1.2 Leo Brouwer / Simple Etudes No.2 ............................................................ 32 4.1.3 Leo Brouwer / Simple Etudes No.3 ............................................................ 33 4.1.4 Leo Brouwer / Simple Etudes No.4 ............................................................ 34 4.1.5 Leo Brouwer / Simple Etudes No.5 ............................................................ 35 vi 4.1.6 Leo Brouwer / Simple Etudes No.6 ............................................................ 36 4.1.7 Leo Brouwer / Simple Etudes No.7 ............................................................ 37 4.1.8 Leo Brouwer / Simple Etudes No.8 ............................................................ 38 4.1.9 Leo Brouwer / Simple Etudes No.9 ............................................................ 39 4.1.10 Leo Brouwer / Simple Etudes No.10 ........................................................ 40 4.1.11 Leo Brouwer / Simple Etudes No.11 ........................................................ 41 4.1.12 Leo Brouwer / Simple Etudes No.12 ........................................................ 42 4.1.13 Leo Brouwer / Simple Etudes No.13 ........................................................ 43 4.1.14 Leo Brouwer / Simple Etudes No.14 ........................................................ 44 4.1.15 Leo Brouwer / Simple Etudes No.15 ........................................................ 45 4.1.16 Leo Brouwer / Simple Etudes No.16 ........................................................ 46 4.1.17 Leo Brouwer / Simple Etudes No.17 ........................................................ 47 4.1.18 Leo Brouwer / Simple Etudes No.18 ........................................................ 48 4.1.19 Leo Brouwer / Simple Etudes No.19 ........................................................ 49 4.1.20 Leo Brouwer / Simple Etudes No.20 ........................................................ 50 4.1.21 Leo Brouwer / La Espiral Eterna............................................................. 51 4.1.22 Leo Brouwer / Canticum........................................................................... 52 4.1.23 Leo Brouwer / Cancion de Cuna .............................................................. 53 4.1.24 Leo Brouwer / Ojos Brujos ....................................................................... 54 4.1.25 Leo Brouwer / Fuga ................................................................................... 55 4.1.26 Leo Brouwer / Preludio ............................................................................. 56 4.1.27 Leo Brouwer / Elogio de la Danza............................................................ 57 4.1.28 Leo Brouwer / Guajira Criolla ................................................................. 58 4.1.29 Joaquin Rodrigo / Invocation et Danse.................................................... 59 4.1.30 Joaquin Rodrigo / En Los Trigales .......................................................... 60 4.1.31 Joaquin Rodrigo / Tiento Antiguo............................................................ 61 4.1.32 Joaquin Rodrigo / Far Sarabande............................................................ 62 4.1.33 Carlo Domeniconi / Time and Space........................................................ 63 4.1.34 Carlo Domeniconi / The Chinese.............................................................. 64 4.1.35 Carlo Domeniconi / Hommage a Oliver Messiaen .................................. 65 4.1.36 Carlo Domeniconi / Sunayama Henge ..................................................... 66 4.1.37 Carlo Domeniconi / A Step to Paradise ................................................... 67 4.1.38 Emilio Pujol / Cancion de Cuna ............................................................... 68 4.1.39 Emilio Pujol / In Memoriam Tarrega ...................................................... 69 4.1.40 Astor Piazzolla / Campero ........................................................................ 70 4.1.41 Astor Piazzolla / Acentuado ...................................................................... 71 4.1.42 Astor Piazzolla / Triston............................................................................ 72 4.1.43 Astor Piazzolla / Compadre ...................................................................... 73 4.1.44 Roberto J. de Vittorio / La Esquina Azul ................................................ 74 4.1.45 Roberto J. de Vittorio / El Cafe de Los Billares...................................... 75 4.1.46 Roberto J. de Vittorio / La Calle Perdida................................................ 76 4.1.47 Roberto J. de Vittorio / El Vals del Noctambulo .................................... 77 4.1.48 Roberto J. de Vittorio / Asi Cantaba Rodolfo ......................................... 78 4.1.49 Roberto J. de Vittorio / Dias de Verano................................................... 79 4.1.50 Roberto J. de Vittorio / El Vals de la Calle Angosta .............................. 80 4.1.51 Roberto J. de Vittorio / La Ultima Feria ................................................. 81 4.1.52 Roberto J. de Vittorio / Al Final del Callejon ......................................... 82 vii 4.1.53 Roberto J. de Vittorio / Un Farol y Un Gato........................................... 83 4.1.54 Roberto J. de Vittorio / Pequeno Vals...................................................... 84 4.1.55 Roberto J. de Vittorio / Paseo de la Tarde .............................................. 85 4.1.56 Roland Dyens / Song Capricorne ............................................................. 86 4.1.57 Roland Dyens / Tango en Skai .................................................................. 87 4.1.58 Nikita Koshkin / Usher Waltz................................................................... 88 4.1.59 Eduardo Sainz de la Maza/ Campanas del Alba..................................... 89 4.1.60 William Walton / Bagatell No.1 ................................................................ 90 4.1.61 William Walton / Bagatell No.2 ................................................................ 91 4.1.62 William Walton / Bagatell No.3 ................................................................ 92 4.1.63 William Walton / Bagatell No.4 ................................................................ 93 4.1.64 William Walton / Bagatell No.5 ................................................................ 94 4.1.65 Andres Segovia / Improntu ....................................................................... 95 4.1.66 Reginald S. Brindle / Natural Harmonics................................................ 96 4.1.67 Reginald S. Brindle / Repeated Semiquavers.......................................... 97 4.1.68 Alberto Ginastera / Danza de la Moza Donosa ....................................... 98 4.1.69 Stepan Rak / Petit Nocturne ..................................................................... 99 4.1.70 Stepan Rak / Rumba................................................................................ 100 4.2 Çağdaş Gitar Eserlerinin Gitar Eğitim Tekniklerine Uygunluğuna Đlişkin Elde Edilen Bulgulara Ait Yorumlar ................................................................ 101 4.3 ÖĞRENCĐLERĐN ÇAĞDAŞ GĐTAR ESERLERĐ VE EĞĐTĐM ÖĞRETĐM SÜRECĐ ĐLE ĐLGĐLĐ GÖRÜŞLERĐNE ĐLĐŞKĐN ELDE EDĐLEN BULGULAR VE YORUMLAR.................................................................................................... 102 4.3.1 Öğrencilerin Çağdaş Gitar Bestecileri Hakkındaki Görüşlerine Đlişkin Elde Edilen Bulgular .......................................................................................... 102 4.3.2 Öğrencilerin Çağdaş Gitar Bestecileri hakkındaki Görüşlerine Đlişkin Elde Edilen Bulgulara Ait Yorumlar ................................................................ 115 4.3.3 Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserlerini Okul Đçerisinde Seslendirebilmelerine Đlişkin Elde Edilen Bulgular......................................... 115 4.3.4 Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserlerini Okul Đçerisinde Seslendirebilmelerine Đlişkin Elde Edilen Bulgulara Ait Yorumlar .............. 117 4.3.5 Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserleri ile Đlgili Okul Đmkanlarından Faydalanmalarına Đlişkin Elde Edilen Bulgular .............................................. 118 4.3.6 Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserleri ile Đlgili Okul Đmkanlarından Faydalanmalarına Đlişkin Elde Edilen Bulgulara Ait Yorumlar.................... 121 4.3.7 Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserlerinin Gitar Eğitiminde Kullanımı ile ilgili Görüşlerine Đlişkin Elde Edilen Bulgular................................................. 122 4.3.8 Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserlerinin Gitar Eğitiminde Kullanımı ile ilgili Görüşlerine Đlişkin Elde Edilen Bulgulara Ait Yorumlar ...................... 125 4.3.9 Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserlerinin Analizini Yapabilmelerine Đlişkin Elde Edilen Bulgular .......................................................................................... 125 4.3.10 Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserlerinin Analizini Yapabilmelerine Đlişkin Elde Edilen Bulgulara Ait Yorumlar .................................................... 126 4.3.11 Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserleri ile ilgili Okul Dışındaki Kaynaklardan Yararlanabilmelerine Đlişkin Elde Edilen Bulgular............... 126 viii V. 4.3.12 Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserleri ile ilgili Okul Dışındaki Kaynaklardan Yararlanabilmelerine Đlişkin Elde Edilen Bulgulara Ait Yorumlar ............................................................................................................. 127 4.3.13 Öğrencilerin Çağdaş Formda Yazdıkları Eser veya Eşlikler ile Đlgili Görüşlerine Đlişkin Elde Edilen Bulgular ......................................................... 128 4.3.14 Öğrencilerin Çağdaş Formda Yazdıkları Eser veya Eşlikler ile Đlgili Görüşlerine Đlişkin Elde Edilen Bulgulara Ait Yorumlar............................... 128 4.3.15 Öğrencilerin Öğretmenlerinin Çağdaş Gitar Müziğine Olan Bakış Açısı ile Đlgili Görüşlerine Đlişkin Elde Edilen Bulgular ........................................... 129 4.3.16 Öğrencilerin Öğretmenlerinin Çağdaş Gitar Müziğine Olan Bakış Açısı ile Đlgili Görüşlerine Đlişkin Elde Edilen Bulgulara Ait Yorumlar................. 129 4.3.17 Öğrencilerin Çaldıkları Müzik Dönemleri ile Đlgili Görüşlerine Đlişkin Elde Edilen Bulgular .......................................................................................... 130 4.3.18 Öğrencilerin Çaldıkları Müzik Dönemleri ile Đlgili Görüşlerine Đlişkin Elde Edilen Bulgulara Ait Yorumlar ................................................................ 130 4.3.19 Öğrencilerin Kendilerini Geliştirdiğini Düşündükleri Müzik Dönemlerine Đlişkin Elde Edilen Bulgular........................................................ 131 4.3.20 Öğrencilerin Kendilerini Geliştirdiğini Düşündükleri Müzik Dönemlerine Đlişkin Elde Edilen Bulgulara Ait Yorumlar ............................. 132 SONUÇ VE ÖNERĐLER ..................................................... 133 5.1 Sonuç .................................................................................................................. 133 5.2 Öneriler.............................................................................................................. 135 KAYNAKLAR ........................................................................... 137 EKLER ....................................................................................... 138 EK–1 Leo Brouwer ................................................................................................. 139 EK–2 Joaquin Rodrigo........................................................................................... 140 EK–3 Carlo Domeniconi ........................................................................................ 141 EK–4 Emilio Pujol .................................................................................................. 142 EK–5 Astor Piazzolla.............................................................................................. 143 EK–6 Roberto J. de Vittorio .................................................................................. 144 EK–7 Roland Dyens................................................................................................ 145 EK–8 Nikita Koshkin.............................................................................................. 146 EK–9 Eduardo Sainz de la Maza........................................................................... 147 EK–10 William Walton .......................................................................................... 148 EK–11 Andres Segovia ........................................................................................... 149 EK–12 Reginald S. Brindle .................................................................................... 150 EK–13 Alberto Ginastera....................................................................................... 151 EK–14 Stepan Rak.................................................................................................. 152 EK–15....................................................................................................................... 153 ÖĞRENCĐLERĐN ÇAĞDAŞ GĐTAR ESERLERĐ ............................................. 153 VE EĞĐTĐM SÜRECĐNE ĐLĐŞKĐN GÖRÜŞLERĐ ANKETĐ............................. 153 EK–16....................................................................................................................... 158 GÖZLEM FORMU ................................................................................................ 158 ix TABLOLAR LĐSTESĐ Sayfa Tablo 1: Öğrencilerin Cinsiyet Değişkenine Göre Frekans ve Yüzde Dağılımları……27 Tablo 2: Öğrencilerin Yaş değişkenine Göre Frekans ve Yüzde Dağılımları………….27 Tablo 3: Öğrencilerin Mezun Oldukları Okullara Göre Frekans ve Yüzde Dağılımları.28 Tablo 4: Öğrencilerin Devam Ettikleri Sınıfa Göre Frekans ve Yüzde Dağılımları…...28 Tablo 5: Öğrencilerin Gitar Çaldıkları Süreye Göre Frekans ve Yüzde Dağılımları…..29 Tablo 6: Öğrencilerin Emilio Pujol Hakkındaki Görüşleri…………………………...102 Tablo 7: Öğrencilerin Darius Milhaud Hakkındaki Görüşleri………………………...103 Tablo 8: Öğrencilerin Frederico Mompou Hakkındaki Görüşleri…………………….103 Tablo 9: Öğrencilerin Andres Segovia Hakkındaki Görüşleri………………………..104 Tablo 10: Öğrencilerin Alexander Tansman Hakkındaki Görüşleri………………….104 Tablo 11: Öğrencilerin Joaquin Rodrigo Hakkındaki Görüşleri……………………...105 Tablo 12: Öğrencilerin William Walton Hakkındaki Görüşleri………………………105 Tablo 13: Öğrencilerin Lennox Berkeley Hakkındaki Görüşleri……………………..106 Tablo 14: Öğrencilerin E. Sainz de la Maza Hakkındaki Görüşleri………………….106 Tablo 15: Öğrencilerin Benjamin Britten Hakkındaki Görüşleri……………………..107 Tablo 16: Öğrencilerin Alberto Ginastera Hakkındaki Görüşleri…………………….107 x Tablo 17: Öğrencilerin Reginald S. Brindle Hakkındaki Görüşleri…………………..108 Tablo 18: Öğrencilerin John W. Duarte Hakkındaki Görüşleri……………………….108 Tablo 19: Öğrencilerin Astor Piazzolla Hakkındaki Görüşleri……………………….109 Tablo 20: Öğrencilerin Malcom Arnold Hakkındaki Görüşleri………………………109 Tablo 21: Öğrencilerin Stephen Dodgson Hakkındaki Görüşleri…………………….110 Tablo 22: Öğrencilerin Richard R. Bennet Hakkındaki Görüşleri……………………110 Tablo 23: Öğrencilerin R. J. de Vittorio Hakkındaki Görüşleri………………………111 Tablo 24: Öğrencilerin Leo Brouwer Hakkındaki Görüşleri………………………….111 Tablo 25: Öğrencilerin Đgor Rekhin Hakkındaki Görüşleri…………………………...112 Tablo 26: Öğrencilerin Stepan Rak Hakkındaki Görüşleri…………………………...112 Tablo 27: Öğrencilerin Carlo Domeniconi Hakkındaki Görüşleri……………………113 Tablo 28: Öğrencilerin Egberto Gismonti Hakkındaki Görüşleri…………………….113 Tablo 29: Öğrencilerin Roland Dyens Hakkındaki Görüşleri………………………...114 Tablo 30: Öğrencilerin Nikita Koshkin Hakkındaki Görüşleri……………………….114 Tablo 31: Öğrencilerin Okula girmeden Önce Çaldığınız Çağdaş Eser Var mı? Sorusuna Đlişkin Görüşleri……………………………………………………………………….115 Tablo 32: Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserlerini Derste Seslendirebilmelerine Đlişkin Görüşleri………………………………………………………………………………116 Tablo 33: Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserlerini Sınavlarda Seslendirebilmelerine Đlişkin Görüşleri………………………………………………………………………………116 Tablo 34: Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserlerini Bölüm Konserlerinde Seslendirebilmelerine Đlişkin Görüşleri………………………….................................117 xi Tablo 35: Öğrencilerin Çağdaş Gitar Müzik ile Đlgili Anadal Öğretmeninden Yeterince Yararlanma Konusuna Đlişkin Görüşleri………………………………………………118 Tablo 36: Öğrencilerin Çağdaş Gitar Müziği ile Đlgili Bölümden Yeterince Yararlanabilmelerine Đlişkin Görüşleri………………………………………………..118 Tablo 37: Öğrencilerin Çağdaş Gitar Müziği ile Đlgili Bölüm Đçinde Faydalandıkları Arkadaşlarının Olmasına Đlişkin Görüşleri……………………………………………119 Tablo 38: Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserleri ile Đlgili Derste Öğretmenleriyle Konuşabilmelerine Đlişkin Görüşleri………………………………………………….119 Tablo 39: Öğrencilerin okul Đçerisinde Çağdaş Gitar Eserlerini Dinleme Đmkanlarına Đlişkin Görüşleri……………………………………………………………………….120 Tablo 40: Öğrencilerin Okul Đçersindeki Çağdaş Gitar Eserleri ile Đlgili Kaynakların Yeterliliğine Đlişkin Görüşleri…………………………………………………………120 Tablo 41: Öğrencilerin Okul Đçerisinde Çağdaş Gitar Müziği ile Đlgili Seminer, Dinleti v.b. Düzenlenmesine Đlişkin Görüşleri………………………………………………..121 Tablo 42: Öğrencilerin Gitarın Çağdaş Müziğe Uygun Bir Enstrüman Olmasına Đlişkin Görüşleri………………………………………………………………………………122 Tablo 43: Öğrencilerin Çağdaş Eserlerin Gitarda Kullanılan Teknikleri Geliştirmesine Đlişkin Görüşleri……………………………………………………………………….123 Tablo 44: Öğrencilerin Çağdaş Gitar Müziğinin Gitar Eğitiminde Kullanılabilirliğine Đlişkin Görüşleri……………………………………………………………………….123 Tablo 45: Öğrencilerin Çağdaş Eserleri Kullanmakta Zorlanmalarına Đlişkin Görüşleri………………………………………………………………………………124 Tablo 46: Öğrencilerin Çağdaş Eserler Üzerinde Öğrendikleri Gitar Tekniklerini Uygulayabilmelerine Đlişkin Görüşleri………………………………………………..124 xii Tablo 47: Öğrencilerin Çaldıkları Çağdaş Eserlerin Analizini Yapabilmelerine Đlişkin Görüşleri………………………………………………………………………………125 Tablo 48: Öğrencilerin Çağdaş Eserlerin Notalarını Okul Dışında Elde Etmelerine Đlişkin Görüşleri……………………………………………………………………….126 Tablo 49: Öğrencilerin Çağdaş Eserlerin Kayıtlarını Evde Dinleyebilmelerine Đlişkin Görüşleri………………………………………………………………………………127 Tablo 50: Öğrencilerin Çağdaş Formda Yazdıkları Eser veya Eşliklere Đlişkin Görüşleri………………………………………………………………………………128 Tablo 51: Öğrencilerin Öğretmenlerinin Çağdaş Gitar Müziğine Olan Bakış Açısına Đlişkin Görüşleri……………………………………………………………………….129 Tablo 52: Öğrencilerin Çaldıkları Müzik Dönemlerine Đlişkin Görüşleri…………….130 Tablo 53: Öğrencilerin Kendilerini Geliştirdiğini Düşündükleri Müzik Dönemlerine Đlişkin Görüşleri ………………………………………………………………………131 xiii I. GĐRĐŞ ÇAĞDAŞ MÜZĐK Yirminci yüzyıl bilim ve teknoloji alanındaki gelişmelerin de etkisiyle kendinden önceki dönemlere göre çok daha hızlı yaşanmıştır. Daha önceki dönemlerde sanat akımları yüzyıl, yüz elli yıl gibi sürelere yayılırken, yirminci yüzyılda hayatın kazandığı hızın da etkisiyle bu süreler kısalmış, hatta aynı yıllar içerisinde birçok sanat akımı varlığını sürdürmüştür. Bunun sonucunda birçok besteci de yaşamları boyunca birden fazla akım içerisinde üretkenlik gösterebilmişlerdir. Yirminci yüzyıl iki dünya savaşı, teknolojik ve bilimsel gelişmeleriyle tüm insanlığı derinden etkilemiş, bu dönemde özellikle müzik alanında köklü değişiklikler gerçekleşmiş. Müzikte bugüne kadar geçerli olan kuralların birçoğu yıkılmıştır. Özellikle ses öğesi üzerinde birçok deney gerçekleşmiş, çalgıların kapasiteleri zorlanmış ve buna bağlı olarak kullanım şekillerinde de yeni teknikler ortaya çıkmıştır. Besteciler yaşamları boyunca karşılaştıkları olaylara tepkilerini verirken o zamana kadar kabul gören teorik birikimi de sorgulamışlar ve geliştirme ihtiyacı duymuşlardır. “Çağımız bestecileri aynı anda birden fazla tonalite kullanmış, hatta daha da öteye giderek 1903 -1907 yılları arasında dönemine uygun örnekler veren Arnold Schoenberg 1909 yılında “Atonal” (Tondışı) mantığa varmıştır1. 1912’de “Expressionist” (Dışavurumcu) tarzda “Pierrot Lunaire”i yazdıktan sonra, öğrencilerinden Berg ve Webern , “Serial” (Dizisel) denklemler türetirken, 1 Mehmet Kaygısız, Müzik Tarihi, Kaynak Yayınları, Đstanbul 1999, s. 269. kendisi 1920’li yıllarda ton ve ezgi kavramlarını yeniden ele alarak tonal müziğin öğelerini dizi ile bağdaştırmıştır.” 2 Yirminci yüzyılda ortaya çıkmış ve günümüze dek gelişimini sürdürmüş müzik akımlarının tümüne çağdaş müzik denmektedir. Müziğin üç temel öğesi olan seslerin yatay bir şekilde değerlendirilmesiyle ortaya çıkan ezgi ve tartım(Ritim), seslerin dikey değerlendirilmesiyle ortaya çıkan uyum(Armoni) ve seslerin diğer öğelerle olan ilişkisinin değerlendirilmesiyle ortaya çıkan biçim(Form), konularında birçok gelişme kaydedilmiştir. Bu gelişmelerin ilk örneklerini veren besteciler öncü, bu gelişmeleri kabullenip uygun bir anlayışla eser veren besteciler ilerici ve gelişmeleri görmezden gelip eski anlayışa göre eser veren besteciler ise gelenekçi olarak tanımlanmaktadır. Bu dönemde diğer dönemlere kıyasla çok daha çeşitli ekoller bulunmaktadır. Merkezi Paris olan izlenimcilik(Debussy, Stravinsky), merkezi Viyana olan anlatımcılık(Schoenberg, Berg, Webern), Almanya ve Macaristan merkezli yeni-klasikçilik(Hindemith, Bartok, Kodaly) ve Amerika merkezli deneycilik(Bloch, Copland, Ives, Varese) gibi belli başlı görüşler bu dönemde doğmuştur. Bununla birlikte yirminci yüzyılın başında Đngiltere, Rusya, Đspanya gibi ülkelerin bestecileri ulusal kimlikleriyle öne çıkmaya başlamışlardır. 1. Đngiltere’de Çağdaş Müzik Đngiltere sanayi devrimini ilk gerçekleştiren ülke olmasına karşın 18. ve 20. yüzyıllar arası müzik alanında bir varlık gösterememiştir. Ancak Ralp Vaughan Williams, ülkesinin yerli müzik kaynaklarıyla bağlantı kurarak 20. yüzyıl Đngiliz müziğinin yaratılmasını sağlamış ve kendisinden sonra gelecek besteciler için bir örnek teşkil etmiştir. Đngiltere’de çağdaş müzik bestecilerini üç kuşak etrafında gruplamak mümkündür. 2 Kemal Mete Sakpınar, “Yirminci Yüzyıl Müziğinde Avant-Garde Öğeler”, Yüksek Lisans Tezi, (Đstanbul: 2002) s. 2. 2 Birinci kuşak Đngiliz bestecilerinin başında Edward Elgar (1857–1934), Frederick Delius (1982–1934) ve Ralph Vaughan Williams ( 1872–1958) gelmektedir. Bu bestecilerden Edward Elgar Alman müziğinden, Frederick Delius ise daha çok Fransız müziğinden etkilenmişlerdir. Edward Elgar 1904’de sir unvanını almış, 1924’de Kral 7. Edward’ın müzik danışmanı olmuş ve 1931 yılında baron unvanını alarak Đngiliz müziğinin en önemli isimlerinden biri haline gelmiştir. Elgar’ın müziğinde kendine özgü melodi çizgisi ve konuşma dilindeki vurguları müziğine aktarması, bestelerine belirgin bir Đngiliz havası verir. Koro için müzik bestelemesi de bu ülkenin koro geleneğine örnek oluşturmuştur. Elgar kantatları ve oratoryolarında koroyu geniş ölçüde kullanmıştır.3 Bestecinin önemli eserleri arasında Enigma Varyasyonları “The Dream of Gerantios” (Garantios’un Düşü) (1900) ve “The Apostles” (Misyonerler) (1903) adlı oratoryoları, “Cockaigne” (Kokeyn) (1901) konser üvertürü, “Falstaff” adlı senfonik şiiri bulunmaktadır. Bu eserlerin yanında besteciye ait keman ve viyolonsel konçertoları da vardır. Frederick Delius ise Fransız müziğinden özellikle de Debussy’den etkilenmesinin bir sonucu olarak müziğinde izlenimci bir çizgi takip etmiştir. Kendi halk müziğinden de faydalanmış olan Delius, Leipzig Konservatuarı’nda bestecilik eğitimi almıştır. 1888’de Fransa’ya yerleşmiş ve çalışmalarını burada sürdürmüştür. “In a Summer Garden” (Bir Yaz Bahçesinde) (1908), “On Hearing the First Cockoo in Spring” (Baharda Duyulan Đlk Guguk Kuşu) (1912) adlı senfonik şiirleri; “Sea Drift” (Deniz Akıntısı) (1904), “A Mass of Life”(Hayatın Parçası) (1908) adlı orkestra çalışmaları ve “A Village Romeo and Juliet” (Romeo ve Juliet Köyü) (1901) adlı operası bestecinin önde gelen eserlerindendir. 3 Evin Đlyasoğlu, Zaman Đçinde Müzik, Başlangıcından Günümüze Örneklerle Batı Müziğinin Evrimi, Yapı Kredi Yayınları, Đstanbul, Ekim 2003. s. 188. 3 Ralph Vaughan Williams, 12 Ekim 1872’de Down Ampney’de dünyaya gelmiştir. 1890 yılında Londra Kraliyet Müzik Akademisi’ne kabul edilmiştir. 1897’de Berlin’de Max Bruch ve Paris’te Maurice Ravel ile birlikte eğitim görmüştür. Williams, Bartok ve Janacek gibi hayatı boyunca ülkesinin halk müziğini incelemiş ve bu müziğe olan ilgisi ve geleneksel kilise müziği çalışmaları, bestelerindeki bakış açısını derinden etkilemiştir. 4 Ralph Vaughan Williams’ın müziğinin her döneminde ulusal bir bilinç söz konusudur. Bestecinin en önemli eserleri arasında “Fantasia on a Theme of Thomas Tallis” (Thomas Tallis’in Bir Teması Üzerine Fantezi) (1910), 1909–1957 yılları arasında yazmış olduğu dokuz senfoni, keman konçertosu (1925) ve piano konçertosu (1933) yer almaktadır. Bu üç bestecinin yanı sıra bu dönemde yaşamış diğer Đngiliz besteciler arasında Gustav Holst (1874–1934), Granville Bantock (1868–1946), John Đreland (1879–1962), Franck Bridge (1879–1941) ve Arnold Bax (1883–1953) sayılabilir. Đkinci Kuşak Đngiliz bestecilerinin en önemlileri arasında, William Walton (1902–1982), Lennox Berkeley (1903–1989), Benjamin Britten (1913–1976) sayılabilir. William Walton, Oxford Üniversitesi’nde başladığı müzik eğitimini 1920 yılında yarıda bırakmıştır. 1930’dan sonra film müzikleri bestelemiş, Đkinci Dünya Savaşı’ndan sonra müzik stilini değiştirmeyi reddetmesiyle birlikte müziği geri planda kalmıştır. Bestecinin gitar için yazdığı eserleri de bulunmaktadır. Lennox Berkeley, Oxford ve Paris’te Nadia Boulanger ile çalışmıştır. Yeni klasikçi akımdan etkilenmiş olan besteci 1946-1968 yılları arasında Kraliyet Müzik Akademisi’nde öğretmenlik yapmıştır. Dört adet senfoni, Nelson adlı bir opera (1954) piyano ve gitar parçaları ve birçok oda müziği eseri bestelemiştir. 5 Benjamin Britten, yirminci yüzyılın en büyük Đngiliz bestecisi olarak kabul edilmektedir. Akademik eğitimine Norfolk’da başlamıştır.1930 yılında Londra Kraliyet 4 Robert P. Morgan, Twentieth Century Music, W. W. Norton and Company, Newyork 1991, s.130. Paul Griffits, 20th Century Music, The Thames and Hudson Encyclopeadia, by Thomas and Hudson ltd, London 1986, s. 33. 5 4 Müzik Akademisi’ne girmiş, 1939’da Đkinci Dünya Savaşı sebebiyle Amerika’ya gitmiş 1942 yılına kadar bu ülkede yaşamıştır. Đlk olarak Londr’da Leon Goossens ve yaylı üçlü ile seslendirilen obua, keman, viyola ve viyolonsel için Fantezi, on dokuz yaşında bestecinin adını uluslar arası duyuran ilk çalışma olmuştur6. Britten kariyeri boyunca insan sesine büyük ilgi göstermiş, çok sayıda şarkı, birçok koro çalışması ve kantat bestelemiştir. Opera alanında “Peter Grimes” (1945) adlı eseriyle başarıya ulaşmıştır. Daha sonra yazdığı “A Mid-Summer Night’s Dream” (Bir Yaz Gecesi Rüyası) (1960) adlı operası büyük başarı kazanmıştır. Ayrıca besteci 1935–1939 yılları arasında on sekiz belgesel ve bir film müziği bestelemiştir. Bestecinin yazdığı bir gitar eseri de bulunmaktadır. Eserleri arasında birçok motet, marş ve kantat bulunmaktadır. Bunlardan bazıları; “A Ceremony of Carols” (Noel Kutlamaları) (1942) ve “Rejoice in the Lamb” (Kuzunun Sevinci) (1943)’dir. Eserlerin sözlerini Cristopher Smart yazmıştır. Diğer besteleri gibi operalarında da Britten’ın stili eklektiktir. Kullandığı model ve müzikal ölçü Đngiliz vezin tekniği geleneği ile uyum göstermektedir. Bu sebepten halk onun operalarını kolaylıkla anlayabilmektedir.7 Bestecinin diğer eserleri arasında; On çalgı için yazılmış bir oda senfonisi olan “Sinfonietta” (1933), “Young Apollo” (Genç Apollo) (1939), “Canadian Carnival” (Kanada Karnavalı) (1940), “Scottish Balade” (Đskoç Baladı) (1941), Viyola ve Yaylı Çalgılar Orkestrası için “Lachrymae” (1977), “God Save the Queen” (Tanrı Kraliçeyi Korusun) (1967) bulunmaktadır. Üçüncü Kuşak Đngiliz bestecileri arasında önde gelen isimler; Malcom Arnold (1921), Peter Maxwell Davies (1934), Richard Rodney Bennet (1936) olarak sayılabilir. 6 Arnold Whittall, The Music of Britten and Tippet. Studies in Themes and Techniques, Cambridge University Pres, 1990, s. 21. 7 Damla Tunçer, “Yirminci Yüzyıl Đngiliz Bestecileri Ve Belli Başlı Obua Eserlerinin Đncelenmesi”, Yüksek Lisans Tezi, (Đstanbul; 2004) s. 48. 5 Malcom Arnold, Kraliyet Müzik Akademisi’nde Gordon Jackob ile çalışmış, besteci olarak başarı elde etmeden önce orkestrada trompetçi olarak görev yapmıştır. Besteci müziğinde tonal anlayışı benimsemiş, klasik kontrpuandan caza kadar değişik stiller kullanmıştır. Bestecinin yazdığı bir gitar konçertosu da bulunmaktadır. Peter Maxwell Davies, Hint ve Ortaçağ müziklerini incelemiş ve eserlerinde kullanmıştır. 1957’de Roma’da müzik eğitimi almış, 1959’da Đngiltere’ye dönmüştür. En önemli eseri “Taverner” (1970) adlı operasıdır. Richard Rodney Bennet, Londra Kraliyet Müzik Akademisi’nde öğrenim görmüştür. Besteci Lennox Berkeley’le çalışmış daha sonra Pierre Boulez ile müzik çalışmalarını sürdürmüştür. Besteci film müzikleri de bestelemiştir. Bu bestecilerin dışında üçüncü kuşak besteciler arasında David Bedford (1937), Bill Hopkins (1943–1981) ve Simon Bainbridge (1952) gibi isimler sayılabilir. 2. Rusya’da Çağdaş Müzik Rusya’da devrimden sonra “Çağdaş Müzik Birliği” (1923) kurulmuştur. Sanatçılar bu kurum aracılığıyla batılı sanatçılarla iletişime geçmiştir. Bu kurum sayesinde pek çok modern eser seslendirilmiş veya sahnelenmiştir. Rusya’da devrim sonrası müzik eğitimi okul çağındaki çocuklardan yetişkinlere kadar tüm halkı içine almıştır. Bu dönemde Rusya’da müzik eğitiminin hedefleri; a. Eğitimin ilk kademesinden başlayarak müzik eğitimini zorunlu kılmak, b. Profesyonel ve genel müzik eğitimini birlikte almak, c. Genç yetenekleri özel müzik okullarına alarak yetiştirmek, d. Kitle eğitimi için yurt sathında irili ufaklı profesyonel ve amatör grup, koro, orkestra vb. kurarak sanatı halkın yaşamına katmak8 olarak özetlenebilir. 8 Mehmet Kaygısız, Müzik Tarihi, Kaynak Yayınları, Đstanbul 1999, s. 307. 6 Rus müziğinin en büyük isimlerinden biri Sergey Prokofiyef (1891–1953)’dir. Prokofiyef, müzik eğitimini St. Petersburg Konservatuarı’nda almıştır. Besteci ilk yapıtlarını izlenimci akımdan etkilenerek yazmıştır. 1918 yılında Rusya’dan ayrılmış, 1932’de ise kesin dönüş yaparak ülkesine yerleşmiştir. Đkinci Dünya Savaşı süresince Kafkasya’da kalarak işlevsel müzikle ilgilenmiştir. Rus müziğinin önde gelen bestecilerinden biri de Dimitri Şostakoviç (1906– 1975)’dir. Şostakoviç St. Petersburg Konservatuarı’nda Glazunov’un öğrencisi olmuş, ilk senfonisini henüz öğrenciyken yazmıştır. Şostakoviç Sovyet Rusya’da Prokofiyef ile birlikte müziğin en büyük isimlerinden biridir. Eserlerinde halk ezgilerine de yer veren Şostakoviç, Prokofiyef’in etkisi altında kalmıştır. Şostakoviç 15 senfoni, 15 yaylı çalgılar dörtlüsü, 2 keman konçertosu, 2 viyolonsel konçertosu dahil olmak üzere 150 dolayında büyük eser yazmıştır. Rusya’da genellikle yerel müzik dili eserlere taşınmıştır. Aram Haçaturyan (1904–1978) Ermeni ve Kafkas ezgilerini, Kara Karayev (1918) Azeri ezgilerini, Georgi Sviridov (1915) Gürcü ezgilerini ve Arvo Part (1935) Estonya ezgilerini müziklerine taşımışlardır. Rus müziğinin önemli diğer bestecileri arasında Dimitri Kabalevski (1904), Alfred Schnittke (1934), Nikolay Miyaskovski (1881–1951) ve Edison Denisov (1929) sayılabilir. Rus besteciler müziklerinde kullandıkları dilin karmaşıklığı nedeniyle çok yoğun eleştirilere maruz kalmışlar daha sonraları özellikle bu eleştiriler sonucunda daha yalın ve anlaşılır bir anlatım yolunu benimsemişlerdir. 3. Fransa’da Çağdaş Müzik Fransa’da çağdaş müziğin başlıca temsilcileri arasında; Maurice Ravel (1875– 1937), Albert Roussel (1869–1937), Eric Satie (1866–1925), Darius Milhaud (1892– 1974) ve Olivier Messiaen(1908) sayılabilir. Maurice Ravel, müzik eğitimine 1889’da Paris Konservatuarı’nda başlamıştır. Anlatımcı akımın temsilcilerinden biri olarak kabul edilmektedir. Debussy’den ayrıldığı 7 en önemli nokta ise müziğinde alaycı bir ifade kullanmış olmasıdır. Müziğinde form sorunlarından çok nitelikle ilgilenmiştir. Rus müziğini yakından incelemiştir. Eserleri arasında en büyük çapta yazılmış yapıtı olan “Daphnis et Chloe” (1910) yanında, Đspanyol Rapsodisi (1907), “Gaspard de la Nuit” (1909), “La Valse” (1920) sayılabilir. Albert Roussel, 1898’de Scola Cantorum’a giderek Vincent d’Indy’nin öğrencisi olmuştur. Besteci yeni klasikçi akımın ustalarından sayılmaktadır. 2. Senfonisi ve Fa Majör Süit’i bu dönemin örneklerindendir. Diğer eserleri arasında; Divertissement (1906), “Evocations” (Çağrılar) (1910), “Le Festin de l’araignee” (Örümceğin Şöleni) (1912), “Aeneas” (1935) sayılabilir. Eric Satie, 1905 yılında Scola Cantorum’a giderek Albert Roussel ile çalışmadan önce ciddi bir müzik eğitimi almamıştır. Darius Milhaud, Arthur Honegger, Francis Poulenc, Germanie Tailleferre, Georges Auric, Louis Durey adlı bestecilerden oluşan “Fransız Altıları” adlı grubu büyük ölçüde etkilemiştir. Yapıtları arasında; “Relache” (Uğrak) (1924), “Deseriptions Automatiques” (Otomatik Betimlemeler) (1913), “Parade” (Geçit) (1916) sayılabilir. Darius Milhaud, Paul Dukas’ın öğrencisidir.1945’te Paris Konservatuarı kompozisyon öğretmenliğine atanmıştır. Yazmış olduğu 200’ün üzerinde eser bulunmaktadır. Gençlik yapıtlarında bitonalite (çok tonluluk) üzerine yoğunlaşmıştır. Yapıtları arasında 6 küçük senfoni, “Kristof Kolomb” operası ve “Piyano ve Orkestra Đçin 5 Etüt” bulunmaktadır. Olivier Messiaen, Paris Konservatuarı’nda öğrenim görmüştür. 1931’den sonra La Saite Trinite’de orgcu ve besteci olarak çalışmaya başlamıştır. Müziğinde izlenimci bir üsluptan yola çıkmıştır. En önemli eserlerinden biri “Turangali” adlı senfonisidir(1950). 4. Latin Ülkelerinde Çağdaş Müzik Latin Amerika ülkelerinden Meksika’da, ülkenin en önemlisi bestecisi Carlos Chavez (1899–1978) olarak kabul edilir. Besteci Meksika Hintlileri’nin müziği konusunda birçok incelemeler yapmış ve bunların sonuçlarını müziğine yansıtmıştır. 8 “Sinfonia India” adlı eserinde Hint vurmalı çalgılarına da yer vermiştir. Bir başka Meksikalı besteci ise Silvestre Revueltas (1899–1940)’tır. Bu besteci de ülkesinin halk müziğinden yola çıkarak birçok eser vermiştir. Küba’nın müziğinde en önemli isim, gitarist-besteci Leo Brouwer’dır (1939). Yeni müziğin gelişmesinde büyük bir rol oynamış ve gitar dağarına da birçok eser kazandırmıştır. Bestecinin özellikle Đkinci Dünya Savaşı sonrası müzikte yaptığı deneysel çalışmaları, Küba’nın çağdaş müzik konusunda önde gelen ülkelerden biri olmasını sağlamıştır. Brezilya’da çağdaş müziğin en büyük ismi Heitor Villa Lobos’tur (1881– 1959). Oldukça verimli bir besteci olan Villa Lobos, Bach’ın müziğindeki yapı özelliklerinin verdiği izlenimlerin Brezilya halk müziğiyle birleştiği “Bachianas Brasilerias” adını taşıyan orkestra ya da oda müziği toplulukları için yazılmış yapıtlar dizisi ve bunlar gibi “Choros” formunda yazdığı eserleri ile birlikte aralarında gitar için de yazmış olduğu besteleri 2000’e yakındır. Arjantin müziğinin ise en önemli çağdaş bestecilerinden biri Alberto Ginastera’dır (1916–1983). Bununla birlikte çok büyük bir bölümü tango formunda olan eserleri ile Astor Piazzolla, Arjantin müziğinin oldukça verimli sayılabilecek bestecilerinden bir diğeridir. Đspanya’da ise çağdaş müziğin önemli isimleri; Isaac Albeniz (1860–1909), Enrique Granados (1867–1916), Joaquin Turina (1882–1949), Manuel de Falla (1876– 1946) ve Joaquin Rodrigo (1901-1999) olarak sayılabilir. Bu besteciler Đspanyol ulusal müziğinin gelişmesinde ve diğer ülkelerde tanınmasında büyük rol oynamışlardır. Albeniz ve Granados müziklerinde romantik bir üslubu benimsemişlerdir. Manuel de Falla ise eserlerini yeni klasikçi akıma uygun bir tarzda yazdı. Joaquin Rodrigo’da eserlerinde yeni klasikçi bir anlayışı benimsemiştir. Gitar için de birçok eser vermiş olan Rodrigo, müziğinde Đspanyol halk ezgilerine geniş ölçüde yer vermiştir. 9 ÇAĞDAŞ MÜZĐK AKIMLARI Empressionism / Đzlenimcilik Đzlenimcilik nesnel dünyanın müziğe dayalı çağrışımlar yolu ile anlatılmasıdır. Akımın en önemli temsilcisi Claude Debussy’dir. Debussy eserlerini oluştururken diğer sanat dallarından, özellikle de edebiyat ve resimden büyük ölçüde yararlanmış, özellikle Mallarmé ve Baudelaire’i yakından incelemiştir. “Pelléus” adlı operasında kişilerin ruh durumlarını müzikle anlatmış, diğer bir eseri olan “La Mer”(Deniz)’de ise denizin kendisine verdiği duyguları ve izlenimleri aktarmıştır. Debussy izlenimci bakış açısıyla çoğu zaman tonalitenin sınırlarını zorlamış, klasik armoni kurallarının tersine koşut aralıkları kullanmış ve tam aralıklı ses dizilerini müziğine katmıştır. Böylelikle izlenimcilikle birlikte çağdaş müziğin kapıları aralanmış ve yirminci yüzyıl bestecilerinin tümü bu müzikten etkilenmişlerdir. Debussy’nin müziğinden etkilenen diğer izlenimciler ise Đngiltere’de Frederick Delius, Ralph Vaughan Williams, Gustav Holst, Amerika’da Charles Tomlinson, Charles Martin Loeffer ve izlenimci öğeleri caz üslubu ile birleştirmeye çalışan John Alden Carpenter, Đtalya’da Ottorino Respighi, Alfredo Casella ve Polonya’da Karol Szymanowski’dir. Ekspressionism / Dışavurumculuk Đzlenimciliğe bir tepki olarak doğmuştur. Akımın en önemli temsilcileri Arnold Schoenberg, Alban Berg ve Anton Webern’dir. Bu dönemin içinde besteciler işlevsel müzik kavramından yola çıkarak amatör bir müzisyen tarafından bile çalınabilecek, sade eserler vermişlerdir. Müziğin salonlardan çıkıp insanların evlerinin içine girmesini sağlamışlardır. Neo-Classicism / Yeni Klasikçilik I. Dünya savaşı sonrasında ortaya çıkan bir akımdır. Tonsuzluğa ve çok tonluluğa bir tepki olarak oluşmuştur. Bu dönemin bestecileri klasik değerleri 10 sürdürerek yaşadıkları çağın estetik değerlerine uygun eserler vermişlerdir. Ölçü, tempo, ezgi ve armoni gibi öğelerin ortadan kalkması kargaşalık olarak değerlendirilmiş ve bunun yerine abartıdan uzak, açık, yalın ve anlaşılır müzik anlayışının yeniden yaratılması hedeflenmiştir. Yeni klasikçilikle birlikte Rönesans ve barok müzik biçimleri olan füg, tokkata gibi kontrpuan yazısı benimsenmiştir. Besteciler geçmiş dönemlerdeki armonik uyumun yadsınamayacağını iddia ederek kendilerinden önceki akımlara uygun formlarda müzikler yazmaya devam etmişlerdir. Akımın en önemli temsilcilerinden biri Bela Bartok’tur. Bela Bartok Balkan ülkeleri, Türkiye, Kuzey Afrika ve Arap ülkelerinin halk müziklerini incelemiştir. Bestecinin olgunluk döneminde kullandığı tonalitenin özgür, ritim kalıplarının ise son derece karışık olmasına karşın son döneminde yazı dili daha basit, halk müziği öğeleri daha belirgindir. Bartok, Macar halk ezgilerini özgün bir kompozisyon anlayışıyla kaynaştırmış, ülkesinin gerçek halk müziğini tanımasını ve uluslararası bir yere sahip olmasını sağlamıştır. 1935 yılında ülkemizde yaptığı çalışmalar ile ulusal müziğimize de katkıda bulunmuştur. Akımın bir diğer temsilcisi ise Paul Hindemith’tir. Hindemith halkın müziğin içine katılmasını ve ulusal müziğin ülkesine yayılmasını amaçlamıştır. Bunun sonucunda da işlevsel müzik görüşünü ortaya çıkarmıştır. Hindemith’in 1920’li yıllarda geliştirmeye başladığı işlevsel müzik anlayışı tüm ülkeler ve besteciler üzerinde etkili olmuştur. Đşlevsel müzik anlayışına göre yeni müzik halkın dışında kalmış anlaşılır olmaktan uzak ve gittikçe daha soyut bir hal almıştır. Bunun sonucu olarak bestecinin dinleyiciye ulaşmak için eski formlara başvurması, basitlik ve anlaşılırlık adına çağının gerisine düşmesi işlevsel müzik anlayışına uygundur. Hindemith, müziğin işlevsel ve yararlı olması anlayışından yola çıkarak okul çağındaki çocuklara bale, opera, çalgı ve ses için bir çok eser yazmış, müzik eğitimine büyük katkılarda bulunmuştur. Besteci 1930’lu yıllarda Hitler rejimi sonucu ülkesinden ayrılmak zorunda kalmıştır. Hindemith bu yıllarda Türkiye’ye çağrılmış ve bir süre Türkiye’de kalarak eğitim müziğine ilişkin raporlar hazırlamıştır. 11 Dadaism / Dada Akımı 1915’lerden sonra önem kazanan Dada felsefesi, kabul görmüş değerleri hiçe sayarcasına, döneminin estetik anlayışını yıkmaya çalışan, yıkıcı ve mantık dışını arayan yaklaşımıyla toplumla hesaplaşarak onu değiştirmeyi hedeflemiştir. Dadaistler yaptıklarını “ Ölümün yüzü karşısında yaşamın onaylanması” 9 olarak tanımlamışlardır. Bu dönemde Arthur Honegger, Francis Poulenc ve Darius Milhaud, Eric Satie’nin düşüncelerinden etkilenerek armonilerinde dadaist felsefenin anarşik yapısına değinmişlerdir. Dadaizm Pierre Schaeffer, György Ligeti ve John Cage’in de etkilendiği kübizm kaynaklı temel akımlardan biridir. Dadaist bestecilerden Alber Savinio’nun genellikle desensel ve farklı karakterlerde birçok akorun üst üste gelmesi gibi tanımlanan müziği eleştirmenlerce “uyumsuz”dan öte “uyuşumsuz” olarak nitelendirilmiştir.10 Atonal(Twelve Note) / Ton Dışı ( On iki Ton) Yirminci yüzyıl müziğini farklı bir noktaya sürükleyen besteci Arnold Schoenberg kromatik diziyi oluşturan oniki sesi, güç bakımından birbirine eşitliği ilkesi doğrultusunda kullanarak, dönemini ve sonrasını yönlendirmiştir. Schoenberg tonal müziğin eksen bağımlı derce anlayışından uzaklaştığı “atonalite” kavramıyla dizideki sesleri sayılandırmış, dercelerden kurtarmış ve yeni sayısal bir düzen oturtarak “Dodechaphonic” olarak da adlandırılan “On iki ton” düzenini kurmuştur. Schoenberg’in müziği on iki farklı sesten oluşan bir cümle tamamlanana kadar cümleyi oluşturan seslerden herhangi birinin tekrar etmemesi esasına dayanıyordu. Bu düzene göre seçilmiş olan cümle ; “ retrograde” (cümlenin sondan başa uygulanmasıyla), “inversion” (aşağı ya da yukarı çevrilmesiyle), “retrograde-inversion” (sondan başa uygulanan cümlenin aşağı ya da yukarı çevrilmesiyle) ve tüm cümlelerin “diminution” (küçük 9 değerlerden Nancy Princenthal: Art in America. “Dada”. I. Introduction, Online Encyclopedia 2001 http://encarta.msn.com.ehost , 6 Jan. 2002 10 Barbara Poggi and Douglas Kahn, “F.T. Marinetti and Piano Masnata, Arnoldo Mondadori Editore,1968. s.176–180. 12 tekrarı), “augmentation” (büyük değerlerden tekrarı) ve “transposition” ları (oktavın diğer perdelerinden uygulanabilmeleri) şeklinde çeşitlendiriliyordu. Schoenberg’in on iki ton dizisinin kuralları; a. Dizi on iki kromatik sesten oluşturulur b. Dizi baştan sona, sondan başa doğru seslendirilir. Dizinin aralıkları tersine çevrilir. Sonra yeni oluşan dizi tekrar tersten okunur. Böylelikle dört dizi elde edilmiş olur. c. Bulunan dört dizi başka alanlara kaydırılır(ton aktarılır). Böylece her birinden 12 dizi çıkarılabilecek 48 dizilik geniş bir ses alanı elde edilir. d. Aralıklar ve akorlar istenilen seslerden seçilebilir. Sesler alt alta getirilebilir veya arka arkaya sıralanabilir. e. Akorlar majör-minör düzeninden farklı olmalıdır. f. Oktav yasaktır. Diğer aralıkların kullanılma sırası; Küçük ikili, büyük yedili, küçük yedili, eksik beşli, üçlüler, altılılar ve beşliler. g. Aynı aralık ard arda kullanılamaz. h. Bir dizinin tüm sesleri sırayla duyulmadan aynı ses ikinci kez kullanılamaz. i. Ölçü, ölçü çizgisi istenildiği gibi değiştirilebilir. Ölçü olmayabilir. j. Ritim düzenliliği olmamalıdır. k. Biçim kuralı yoktur.11 Ablan Berg ve Anton Webern’in de uyguladığı “On iki ton” yazı tekniği, müzikten tonalitenin kaldırılması olarak özetlenebilir. 11 Mehmet Kaygısız, Müzik Tarihi, Kaynak Yayınları, Đstanbul 1999, s. 271. 13 Serialism / Dizisel Müzik Schoenberg’in müziğinde yatay ya da dikey olarak duyurulan cümleleri, Anton Webern, on iki yerine altı, dört ya da hücre adı verilen üç gibi daha az sayıda ses kümelerinden oluşturarak farklı arayışlara yönelmiştir. Webern küme ya da kümeleri organize bileşkeler halinde kullanmanın yanı sıra seslere, hem kümeleri hem de çalgıları birbirlerine bağlayıcı işlevsellik kazandırarak “Seriasm” i (diziselcilik) başlatmıştır. Fransa’da, Oliver Messiaen ve Pierre Boulez, Almanya’da Karlheinz Stockhausen, Avusturya’lı Ernst Krenek, Amerika’lı Milton Babbit, Roger Sessions ve Đgor Stravinsky, Webern sonrası dizisel müzik bestecilerini oluştururlar. Musique Concrete / Somut Müzik Somut müziğin öğeleri günlük yaşamın içinden seçilir. Ortaya konan müziklerin özelliği, seslerin elektronik müzik yöntemlerinde olduğu gibi sentezleyici çalgılardan yapay olarak değil, günlük yaşamda doğal olarak var olan kaynaklardan alınmasıdır. Edgar Varese gibi besteciler yirmili ve otuzlu yıllarda kayıtlara geçiremeseler de yaptıkları deneysel çalışmalarla somut müziğe ışık tutmuşlardır. Somut müzik 1950 1960’lı yıllarda film bale ve diğer gösteri sanatlarında da kullanılmıştır. Akımın önemli isimleri Iannis Xenakis, Luc Ferrari, Karlheinz Stockhausen, Olivier Messiaen, Edgar Varese’dir. Electronic Music / Elektronik Müzik Elektronik müzik, her türlü elektronik gereçten yararlanılarak besteleme ya da seslendirmenin bütün alanlarını kapsar12. Elektronik gereçleri müziksel yaratıcılıkta kullanmak ikinci dünya savaşından sonra gerçekleşebilmiştir. Bir yandan çalgıların sınırlarını aşmaya yönelik çabalar, bir yandan elektronik gereçlerin sağladığı ses olanakları, bestecilerin bu ortamda çalışmalarını sağlamıştır. 12 Đlhan Mimaroğlu, Müzik Tarihi, Varlık Yayınları, Đstanbul, 1999, s.157 14 Elektronik müziğin besteciler açısından en olumlu yanı, bestecilerin eserlerini yorumcu gibi bir aracıya gerek duymadan, doğrudan dinleyicisiyle paylaşma olanağı tanımasıdır. Dönemin önde gelen isimleri Milton Babbit, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, György Ligeti gibi bestecilerdir. Conceptual Art / Kavramsal Sanat Kavramsal sanat 1960’larda başlayan, yaratıda düşünselliğin, düşüncede kavram boyutunun önemini vurgulayan bir akımdır. Sessizlik ilk kez bu akımla müziğin öğelerinden biri olarak işlenmiştir. John Cage’de bu akımla ilintili olarak “4:33” adlı bir yapıt ortaya koymuştur. Indeterminacy / Belirsizlik Karlheinz Stockhausen belirsizlik kavramının iki odakta yoğunlaşmaya başlayan anlamını ayırt etmek için; geleneğe aykırı kaynaklı belirsizlik içren dinletileri “gösteri”, daha çok doğaçlama özelliği taşıyanları ise “Sezgisel Müzik” olarak adlandırmıştır.13 Bu dönemde besteciler eserlerinde şansa dayalı oluşumlara yer verdiler. Nota yazısı olarak grafik notasyon kullanmışlardır. Akımın önemli başlıca temsilcileri Earl Bown, Karlheinz Stockhausen, John Cage, Alberto Ginastera’dır. Micro Tonality / Mikro Tonalite Doğu müziği çalgılarından esinlenilerek batı müziğine aktarılan mikrotonal anlayış, on iki sesten oluşan kromatik dizinin aralıklarını oluşturan komaları arttırıp veya eksiltip diziyi daha fazla veya daha az sesten meydana gelebilir hale getiriyordu. Charles Ives ve diğer Amerikalı bestecilerin mikrotonal eserleri seslendirilmeden önce piano, eser için tasarlanmış komalara göre akord edilmiştir. Ayrıca mikrotonal müzik için özel çalgılar üreten Harry Partch’ in yanı sıra Amerikan besteci Benjamin Johnston, hesaplamalarıyla komaları ayırt eden bir çizelge ortaya 13 Morton Brian, Recorded Contemporary Music, Glossary, N.Y., Blackwell Publisher, 1995, s.348. 15 koymuş ve bu düzene göre diyez ve bemollerin yerleri değişmiş, majör üçlü ve mükemmel beşli gibi aralıklar ise yerlerini korumuşlardır.14 GĐTAR EĞĐTĐMĐNDE KULLANILAN TEKNĐKLER Gitar eğitimi gerek kullanılan teknikler ve yöntemler, gerekse materyal açısından birçok öğeyi barındırmaktadır. Öğrencinin hedeflenen davranış doğrultusunda gelişim göstermesi açısından bu teknikler önem taşımaktadır. Araştırmada adı geçen tekniklerin açıklamaları aşağıda verilmiştir. Flajöle, gitarda sol elin perdelere basmadan tellerin üstünde tutulduğu ve sağ el ile çalınarak sesin alındığı tekniktir. Gitarda doğal ve yapay olmak üzere iki tip flajöle kullanılmaktadır. Bunlardan doğal olanında sol el tellerin üzerinde tutulup perdelere basmazken yapay flajölede sol el perdelere basar ve sağ el parmaklarından biri çalınacak sese göre bir perde üzerinde konumlandırılıp diğer sağ el parmaklarından biri teli çeker. Golpe, sağ el parmaklarından herhangi biri ile gitarın gövdesine yapılan vuruşlara denir. Pizzicato, gitardan daha boğuk bir ses elde edilmesi amacıyla tellerin köprüye yakın kısmının sağ el ile kapatılıp baş parmak ile çalındığı tekniktir. Glissando, Çalınan bir notadan diğerine sağ el kullanılmadan sol el ile kayarak ulaşıldığı tekniktir. Vibrato, ses alınan perdede kalmak suretiyle sol elin tel üzerinde sağ ve sola doğru titreştirilmesi yoluyla seste elde edilen dalgalanmaya denir. 14 Howard Risatti, New Music Vocabulary, Urbana Chicago London, University of Illinois Pres, 1976, s.18. 16 Rasgueado, sağ elin tırnaklarının dış kısmı ile birden fazla tele yapılan vuruşa denir. Legato, çalınan iki nota arasında ilkinin sağ el ile çekilip ikinci notanın sesinin sol el yardımı ile elde edildiği tekniktir. Tril, bir nota ile yarım veya tam ton üstündeki bir notanın ard arda titretircesine çalındığı tekniktir. Tremolo, gitarda ard arda aynı 3 notanın aynı tel üzerinde çalındığı tekniktir. Tirando, tellerin sağ el parmakları avuç içine doğru çekilerek ve bir üst tele yaslanmadan çalındığı tekniktir. Apoyando, tellerin sağ el parmakları avuç içine doğru çekilerek ve bir üst tele yaslanarak çalındığı tekniktir. Arpej, bir akorun seslerinin belirli bir sıra ile arka arkaya çalınmasıdır. 17 1.1 Problem Günümüzde müzik eğitimi veren eğitim fakültelerinin gitar programları sözü edilen çağdaş müzik anlayışından ayrı olarak düşünülmemelidir. Öğrencilerin yaşadıkları çağa ve içinde bulundukları müziksel gelişmelere ayak uydurabilmeleri için çağdaş müziğin eğitim öğretim sürecindeki rolü son derece önem taşımaktadır. Araştırmanın Problemi: Öğrencilerin içinde bulundukları çağın müziğinden uzak bir gitar eğitimi almaları, zamanına göre geride kalmış müzik ve tekniklerle gitarı öğrenmeleri, derse olan ilgilerinin azalmasına ve buna bağlı olarak başarılarının da olumsuz yönde etkilenmesine sebep olabilmekte midir? 1.2 Amaç Araştırmada; 1. Çağdaş gitar eserleri gitar eğitim tekniklerine uygun mu? 2. Öğrencilerin çağdaş gitar müziği ile ilgili görüşleri nelerdir? 3. Öğrencilerin çağdaş gitar müziği doğrultusunda eğitim öğretim sürecine ilişkin görüşleri nelerdir? Sorularına yanıt aranacaktır. 1.3 Önem Araştırmadan elde edilen bulgular; 1. Çağdaş gitar eserlerinin gitar eğitim tekniklerine uygunluğunu saptayacaktır. 2. Müzik Eğitimi Ana Bilim Dalı gitar öğrencilerinin çağdaş gitar müziği ile ilgili görüşlerini saptayacaktır. 3. Müzik Eğitimi Ana Bilim Dalı gitar öğrencilerinin çağdaş gitar eserlerinin gitar eğitim tekniklerine uygunluğuna dair bilgi sahibi olmalarını sağlayacaktır. 18 4. Gitar eğitiminde çağdaş müziğin kullanılabilirliğine dair eğitimcilerin görüş sahibi olmalarını sağlayacaktır. 5. Konu ile ilgili olarak yapılacak yeni araştırmalara ışık tutacaktır. 1.4 Sınırlılıklar Bu araştırma; 1. 2004 – 2005 öğretim yılı ile 2. Çağdaş gitar müziğiyle ilgili olarak 1970 – 2000 tarihleri arasında gitar için eser vermiş Đngiliz, Fransız, Rus ve Latin bestecilerin eserleri ile 3. Çağdaş gitar müziğine ilişkin öğrenci görüşleri için Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı, Abant Đzzet Baysal Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı ve Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı ile sınırlandırılmıştır. 1.5 Sayıltılar 1. Anket uygulanan kişiler ankete samimi cevap vermişlerdir. 2. Araştırmada örneklem olarak kullanılan çağdaş gitar eserleri yeterli sayıdadır. 3. Öğrenci görüşleri için üç adet Eğitim Fakültesi Müzik Eğitim Ana Bilim Dalı örneklem olarak seçilmiş olup Müzik Eğitim Ana Bilim Dalı gitar öğrencilerinin genelini temsil etmektedir. 19 II. ĐLGĐLĐ LĐTERATÜR ÇAĞDAŞ GĐTAR MÜZĐĞĐ Klasik gitar bugünkü formunu on dokuzuncu yüzyılda Antonio Torres tarafından yapılan değişikliklerle almıştır. Gitarın günümüzdeki formunu almasının ardından on dokuzuncu yüzyılın ortasında çağdaş gitar okulunun kurucusu Francisco Tarrega, yaptığı birçok düzenleme ve yazdığı eserlerle gitar eğitimine büyük katkıda bulunmuştur. Yirminci yüzyılda yeni biçimlerin doğması ve yeni müzik anlayışlarının ortaya çıkmasıyla birlikte gitar tekniği ve gitar eğitiminde de birçok değişim meydana gelmiştir. Yazılan yeni eserlere uygun olarak gitar eğitiminde de yeni etüd ve teknikler ortaya çıkmıştır. Çağdaş gitar müziği 1950’li yıllarda Andres Segovia’nın gitarı bir konser çalgısı olarak kabul ettirmesinin ardından hızlı bir gelişim göstermiştir. Besteciler, yeniliklere son derece açık bir çalgı olan gitar ve gitar eğitimine yönelik birçok eserler vermiş ve yazılan bu eserlerle birlikte yeni tekniklerin doğmasına yol açmışlardır. Heitor Villa-Lobos, Manuel de Falla, Joaquin Rodrigo gitar ve gitar eğitimi için ciddi eserler vermişlerdir. Çok sesli bir çalgı olan gitar solo kullanımının yanında oda müziği ve çalgı topluluklarında da kullanılmıştır. Çağdaş gitar müziğinde başlıca besteciler; Emilio Pujol (1886 -1980) Đspanyol besteci, gitarist ve eğitimci Emilio Pujol Đspanya’da dünyaya geldi. 1901 yılında Barselona’da Francisco Tarrega ile çalıştı. Besteci 124 adet eser yazmış ve 275 adet eserinde gitar uyarlamasını gerçekleştirmiştir. Darius Milhaud (1892 – 1974) Fransız besteci özellikle çok tonluluğu geliştirmesiyle tanınır. Milhaud’un müziğinde iki tonluluk 1913’ten sonra ortaya çıkmıştır. Bestecinin kullandığı çok 20 tonluluk farklı ses düzlemlerinin eşanlı hareketine yol açar. Müziği disonans içermesine karşın lirik niteliğini korumuştur. Gitar için yazdığı “Segoviana” adlı bir eseri mevcuttur. Frederico Mompou ( 1893 – 1987) Barselona’da doğmuştur. Bestecinin müziği ulusal unsurlar içerir. Gitar için yazdığı eserlerden başta gelenleri “Suite Compostelana” ve “Canzione y Danzas” adlı eserleridir. Eserlerinin gitara düzenlenmesi Andres Segovia tarafından gerçekleştirilmiştir. Andres Segovia (1893 – 1987) Đsapnaya doğumlu gitarist ve besteci Segovia yirminci yüzyılın en ünlü gitar virtüözlerinden biridir. Daha çok yaptığı düzenlemelerle ön plana çıkmıştır. Kendisi birçok gitarist yetiştirmiş ve gitar için etütler yazmıştır. Turina, Roussel, Torroba, Ponce ve daha birçok besteci kendisi için besteler yapmışlardır. Alexander Tansman (1897 – 1986) 1897 Lodz doğumlu bestecinin gitar için yazmış olduğu başlıca eserleri 1961’de yazdığı “Danza Pomposa”, 1968’de yazdığı “Suite in modo Polonico” ve 1972 de yazdığı Skriabin’in teması üzerine varyasyonlardır. Joaquin Rodrigo (1901 – 1999) Đspanya doğumlu besteci orkestra ve gitar için yazmış olduğu “Concierto de Aranjuez” 1939’dan savaş sonuna kadar ilgi görmemesine rağmen daha sonra büyük ün yaptı. Konçertonun başarısı bestecinin diğer yapıtlarına da dikkat çekti. Bu konçertonun dışında gitar için yazmış olduğu uzun soluklu eserler arasında “ Fantasia para un Gentilhombre”, iki gitar ve orkestra için “Konçerto Madrigal”, dört gitar için yazmış olduğu “Konçerto Andaluz”, “Envocation Et Danza”, “Triptico”, “En los Trigales”, “Tres Piezas Espanolas” sayılabilir. 21 William Walton ( 1902 – 1983) Đkinci kuşak Đngiliz bestecilerinden olan William Walton’un klasik gitar için yazmış olduğu beş adet bagatell formunda eser bulunmaktadır. Lennox Berkeley (1903 – 1989) Đngiliz ikinci kuşak bestecilerinden olan Berkeley’in Neo-Klasik akımdan etkilenmiştir. 1946–1968 yılları arasında Kraliyet Müzik Akademisi’nde öğretmenlik yapmıştır. Gitar için yazmış olduğu bir sonatine ve bir konçerto mevcuttur. E. Sainz de la Maza (1903 – 1982) E. Sainz de la Maza’nın gitar için vermiş oldu en önemli eser “Platero y yo” dur. Eser 3 bölümden oluşur. Sırasıyla “Platero”, “La Azotea”, “La Muerte”. Benjamin Britten (1913 – 1976) 22 Kasım Đngiltere doğumlu besteci ikinci kuşak Đngiliz bestecileri arasındadır. Çok erken yaşlarda beste yapmaya başlamış Kraliyet Müzik Akademisinde kompozisyon ve piyano dersleri almıştır. Gitar için çok sık çalınan Julian Bream’ e ithaf en yazdığı “Nocturnal“ isimli uzun soluklu bir eseri vardır. Alberto Ginastera (1916 – 1983) Buenos Aires doğumlu Arjantin’li besteci eserlerinde rastlamsal öğelere yer vermiştir. Gitar için yazmış olduğu bir adet sonat’ı mevcuttur. Reginald S. Brindle (1917 – 2003) Dizisel müzik alanında eserler vermiş olan Đngiliz besteci gitar için birçok eser yazmıştır. Bu eserler “El Polifemo de Oro” gibi ustalık gerektiren eserlerin yanında gitar için eğitim amaçlı etütler de bestelemiştir. 22 John W. Duarte (1919- ) Gitar için birçok eser yazmış ve başka enstrümanlara ait bir çok eserin gitar düzenlemeleri yapmıştır. Başlıca gitar yapıtları arasında “English Suit”, “Musikones”, “Sonatinette”, “Suite Piemontese” sayılabilir. Astor Piazzolla (1921 – 1992) Daha çok tango formunda eserler veren Astor Piazzolla solo gitar için “Cinco Piezas” isimli beş bölümlük bir eser ve “Tango Suite” adı altında iki gitar için bir eser bestelemiştir. Malcom Arnold (1921- ) Malcoım Arnold önde gelen Đngiliz bestecilerdendir. 1944 – 1949 yılları arasında Londra Filarmoni Orkestrası’nda trompet çalmış. Beste yapmaya 1949 yılından itibaren başlamıştır. Bestecinin gitar için yazdığı bir de konçertosu bulunmaktadır. Stephen Dodgson (1924 - ) Londra doğumlu Đngiliz besteci gitar için bir çok eser vermiştir. Đki gitar için yazmış olduğu bir konçertinosu, solo gitar konçertosu ve partitası en bilinen eserleri arasındadır. Richard R. Bennet (1936- ) Walton ve Berkeley ile aynı dönemi paylaşan besteci çok çeşitli enstrümanlar için eserler yazmıştır. Bunların arasında bir gitar konçertosu ve yine gitar için yazdığı bir sonatin bulunmaktadır. R.J. de Vittorio (1939- ) Mikrotonal gitarın yaratıcısı olan Vittorio, yarattığı bu özgün çalgı için birçok eser yazmıştır. 23 Leo Brouwer (1939 - ) Gitarist, besteci ve orkestra şefi Leo Brouwer Küba’da doğmuştur. Gitar için birçok eser bestelemiş ve çalmıştır. Aynı zaman da bestecinin eğitim amaçlı yazdığı birçok etüdü bulunmaktadır. Bestecinin 6 adet gitar konçertosu ve solo gitar için yazdığı; “El Decameron Negro”, “Hika”, “Danza Caracteristica”, ”Elogio de la Danza”, “Cancion de Cuna”, “Ojos Brujos”, “Canticum” “La Espiral Eterna” gibi birçok eseri bulunmaktadır. Đgor Rekhin (1940 - ) Gitar eğitimcisi ve besteci Đgor Rekhin gitar için birçok solo ve duo eserler vermiştir. Bunun yanında “ 24 Preludes and Fugues for Guitar”, “Concierto de la Havana” gibi eserleri gitar literatürüne kazandırmıştır. Stepan Rak (1945 - ) Besteci gitar için çok çeşitli eserler vermiştir. Bu eserlerden bazıları arasında, “Danza Mauretana”, “Five Preludes”, “Homenaje a Francisco Tarrega”, “Hiroshima” sayılabilir. Carlo Domeniconi (1947- ) Gitarist ve besteci Carlo Domeniconi Türk Müziği’ni de araştırmış. Türk Halk Türküleri’nin gitar için düzenlemelerini yapmışıtır. En önemli eserleri arasında, “Koyunbaba”, “Step To Paradise”, “Sunayama Henge” sayılabilir. Egberto Gismonti (1947 - ) Brezilyalı besteci Egberto Gismonti birçok film müziğinin yanında 6 telli ve 8 telli gitar içinde eserler vermiştir. Gismonti’nin “Water an Wine” adlı eserinin yanında iki gitar için yazdığı sonatları bulunmakta ve birçok eseri gitara uyarlanmaktadır. 24 Roland Dyens (1955 - ) Dokuz yaşında gitar eğitimine başlayan besteci, bu enstrüman için eserler vermiş ve birçok uyarlama yapmıştır. Eserleri arasında “Tango en Skai”, “Libra Sonatine”, “Songe Capricorne”, “L.B. Story” örnek gösterilebilir. Nikita Koshkin (1956 - ) Moskova doğumlu gitarist-besteci Koshkin’in eserleri bugün birçok gitarist tarafından konserlerde seslendirilmektedir. Eserleri arasında “Prince’s Toys” adlı süiti ve “Usher Valse” örnek verilebilir. 25 III. ARAŞTIRMANIN YÖNTEMĐ 3.1. Araştırmanın Modeli Bu araştırma çağdaş gitar eserlerinin gitar eğitim tekniklerine uygunluğu ile ilgili var olan durumu saptamayı amaçladığından tarama modeline uygun olarak hazırlanmıştır. Tarama modelleri, geçmişte ya da halen varolan bir durumu varolduğu şekliyle betimlemeyi amaçlayan araştırma yaklaşımlarıdır.15 3.2. Evren ve Örneklem 3.2.1. Evren Araştırmanın evrenini çağdaş formalarda yazılmış gitar eserleri ve Türkiye’deki Eğitim Fakülteleri Müzik eğitim Ana Bilim Dalı gitar öğrencileri oluşturmaktadır. 3.2.2. Örneklem Örneklem, Fransız, Đngiliz, Rus ve Latin bestecilerin 1970–2000 tarihleri arasında yazmış oldukları randomize olarak seçilmiş 70 adet eserden ve Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı, Abant Đzzet Baysal Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı ve Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı’nda 2004–2005 eğitim-öğretim yılında gitar öğrenimi gören 65 öğrenciden oluşmaktadır. 15 Niyazi Karasar, Bilimsel Araştırma Yöntemi, Nobel Yayınları, Ankara, Ekim 2002. s.77. 26 Örneklem grubunu oluşturan öğrencilerin cinsiyet, yaş, mezun olunan okul, sınıf ve gitar çaldıkları süreye ilişkin sayısal dağılımları aşağıdaki gibidir. Öğrencilerin, cinsiyete göre dağılımı Tablo 1’de verilmiştir. Tablo 1: Öğrencilerin Cinsiyet Değişkenine Göre Frekans ve Yüzde Dağılımları Cinsiyet f 44 21 65 Erkek Kız Toplam % 67,6 32,4 100 Tablo 1’de görüldüğü gibi örnekleme giren 65 öğrencinin %67,6’sı erkek öğrencilerden(44 kişi), %32,3’ü kız öğrencilerden(21 kişi) oluşmaktadır. Öğrencilerin yaşa göre dağılımı tablo 2’de verilmiştir. Tablo 2: Öğrencilerin Yaş Değişkenine Göre Frekans Ve Yüzde Dağılımları Yaş f 7 8 15 13 10 5 3 2 2 65 20 21 22 23 24 25 26 27 28 Toplam 27 % 10,7 12,3 23,7 20 15,3 7,6 4,6 3,07 3,07 100 Tablo 2’de görüldüğü gibi örneklemi oluşturan kişilerin %10,7’si 20 yaş grubunda(7 kişi), %12,3’ü 21 yaş grubunda(8 kişi), %23,7’si 22 yaş grubunda(15 kişi), %20’si 23 yaş grubunda(13 kişi), %15,3’ü 24 yaş grubunda(10 kişi), %7,6’sı 25 yaş grubunda(5 kişi), %4,6’sı 26 yaş grubunda(3 kişi), %3,07’si 27 yaş grubunda(2 kişi), %3,07’si 28 yaş grubunda(2 kişi) bulunmaktadır. Öğrencilerin mezun oldukları okullara göre dağılımı tablo 3’te verilmiştir. Tablo 3: Öğrencilerin Mezun Oldukları Okullara Göre Frekans Ve Yüzde Dağılımları Okullar Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Genel Lise Meslek Lisesi Konservatuar Diğer Toplam f 22 18 3 2 10 65 % 33,8 27,6 4,6 3,07 15,3 100 Tablo 3’te görüldüğü gibi örneklemi oluşturan öğrencilerden, %33,8’i Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi(22 kişi), %27,6’sı Genel Lise(18 kişi), %4,6’sı Meslek Lisesi(3 kişi), %3,07’si Konservatuar(2 kişi), %15,3’ü Diğer okullardan(10 kişi) mezundur. Öğrencilerin devam ettikleri sınıfa göre dağılımı Tablo 4’te verilmiştir. Tablo 4: Öğrencilerin Devam Ettikleri Sınıfa Göre Frekans Ve Yüzde Dağılımları Sınıflar 1. Sınıf 2. Sınıf 3. Sınıf 4. Sınıf Diğer Toplam 28 f 19 3 16 12 15 65 % 29,2 4,6 24,6 18,4 23,07 100 Tablo 4’te görüldüğü gibi örneklemi oluşturan öğrencilerin, %29,2’si 1. Sınıfa(19 kişi), %4,6’sı 2. Sınıfa(3 kişi), %24,6’sı 3. Sınıfa(16 kişi), %18,4’ü 4. Sınıfa(12 kişi) ve %23,07’si diğer sınıflara(15 kişi) devam etmektedir. Öğrencilerin gitar çaldıkları süreye göre frekans ve yüzde dağılımları Tablo 5’te verilmiştir. Tablo 5: Öğrencilerin Gitar Çaldıkları Süreye Göre Frekans Ve Yüzde Dağılımları Yıl 1 Yıl 2 Yıl 3 Yıl 4 Yıl 5 Yıl 6 Yıl 7 Yıl 8 Yıl Toplam f 3 5 7 15 8 7 12 8 65 % 4,6 7,7 10,7 23,1 12,3 10,8 18,5 12,3 100 Tablo 5’te görüldüğü gibi öğrencilerin, %4,6’sı 1 yıldır(3 kişi), %7,7’si 2 yıldır(5 kişi), %10,7’si 3 yıldır(7 kişi), %23,1’i 4 yıldır(15 kişi), %12,3’ü 5 yıldır(8 kişi), %10,8’i 6 yıldır(7 kişi), %18,5’i 7 yıldır(12 kişi), %12,3’ü 8 yıldır(8 kişi) gitar çalmaktadırlar. 29 3.3 Verilerin Toplanması Araştırmada kullanılan veri toplama araçları iki bölümden oluşmaktadır. Bunlardan ilki çağdaş gitar eserlerinin gitar eğitim tekniklerine uygunluğunun incelenmesine yönelik hazırlanmış gözlem formu ve öğrencilerin çağdaş gitar eserleri ve eğitim sürecine ilişkin görüşleri anketidir. 3.3.1. Gözlem Formu Çağdaş gitar eserlerinin gitar eğitim tekniklerine uygunluğunun incelenmesi için hazırlanmış gözlem formu toplam 10 maddeden oluşmaktadır. Gözlem formundaki maddeler gitar eserlerinin niteliğini eğitim tekniklerine uygunluğu doğrultusunda belirleyen kriterlerden oluşmuştur. 3.3.2. Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserleri ve Eğitim Sürecine ilişkin Görüşleri Anketi Anket toplam 30 sorudan oluşmaktadır. Öğrencilerin çağdaş gitar eğitimi ve eğitim-öğretim sürecine ilişkin görüşlerini saptamak amacıyla hazırlanmıştır. 3.4. Verilerin Çözümlenmesi Öğrencilerin çeşitli özelliklerini ve çağdaş gitar müziği ile ilgili eğitim öğretim sürecine ilişkin görüşlerini saptamak için frekans ve yüzdelik dağılımları hesaplanmıştır. Araştırmada yer alan çağdaş gitar eserleri ile ilgili bulgular gözlem formu aracılığı ile elde edilmiştir. 30 IV. BULGULAR VE YORUMLAR 4.1 ÇAĞDAŞ GĐTAR ESERLERĐNĐN GĐTAR EĞĐTĐM TEKNĐKLERĐNE UYGUNLUĞUNA ĐLĐŞKĐN ELDE EDĐLEN BULGULAR Çağdaş gitar eserlerinin gitar eğitim tekniklerine uygunluğunu saptama amacına yönelik bulgular aşağıda verilmiştir. 4.1.1 Leo Brouwer / Simple Etudes No.1 A. Eserin Notasyonu: Eserde klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu düşünülmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğretmen tarafından öğrenciye birebir tekrar ettirme yoluyla çaldırılabilir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde ölçü değişimi gözlenmemektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi bir dakika ile sınırlanmıştır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eser monoton (i,m) eşlikli bir başparmak etüdüdür. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. 31 Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser tonal üslupta yazılmış bir başparmak etüdüdür. 4.1.2 Leo Brouwer / Simple Etudes No.2 A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin ölçüsünde değişim gözlenmemektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserin oldukça basit bir ritmik yapıya sahip olduğu gözlenmektedir. Her seviyedeki öğrencinin çalabileceği düzeyde bir ritmik kurguya sahiptir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi iki dakika ile sınırlanmıştır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde ard arda dizilmiş blok akorlar kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser blok armoninin çalınması için kurgulanmış bir etüttür. 32 4.1.3 Leo Brouwer / Simple Etudes No.3 A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserin ritmik yapısı etüt olmasının bir sonucu olarak kazandırılmak istenen p-i-m üçleme tekniğine uygun bir şekilde 12/8’lik olarak kurgulanmıştır. E. Eserin Süresi: Eserin süresi bir dakika ile sınırlanmıştır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eser yalnızca p-i-m üçleme tekniği üzerine kuruludur. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser p-m-i kombinasyonunun çalıştırılması amacıyla yazılmış bir etüttür. 33 4.1.4 Leo Brouwer / Simple Etudes No.4 A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserin 2/4’lük ve 3/4’lük ölçülerde sürekli bir değişim göstermesi öğrencinin ritmik değişimleri özümsemesi açısından önem taşımaktadır. E. Eserin Süresi: Eserin süresi bir dakika on saniye ile sınırlanmıştır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eser belirgin bir bas ezgisinin iki sesli eşliklendirilmesinden oluşmuştur. Sağ elin gürlük açısından ikiye bölünmesi ile ilgili olarak öğrenciye faydalı olacağı düşünülmektedir. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser iki sesli bir eşlik üzerine bir bas ezgisi şeklinde kurgulanmış bir başparmak etüdüdür. 34 4.1.5 Leo Brouwer / Simple Etudes No.5 A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserin öğrencinin aynı adlı bağlı notaları çalabilmesi için bir hazırlık etüdü olduğu düşünülmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi bir dakika onbeş saniye ile sınırlanmıştır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eser bir arpej etüdü olarak tasarlanmıştır. Bağlı onaltılık notalar öğrencinin farklı ritmik bileşimleri öğrenmesi açısından önem taşımaktadır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser bağlı arpejlerin geliştirilmesi amacıyla yazılmış bir etüttür. 35 4.1.6 Leo Brouwer / Simple Etudes No.6 A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserin içerisinde iki farklı ölçü kullanılmıştır ve birbiri ardına sıralanmış onaltılık gruplardan meydana gelmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi bir dakika yirmibeş saniye ile sınırlandırılmıştır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eser p-a-m-i kombinasyonunu amaçlayan tipik bir arpej etüdüdür. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser p-a-m-i kombinasyonunu geliştirmeyi hedefleyen bir arpej etüdüdür. 36 4.1.7 Leo Brouwer / Simple Etudes No.7 A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eser hızlı ve bağlı sekvenslerin ani eslerle kesilmesi üzerine kurulu bir ritmik yapıya sahiptir. Öğretmenin öğrenciyi tempolu eserlere hazırlaması açısından önem taşıyacağı düşünülmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi kırkbeş saniye ile sınırlanmıştır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde legato tekniğinin geliştirilmesi amaçlanmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser legato tekniğinin geliştirilmesini hedefleyen bir etüttür. 37 4.1.8 Leo Brouwer / Simple Etudes No.8 A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eser içerisinde ritmik bir değişim söz konusu değildir. Bağlı uzayan seslerin öğrencinin çok sesli gitar müziğini algılayabilmesi ve uygulayabilmesi açısından önem taşıdığı düşünülmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi bir dakika yirmi saniye ile sınırlanmıştır. F: Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde kontrpuantal bir yazı tekniği ve temanın monoton bir arpej eşliğiyle işlendiği gözlenmektedir. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser kontrpuantal bir üslupla yazılmış arpej etüdüdür. 38 4.1.9 Leo Brouwer / Simple Etudes No.9 A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserin içinde ölçü değişimleri gözlenmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi elli saniye ile sınırlanmıştır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde hedeflenen davranışın çift seslerin tek bir notaya legato tekniği ile bağlanması olduğu gözlenmektedir. Bununla birlikte onaltılık arpej grupları da legato ile birbirlerine bağlanmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser bağlı arpejlerin geliştirildiği bir etüttür. 39 4.1.10 Leo Brouwer / Simple Etudes No.10 A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserin kısa eslerin ardından gelen onaltılık gruplarla kurgulandığı gözlenmektedir. Eserin öğrencinin kısa süreli esleri müzikte uygulayabilmesi açısından önem taşıdığı düşünülmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi bir dakika ile sınırlanmıştır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde yarım seslerle uygulanan legato ve mi-p arpej kombinasyonları kullanılmıştır. Ayrıca m-i-p kombinasyonuna a-m-i gibi bir alternatif getirildiği de gözlenmektedir. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser ikinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser bir gam ve arpej etüdüdür. 40 4.1.11 Leo Brouwer / Simple Etudes No.11 A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eser 4/4 lük kurgulanmış ve aynı ölçüde senkoplu gelişen bir arpejle geliştirilmiştir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi bir dakika ellidört saniye ile iki dakika arasında sınırlanmıştır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde başparmağın da içine katıldığı üç notadan oluşan arpejler kullanılmıştır. Eserde öğretilmesi hedeflenen tekniklerden biri de çift sesli legatodur. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser ikinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser legato tekniğini hedefleyen bir arpej etüdüdür. 41 4.1.12 Leo Brouwer / Simple Etudes No.12 A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eser kendi içerisinde ritmik bir farklılık göstermemektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi bir dakika ile sınırlanmıştır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eser farklı tellerdeki notaların değişimlerinin bağlı bir şekilde çalınarak uygulanmasını amaçlamaktadır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser ikinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser iki sesli klasik bir arpej etüdüdür. 42 4.1.13 Leo Brouwer / Simple Etudes No.13 A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserin ritmik yapısı içerisinde 2/4’lük, 3/4’lük, 4/4’lük, 5/4’lük gibi birçok farklı ölçü kullanılmıştır. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık iki dakikadır. F. Eserde kullanılan Teknikler: Eserde geliştirilmesi hedeflenen teknik çift sesli legatoların uygulanmasıdır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser ikinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser iki sesli legatoların geliştirildiği bir etüttür. 43 4.1.14 Leo Brouwer / Simple Etudes No.14 A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserin içerisinde sürekli ölçü değişimleri gözlenmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık iki dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde çift sesli legatolar ve başparmak ile uygulanan legatolar kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser ikinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser iki sesli legatoların geliştirildiği bir etüttür. 44 4.1.15 Leo Brouwer / Simple Etudes No.15 A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D Eserin Ritmik Yapısı: Eser 3/4 lük sabit bir temponun eşit bölünmeleriyle gelişmektedir. Eserin içerisinde ölçü değişimine rastlanmamıştır. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık üç dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eser üç sesli akorların blok halde uygulanmasını hedeflemektedir. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser üçüncü sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser arda arda gelen blok akorların çalınmasını geliştiren bir etüttür. 45 4.1.16 Leo Brouwer / Simple Etudes No.16 A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eser 4/4 lük ölçüde üçleme, beşleme gibi eşit bölünmemiş bağlı ses dizileriyle ve köşeli bir ritim anlayışıyla kurgulanmıştır. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık bir dakika otuz saniyedir. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eser beşleme şeklinde kullanılmış bağlı dizilerden oluşmaktadır. Öğrencinin barok dönem tril ve mordanlar için uygulayabileceği önemli bir çalışma olduğu düşünülmektedir. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser üçüncü sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Re-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser bir tril ve mordan çalışmasıdır. 46 4.1.17 Leo Brouwer / Simple Etudes No.17 A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserin dört dörtlük ölçüde sekizlik notalarla örülü bir arpejle başlarken ikinci yarısından sonra ritmin onaltılık notalar aracılığıyla iki katına çıkarıldığı gözlenmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık üç dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde sabit yürüyen bir arpejin sesleri üzerine bağlı süslemeler ve ikinci yarısında otuzikilik notalarla gelişen legatolar gözlenmektedir. Eserin barok ve klasik dönemde sıklıkla kullanılan süslemeler için bir ön çalışma olacağı düşünülmektedir. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser üçüncü sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Re-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser arpej içerisine yerleştirilmiş süsleme notalarından meydana gelen bir etüttür. 47 4.1.18 Leo Brouwer / Simple Etudes No.18 A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin 2.sınıfın üstündeki öğrencilerin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eser karmaşık ve eşit bölünmemiş bir ritmik yapıya sahip olduğu gözlenmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık üç dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde sıklıkla tril ve mordanlara hazırlık amaçlı, legato çalınan, otuzikilik üçleme ve beşlemeler gözlenmektedir. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser üçüncü sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser bir süsleme ve mordan etüdüdür. 48 4.1.19 Leo Brouwer / Simple Etudes No.19 A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde kullanılan akorlar senkoplu bir ritm anlayışıyla kurgulanmıştır. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık bir dakika otuz saniyedir. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde dört sesli, akorlar içinde tek sesli legatolar, üç sesli legatolar ve üç sesli blokların üzerine kurulu bağlı ezgiler gözlenmektedir. Eserin başında sabit bir bas ezgisi üzerine kurulan üç sesli akorların öğrencinin enstrüman üzerinde senkop uygulama konusundaki gelişimine faydalı olacağı düşünülmektedir. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser üçüncü sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser akorların içerisindeki bağlı notaların geliştirilmesini hedefleyen bir etüttür. 49 4.1.20 Leo Brouwer / Simple Etudes No.20 A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmış ancak ölçü tekrarları rakamlarla belirtilmiştir. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserin ritmik karakteri arka arkaya dizili uzun onaltılık pasajlar ve bunları takip eden senkoplu üç sesli akorlarla kurgulanmıştır. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık iki dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eser blok akorlar üzerindeki senkoplarla başlayan tipik bir legato etüdüdür. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser üçüncü sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser bir legato etüdüdür. 50 4.1.21 Leo Brouwer / La Espiral Eterna A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmamıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olmadığı gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin yalnızca öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. Eserin Ritmik yapısı: Eserde ölçü yoktur. Motiflerin tekrar sayısı çoğu zaman yorumcuya bırakılmıştır. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık 7 dakika otuz saniyedir. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde yoğun bir şekilde efekt amaçlı sesler ve teknikler kullanılmıştır. Doğaçlamaya açık bölümler ile gitarın ses olanaklarının zorlandığı gözlenmektedir. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser dördüncü sınıf öğrencilerinin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser deneysel bir çalışmadır. Tonal değildir. Gitardan farklı sesler elde etmek için birçok teknik kullanılmıştır. 51 4.1.22 Leo Brouwer / Canticum A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olmadığı gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserin ölçüsü yoktur. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık altı dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde efekt amaçlı bir çok teknik, kısa süreli seri arpejler ve geniş bir nüans skalası gözlenmektedir. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser dördüncü sınıf öğrencilerinin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. Đkinci bölümde altıncı tel Mi bemol notasına düşürülmüştür. J. Genel Yorum: Eser icrası hızlı kısa ve seri pasajların bileşiminden meydana gelmiştir. Gitardan farklı sesler almak için birçok teknik kullanılmıştır. 52 4.1.23 Leo Brouwer / Cancion de Cuna A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserin içerisinde ritmik bir değişim gözlenmemektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık 3 dakika otuz saniyedir. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserin birçok yerinde pizzicato tekniği kullanıldığı gözlenmektedir. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Re-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser tonal üslupla yazılmıştır. Kullanılan pizzicato arpejler eser içerisinde tekrarlanmaktadır. Söz konusu tekniğin geliştirilmesi açısından yararlı bir çalışma olacağı düşünülmektedir. 53 4.1.24 Leo Brouwer / Ojos Brujos A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserin içerisinde 6/8’lik, 3/4’lük, 4/4’lük gibi değişimler gözlenmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık iki dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserin teması üç sesli bir yapı çerçevesinde işlenmiştir ve pizzicato tekniği kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eserde kullanılan üç sesli yazı stili sağ elin bölünmesi açısından faydalı bir çalışma olacaktır. 54 4.1.25 Leo Brouwer / Fuga A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde 12/16’lık, 16/16’lık, 1/4’lük gibi değişimler gösteren, ender rastlanan bir ölçü yapısı kullanılmıştır. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık üç dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde kullanılan tema kontrpuan tekniğiyle çok seslendirilmiş ve glissando, legato ve iki sesli ostinato eşlik gibi teknikler kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser üçüncü sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eserin çok seslendirilmesinde kontrpuan yöntemi kullanılmış olmasının öğrencinin yatay çok sesliliği kavraması açısından önemli olduğu düşünülmektedir. 55 4.1.26 Leo Brouwer / Preludio A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eser 6/8’lik ölçü içerisinde vurguların kimi zaman 3/4’lük olarak kullanıldığı bir yapıya sahiptir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık bir dakika otuz saniyedir. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde golpe, glissando, legato gibi teknikler kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser üçüncü sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser kısa olmasına rağmen içerisinde birçok farklı ritmik öğeyi ve tekniği barındırmaktadır. Öğrenilen tekniklerin pekiştirilmesi açısından eğitimde kullanılmasının faydalı olacağı düşünülmektir. 56 4.1.27 Leo Brouwer / Elogio de la Danza A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olmadığı gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde 1/4’lük, 3/8’lik, ¾’lük, 4/4’lük gibi sürekli ölçü değişimleri gözlenmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık altı dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eser rasgueado, pizzicato, legato, golpe gibi birçok tekniği barındırmaktadır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser üçüncü sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser deneysel üslupta yazılmıştır. Geniş bir nüans skalasına sahip olmakla birlikte. Obstinato bölümündeki çift sesli staccato seslerin ritmik bir espriyi meydana getirdiği gözlenmektedir. 57 4.1.28 Leo Brouwer / Guajira Criolla A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde 6/8–3/4 şeklinde vurgu değişimleri gözlenmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık iki dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde armonik seslerin yanı sıra yoğun bir şekilde pizzicato tekniği gözlenmektedir. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser ikinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Re-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde Akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser kısa olmasına rağmen birçok tekniği barındırmaktadır. Bu açıdan değerlendirildiğinde öğrencinin rahatlıkla söz konusu eser ile konser performansı sergileyebileceği düşünülmektedir. Eserlerin notaları Ek-1’de verilmiştir. 58 4.1.29 Joaquin Rodrigo / Invocation et Danse A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olmadığı gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde sıklıkla ölçü ve tempo değişimleri gözlenmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık sekiz dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde flajöle sesler, rasgueado, legato, tremolo gibi birçok gitar tekniği gözlenmektedir. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser dördüncü sınıf öğrencilerinin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Re-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eserin icrası ustalık gerektirmektedir. Gitar eğitiminde teknik açıdan üst seviyede öğrencilerin çalışması gereken bir eserdir. 59 4.1.30 Joaquin Rodrigo / En Los Trigales A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserin 3/8’lik ölçüsünde ve temposunda değişimler gösterdiği gözlenmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık dört dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde beş notadan oluşan legatolar, flajöle sesler ve rasgueado tekniği kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser ikinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser içerisindeki gamların ve legatolu süslemelerin eğitici nitelik taşıdığı düşünülmektedir. 60 4.1.31 Joaquin Rodrigo / Tiento Antiguo A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde 9/8, 6/8 ve 3/8’lik ölçü değişimleri görülmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık üç dakika otuz saniyedir. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde flajöle seslerin yanında rasgueado tekniği ve seri gamlar kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eserin içerisindeki arpejlerin ve uzun gamların sağ ve sol elin geliştirilmesi açısından önem taşıdığı düşünülmektedir. 61 4.1.32 Joaquin Rodrigo / Far Sarabande A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserdeki ölçü değerleri sıklıkla değişmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık beş dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde flajöle sesler, sıklıkla kırılan akorlar gözlenmektedir. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser ikinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Re-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eserin ağır tempolu ancak yoğun bir armoni ile örülmüş olması özellikle sol el tekniği açısından geliştirici bir çalışmadır. Eserlerin notaları Ek-2’de verilmiştir. 62 4.1.33 Carlo Domeniconi / Time and Space A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserdeki 4/4’lük ölçü değeri sabit tutulmuş ancak geçici tempo değişiklikleri kullanılmıştır. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık dört dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde çift sesli flajöleler, iki veya üç notadan oluşan legatolar kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser ikinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser içinde birçok tekniği barındıran bir etüttür. 63 4.1.34 Carlo Domeniconi / The Chinese A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eser serbest ölçüde yazılmıştır. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık üç dakika otuz saniyedir. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde flajöle sesler, tremolo, vibrato, efekt amaçlı komalı sesler ve yalnızca sol el ile çalınan notalar kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eserde yalnızca sol el ile çalınan notalar öğrencinin farklı tekniklere alışması açısından önem taşımaktadır. Ayrıca klasik gitarda az rastlanan telin itilmesiyle elde edilen komalı sesler bu eserde mevcuttur. 64 4.1.35 Carlo Domeniconi / Hommage a Oliver Messiaen A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olmadığı gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eser serbest ölçüde yazılmıştır. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık iki dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde altıncı tel Re sesine düşürülmüş ayrıca armonik sesler ve legato tekniği gözlenmektedir. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser ikinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Re-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser legatolu arpejlerle gelişen bir etüttür. 65 4.1.36 Carlo Domeniconi / Sunayama Henge A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eser serbest ölçüde yazılmıştır. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık yedi dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde flajöle sesler, vibrato, legato, glissando ve bend gibi teknikler kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser ikinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Re-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eserde birçok teknik aynı anda kullanılmaktadır. Bu tip kombinasyonlar performansın geliştirilmesi açısından önem taşımaktadır. 66 4.1.37 Carlo Domeniconi / A Step to Paradise A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eser serbest ölçüde yazılmıştır. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık iki dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde sıklıkla kırılan akorlar ve flajöle sesler gözlenmektedir. Altıncı tel Re sesine düşürülmüştür. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser ikinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Sağ elde akorların kırılması ve armonik seslerin kullanılması ile ilgili olarak geliştirici bir eserdir. Eserlerin notaları Ek-3’te verilmiştir. 67 4.1.38 Emilio Pujol / Cancion de Cuna A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eser 6/8’lik ölçüde yazılmıştır ve içerisinde değişim göstermemektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık üç dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde flajöle sesler ve glissando teknikleri gözlenmektedir. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser ikinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Yoğun bir armonik yazı kullanılması ve armonik seslere yer verilmesi nedeniyle sağ-sol el koordinasyonu gerektiren bir eserdir. 68 4.1.39 Emilio Pujol / In Memoriam Tarrega A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eser 2/4’lük, 4/4’lük gibi ölçü değişimleri gözlenmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık üç dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde flajöle seslerin yanı sıra tremolo, pizzicato ve legato tekniği kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser ikinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Re-Sol-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Koral bir havada gelişen eserin ard arda gelişen blok akorların çalınması ile ilgili olarak fayda sağlayacağı düşünülmektedir. Eserlerin notaları Ek-4’te verilmiştir. 69 4.1.40 Astor Piazzolla / Campero A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserin başında her ölçüde bir 4/4’lük ve 3/4’lük değişimler gözlenmektedir. Eserin ortasında ölçü 4/4’lük ile sabitlenir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık dört dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eser içerisinde sıklıkla glissando tekniği kullanıldığı gözlenmiştir. Bunun yanında flajöle sesler de kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser ikinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser vurgusal değişimler gösteren bir tangodur. 70 4.1.41 Astor Piazzolla / Acentuado A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserdeki ölçü vurgularının sıklıkla değiştiği gözlenmemektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık üç dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eser içerisinde gitar üzerine yapılan gövde vuruşları, flajöle sesler ve sıklıkla glissando tekniği kullanıldığı gözlenmektedir. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser ikinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser gitara yapılan gövde vuruşlarının geliştirilmesi açısından önem taşımaktadır. 71 4.1.42 Astor Piazzolla / Triston A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde ritmik bir değişim gözlenmemektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık beş dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde blok akorlar ve flajöle sesler kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser ikinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser blok halinde kurulu akorlar eşliğinde çalınan bir tangodur. 72 4.1.43 Astor Piazzolla / Compadre A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde ritmik bir değişim gözlenmemektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık üç dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde gövde vuruşları, flajöle sesler, rasgueado, glissando ve legato gibi birçok teknik gözlenmektedir. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser ikinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eserin birçok tekniği barındırıyor olması açısından çalınmasının faydalı olacağı düşünülmektedir. Eserlerin notaları Ek-5’te verilmiştir. 73 4.1.44 Roberto J. de Vittorio / La Esquina Azul A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde ritmik bir değişim gözlenmemektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık iki dakika otuz saniyedir. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde legato dışında belirgin bir teknik gözlenmemektedir. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser Roberto J. de Vittorio’nun yazdığı portenas adı verilen bir dizi küçük parçadan biridir. 74 4.1.45 Roberto J. de Vittorio / El Cafe de Los Billares A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde 2/4’lük, 3/4’lük, 4/4’lük gibi ölçü değişimleri gözlenmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık üç dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde bir adet flajöle ses dışında belirgin bir teknik gözlenmemektedir. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser Roberto J. de Vittorio’nun yazdığı portenas adı verilen bir dizi küçük parçadan biridir. 75 4.1.46 Roberto J. de Vittorio / La Calle Perdida A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde 2/4’lük, 3/4’lük, gibi ölçü değişimleri gözlenmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık bir dakika otuz saniyedir. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde flajöle sesler kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser Roberto J. de Vittorio’nun yazdığı portenas adı verilen bir dizi küçük parçadan biridir. 76 4.1.47 Roberto J. de Vittorio / El Vals del Noctambulo A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde ölçü değişimleri gözlenmemektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık iki dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde trioleler legato tekniği ile kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser Roberto J. de Vittorio’nun yazdığı portenas adı verilen bir dizi küçük parçadan biridir. 77 4.1.48 Roberto J. de Vittorio / Asi Cantaba Rodolfo A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde 2/4’lük, 3/4’lük, gibi ölçü değişimleri gözlenmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık iki dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde belirgin bir teknik gözlenmemektedir. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser Roberto J. de Vittorio’nun yazdığı portenas adı verilen bir dizi küçük parçadan biridir. 78 4.1.49 Roberto J. de Vittorio / Dias de Verano A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde herhangi bir ölçü değişimi gözlenmemektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık iki dakika otuz saniyedir. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde flajöle sesler kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser Roberto J. de Vittorio’nun yazdığı portenas adı verilen bir dizi küçük parçadan biridir. 79 4.1.50 Roberto J. de Vittorio / El Vals de la Calle Angosta A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde herhangi bir ölçü değişimi gözlenmemektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık üç dakika otuz saniyedir. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde flajöle sesler kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser Roberto J. de Vittorio’nun yazdığı portenas adı verilen bir dizi küçük parçadan biridir. 80 4.1.51 Roberto J. de Vittorio / La Ultima Feria A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde ölçü değişimi gözlenmemektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık iki dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde belirgin bir teknik gözlenmemektedir. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser Roberto J. de Vittorio’nun yazdığı portenas adı verilen bir dizi küçük parçadan biridir. 81 4.1.52 Roberto J. de Vittorio / Al Final del Callejon A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde herhangi bir ölçü değişimi gözlenmemektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık iki dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde legato tekniği kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser Roberto J. de Vittorio’nun yazdığı portenas adı verilen bir dizi küçük parçadan biridir. 82 4.1.53 Roberto J. de Vittorio / Un Farol y Un Gato A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde herhangi bir ölçü değişimi gözlenmemektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık bir dakika otuz saniyedir. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde flajöle sesler kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser Roberto J. de Vittorio’nun yazdığı portenas adı verilen bir dizi küçük parçadan biridir. 83 4.1.54 Roberto J. de Vittorio / Pequeno Vals A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde herhangi bir ölçü değişimi gözlenmemektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık iki dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde flajöle sesler ve glissando tekniği kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser Roberto J. de Vittorio’nun yazdığı portenas adı verilen bir dizi küçük parçadan biridir. 84 4.1.55 Roberto J. de Vittorio / Paseo de la Tarde A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde 2/4’lük, 3/4’lük gibi ölçü değişimleri gözlenmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık üç dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde ardı ardına gelişen üç sesli blok akorlar dışında belirgin bir teknik kullanılmamıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser Roberto J. de Vittorio’nun yazdığı portenas adı verilen bir dizi küçük parçadan biridir. Eserlerin notaları Ek-6’da verilmiştir. 85 4.1.56 Roland Dyens / Song Capricorne A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olmadığı gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde 3/2’lik, 2/4’lük, 4/4’lük gibi ölçü değişimleri gözlenmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi dört dakika otuz saniye ile sınırlandırılmıştır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde flajöle sesler, glissando, legato gibi teknikler kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser üçüncü sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-Si-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser armoniklerin ve arpejlerin yoğun olarak kullanıldığı ve hakimiyet gerektiren bir yapıya sahiptir. 86 4.1.57 Roland Dyens / Tango en Skai A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olmadığı gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde 2/4’lük, 4/4’lük gibi ölçü değişimleri gözlenmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık iki dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde flajöle sesler, glissando, legato, pizzicato, rasgueado gibi teknikler kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser üçüncü sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser birbirinden farklı birçok tekniğin arka arkaya uygulanmasıyla oluşturulmuştur. Kısa süresine rağmen bir performans çalışması olabileceği düşünülmektedir. Eserlerin notaları Ek-7’de verilmiştir. 87 4.1.58 Nikita Koshkin / Usher Waltz A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olmadığı gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde ölçü değişimleri gözlenmemektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık altı dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde flajöle sesler, glissando, legato, rasgueado, pizzicato, vibrato gibi teknikler kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser dördüncü sınıf öğrencilerinin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser içerisinde birçok sıra dışı teknik kullanılmıştır. Bunlardan en önemlisi sesin dejenere edildiği bartok pizzicato adı verilen tekniktir. Eserlerin notaları Ek-8’de verilmiştir. 88 4.1.59 Eduardo Sainz de la Maza/ Campanas del Alba A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olmadığı gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde ölçü değişimleri gözlenmemektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık beş dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde flajöle sesler ve tremolo tekniği kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser üçüncü sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser tipik bir tremolo çalışmasıdır. Eserlerin notaları Ek-9’da verilmiştir. 89 4.1.60 William Walton / Bagatell No.1 A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olmadığı gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde 7/8’lik, 3/4’lük, 4/4’lük, 3/8’lik gibi ard arda ölçü değişimleri gözlenmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık dört dakika otuz saniyedir. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde flajöle sesler, pizzicato, glissando, legato ve tremolo tekniği kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser üçüncü sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser William Walton’un yazdığı tek gitar eseri olan beş bagatell’den biridir. Đcrası belirli bir teknik yeterliliğin üstünde olunmasını gerektirir. 90 4.1.61 William Walton / Bagatell No.2 A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olmadığı gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde ritmik değişim gözlenmemektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık üç dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde flajöle sesler pizzicato, glissando, tambora ve legato tekniği kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser üçüncü sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Re-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser William Walton’un yazdığı tek gitar eseri olan beş bagatell’den biridir. Đcrası belirli bir teknik yeterliliğin üstünde olunmasını gerektirir. 91 4.1.62 William Walton / Bagatell No.3 A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olmadığı gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde 2/4’lük, 3/4’lük ölçü değişimleri gözlenmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık iki dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde flajöle sesler, tambora, gövde vuruşları, pizzicato, glissando ve legato tekniği kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser üçüncü sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Re-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser William Walton’un yazdığı tek gitar eseri olan beş bagatell’den biridir. Yoğun olarak legato sesler ve süsleme notaları kullanılmıştır. 92 4.1.63 William Walton / Bagatell No.4 A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. Eserin bazı bölümlerinde çift dizekli nota yazısı kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olmadığı gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde 8/8’lik, 9/8’lik, 10/8’lik, 3/4’lük ölçü değişimleri gözlenmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık iki dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde flajöle sesler, glissando ve legato tekniği kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser üçüncü sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Fa-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser William Walton’un yazdığı tek gitar eseri olan beş bagatell’den biridir. Eserde çift dizek kullanılmış olmasının öğrenci açısından farklı bir tecrübe oluşturacağı düşünülmektedir. 93 4.1.64 William Walton / Bagatell No.5 A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olmadığı gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde ölçü değişimi gözlenmemektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık iki dakika otuz saniyedir. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde flajöle sesler, glissando ve legato tekniği kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser üçüncü sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser William Walton’un yazdığı tek gitar eseri olan beş bagatell’den biridir. Đcrası belirli bir teknik yeterliliğin üstünde olunmasını gerektirir. Eserlerin notaları Ek-10’da verilmiştir. 94 4.1.65 Andres Segovia / Improntu A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde ölçü değişimi gözlenmemektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık iki dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde glissando ve legato tekniği kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser ikinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Arpej etüdü şeklinde de değerlendirilebilinecek, Segovia’nın yazdığı az sayıda eserden biridir. Eserlerin notaları Ek-11’de verilmiştir. 95 4.1.66 Reginald S. Brindle / Natural Harmonics A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde ölçü değişimi gözlenmemektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık bir dakika otuz saniyedir. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde flajöle sesler kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser ikinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Armoniklerin geliştirilmesi için tasarlanmış bir etüttür. 96 4.1.67 Reginald S. Brindle / Repeated Semiquavers A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde ölçü değişimi gözlenmemektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık bir dakika otuz saniyedir. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde tirando tekniği dışında belirgin bir gitar tekniği gözlenmemektedir. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser birinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Tipik bir i-m tirando çalışmasıdır. Eserlerin notaları Ek-12’de verilmiştir. 97 4.1.68 Alberto Ginastera / Danza de la Moza Donosa A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde ölçü değişimi gözlenmemektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık iki dakika otuz saniyedir. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde bir veya iki sesli flajöleler kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser üçüncü sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Özellikle sol el için teknik yeterlilik gerektiren bir eserdir. Eserlerin notaları Ek13’te verilmiştir. 98 4.1.69 Stepan Rak / Petit Nocturne A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde 1/4’lük, 3/4’lük ve 4/4’lük ölçü değişimleri gözlenmektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık üç dakikadır. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde flajöle sesler kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser ikinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eserin müzikalite açısından çalışılmasının önemli olduğu düşünülmektedir. 99 4.1.70 Stepan Rak / Rumba A. Eserin Notasyonu: Eserin yazımında klasik notasyon kullanılmıştır. B. Eserin Deşifre Edilebilirliği: Eserin her sınıftan öğrencinin deşifre seviyesine uygun olduğu gözlenmektedir. C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu: Eserin öğrenciye çalıp tekrar ettirme yoluyla öğretilebilir olduğu gözlenmektedir. D. Eserin Ritmik Yapısı: Eserde ölçü değişimi gözlenmemektedir. E. Eserin Süresi: Eserin süresi yaklaşık bir dakika otuz saniyedir. F. Eserde Kullanılan Teknikler: Eserde glissando ve legato tekniği kullanılmıştır. G. Eserin Gerektirdiği Gitar Türü: Eserin standart klasik gitarla çalınabilir olduğu gözlenmektedir. H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi: Eser ikinci sınıf ve üstü öğrencilerin seslendirebileceği niteliktedir. Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni: Eserde teller Mi-La-Re-Sol-Si-Mi şeklinde akortlanmıştır. J. Genel Yorum: Eser arpej içerisinde gelen çift seslerin çalışılması açısından önem taşımaktadır. Eserlerin notaları Ek-14’te verilmiştir. 100 4.2 Çağdaş Gitar Eserlerinin Gitar Eğitim Tekniklerine Uygunluğuna Đlişkin Elde Edilen Bulgulara Ait Yorumlar Yapılan analizlerin sonucunda araştırmada yer alan eserlerin gitar eğitim tekniklerini olumsuz yönde etkileyen herhangi bir niteliği saptanmamıştır. Eserlerin tümünün öğrencilere belirli teknikleri geliştirme amaçlı verilebileceği görülmektedir. Öğrencinin deşifre edemediği notasyonların, bilmediği tekniklerin ve hareketlerin derslerde öğretmen aracılığıyla birebir taklit etme yoluyla öğretilebileceği göz önünde bulundurulduğunda notasyon açısından uygun olmayan eserlerin de eğitimde kullanılabileceği düşünülmektedir. Çağdaş eserlerin seslendirilmesinde öğretmenin rolü daha da önem kazanmaktadır. Çünkü kullanılan farklı sesler beraberinde farklı semboller ve terimleri getirmektedir. Bu noktada öğretmenin öğrenciye kılavuzluk etmesi ve uygulanacak teknikleri karşılıklı olarak öğrenciye göstermesi gerekmektedir. Araştırmada yer alan eserlerin gitar eğitiminde kullanılmasının ve tanıtılmasının öğrenciden alınan verimi arttıracak bir unsur olduğu düşünülmektedir. Bu ve benzeri eserlerin ülkemizde de yazılması ve yorumlanmasının müzik ve müzik eğitimi yolunda gelişmeyi beraberinde getireceği düşünülmektedir. 101 4.3 ÖĞRENCĐLERĐN ÇAĞDAŞ GĐTAR ESERLERĐ VE EĞĐTĐM ÖĞRETĐM SÜRECĐ ĐLE ĐLGĐLĐ GÖRÜŞLERĐNE ĐLĐŞKĐN ELDE EDĐLEN BULGULAR VE YORUMLAR Araştırmada amaçlarda belirtilen öğrencilerin çağdaş gitar eserleri ile ilgili görüşleri nelerdir? Ve öğrencilerin çağdaş gitar eserleri doğrultusunda eğitim öğretim sürecine ilişkin görüşleri nelerdir? Sorularına yönelik elde edilen bulgular aşağıda verilmiştir. 4.3.1 Öğrencilerin Çağdaş Gitar Bestecileri Hakkındaki Görüşlerine Đlişkin Elde Edilen Bulgular Öğrencilerin Emilio Pujol ile ilgili görüşleri Tablo 6’da verilmiştir. Tablo 6: Öğrencilerin Emilio Pujol Đle Đlgili Görüşleri Görüşler Fikrim Yok Dinledim Dinledim, Derste Çaldım Dinledim, Derste ve Sınavda Çaldım Dinledim, Derste, Sınavda ve Konserde Çaldım Toplam f 18 15 20 12 0 65 % 27,7 23,1 30,7 18,5 0 100 Tablo 6’da görüldüğü gibi öğrencilerin, Emilio Pujol hakkındaki görüşleri %27,7 fikrim yok(18 kişi), %23,1 dinledim(15 kişi), %30,7 dinledim, derste çaldım(20 kişi), % 18,5 sınavda çaldım(12 kişi), %0 konserde çaldım(0 kişi) şeklindedir. Öğrencilerin Darius Milhaud hakkındaki görüşleri Tablo 6’da verilmiştir. 102 Tablo 7: Öğrencilerin Darius Milhaud hakkındaki görüşleri Görüşler Fikrim Yok Dinledim Derste Çaldım Sınavda Çaldım Konserde Çaldım Toplam f 60 5 0 0 0 65 % 92,3 7,6 0 0 0 100 Tablo 7’de görüldüğü gibi öğrencilerin, Darius Milhaud hakkındaki görüşleri %92,3 fikrim yok(60 kişi), %7,6 dinledim(5 kişi), %0 derste çaldım(0 kişi), %0 sınavda çaldım(0 kişi), %0 konserde çaldım(0 kişi) şeklindedir. Öğrencilerin Frederico Mompou hakkındaki görüşleri Tablo 8’de verilmiştir. Tablo 8: Öğrencilerin Frederico Mompou hakkındaki görüşleri Görüşler Fikrim Yok Dinledim Derste Çaldım Sınavda Çaldım Konserde Çaldım f 58 7 0 0 0 % 89,2 10,7 0 0 0 Tablo 8’de görüldüğü gibi öğrencilerin, Frederico Mompou hakkındaki görüşleri %89,2 fikrim yok(58 kişi), %10,7 dinledim(7 kişi), %0 derste çaldım(0 kişi), %0 sınavda çaldım(0 kişi), %0 konserde çaldım(0 kişi) şeklindedir. Öğrencilerin Andres Segovia hakkındaki görüşleri Tablo 9’da verilmiştir. 103 Tablo 9: Öğrencilerin Andres Segovia hakkındaki görüşleri Görüşler Fikrim Yok Dinledim Dinledim, Derste Çaldım Dinledim, Derste ve Sınavda Çaldım Dinledim, Derste, Sınavda ve Konserde Çaldım Toplam f 5 20 23 13 4 65 % 7,7 30,7 35,4 20 6,2 100 Tablo 9’da görüldüğü gibi öğrencilerin, Andres Segovia hakkındaki görüşleri %7,7 fikrim yok(5 kişi), %30,7 dinledim(20 kişi), %35,4 dinledim, derste çaldım(23 kişi), %20 dinledim, derste ve sınavda çaldım(13 kişi), %6,2 dinledim, derste, sınavda ve konserde çaldım(4 kişi) şeklindedir. Öğrencilerin Alexander Tansman hakkındaki görüşleri Tablo 10’da verilmiştir. Tablo 10: Öğrencilerin Alexander Tansman hakkındaki görüşleri Görüşler Fikrim Yok Dinledim Derste Çaldım Sınavda Çaldım Konserde Çaldım Toplam f 56 9 0 0 0 65 % 86,2 13,8 0 0 0 100 Tablo 10’da görüldüğü gibi öğrencilerin, Alexander Tansman hakkındaki görüşleri %86,1 fikrim yok(56 kişi), %13,8 dinledim(9 kişi), %0 derste çaldım(0 kişi), %0 sınavda çaldım(0 kişi), %0 konserde çaldım(0 kişi) şeklindedir. Öğrencilerin Joaquin Rodrigo hakkındaki görüşleri Tablo 11’de verilmiştir. 104 Tablo 11: Öğrencilerin Joaquin Rodrigo hakkındaki görüşleri Görüşler Fikrim Yok Dinledim Dinledim, Derste Çaldım Dinledim, Derste ve Sınavda Çaldım Dinledim, Derste, Sınavda ve Konserde Çaldım Toplam f 0 43 12 6 4 65 % 0 66,1 18,5 9,2 6,2 100 Tablo 11’de görüldüğü gibi öğrencilerin, Joaquin Rodrigo hakkındaki görüşleri %0 fikrim yok(0 kişi), %66,1 dinledim(43 kişi), %18,5 dinledim, derste çaldım(12 kişi), %9,2 dinledim, derste ve sınavda çaldım(6 kişi), %6,2 dinledim, derste, sınavda ve konserde çaldım(4 kişi) şeklindedir. Öğrencilerin William Walton hakkındaki görüşleri Tablo 12’de verilmiştir. Tablo 12: Öğrencilerin William Walton hakkındaki görüşleri Görüşler Fikrim Yok Dinledim Derste Çaldım Sınavda Çaldım Konserde Çaldım Toplam f 60 5 0 0 0 65 % 92,4 7,6 0 0 0 100 Tablo 11’de görüldüğü gibi öğrencilerin, William Walton hakkındaki görüşleri %92,3 fikrim yok(60 kişi), %7,6 dinledim(5 kişi), %0 derste çaldım(0 kişi), %0 sınavda çaldım(0 kişi), %0 konserde çaldım(0 kişi) şeklindedir. 105 Öğrencilerin Lennox Berkeley hakkındaki görüşleri Tablo 13’te verilmiştir. Tablo 13: Öğrencilerin Lennox Berkeley hakkındaki görüşleri Görüşler Fikrim Yok Dinledim Derste Çaldım Sınavda Çaldım Konserde Çaldım Toplam f 62 3 0 0 0 65 % 95,4 4,6 0 0 0 100 Tablo 13’te görüldüğü gibi öğrencilerin, Lennox Berkeley hakkındaki görüşleri %95,3 fikrim yok(62 kişi), %4,6 dinledim(3 kişi), %0 derste çaldım(0 kişi), %0 sınavda çaldım(0 kişi), %0 konserde çaldım(0 kişi) şeklindedir. Öğrencilerin E. Sainz de la Maza hakkındaki görüşleri Tablo 14’te verilmiştir. Tablo 14: Öğrencilerin E. Sainz de la Maza hakkındaki görüşleri Görüşler Fikrim Yok Dinledim Dinledim, Derste Çaldım Sınavda Çaldım Konserde Çaldım Toplam f 41 10 12 2 0 65 % 63,1 15,4 18,5 3,0 0 100 Tablo 14’te görüldüğü gibi öğrencilerin, E. Sainz de la Maza hakkındaki görüşleri %63,1 fikrim yok(41 kişi), %15,4 dinledim(10 kişi), %18,5 dinledim, derste çaldım(12 kişi), %3,0 dinledim, derste ve sınavda çaldım(2 kişi), %0 konserde çaldım(0 kişi) şeklindedir. 106 Öğrencilerin Benjamin Britten hakkındaki görüşleri Tablo 15’te verilmiştir. Tablo 15: Öğrencilerin Benjamin Britten hakkındaki görüşleri Görüşler Fikrim Yok Dinledim Derste Çaldım Sınavda Çaldım Konserde Çaldım Toplam f 55 10 0 0 0 65 % 84,6 15,4 0 0 0 100 Tablo 15’te görüldüğü gibi öğrencilerin, Benjamin Britten hakkındaki görüşleri %84,6 fikrim yok(55 kişi), %15,3 dinledim(10 kişi), %0 derste çaldım(0 kişi), %0 sınavda çaldım(0 kişi), %0 konserde çaldım(0 kişi) şeklindedir. Öğrencilerin Alberto Ginastera hakkındaki görüşleri Tablo 16’da verilmiştir. Tablo 16: Öğrencilerin Alberto Ginastera hakkındaki görüşleri Görüşler Fikrim Yok Dinledim Derste Çaldım Sınavda Çaldım Konserde Çaldım Toplam f 58 7 0 0 0 65 % 89,3 10,7 0 0 0 100 Tablo 16’da görüldüğü gibi öğrencilerin, Alberto Ginastera hakkındaki görüşleri %89,2 fikrim yok(58 kişi), %10,7 dinledim(7 kişi), %0 derste çaldım(0 kişi), %0 sınavda çaldım(0 kişi), %0 konserde çaldım(0 kişi) şeklindedir. 107 Öğrencilerin Reginald S. Brindle hakkındaki görüşleri Tablo 17’te verilmiştir. Tablo 17: Öğrencilerin Reginald S. Brindle hakkındaki görüşleri Görüşler Fikrim Yok Dinledim Derste Çaldım Sınavda Çaldım Konserde Çaldım Toplam f 60 0 5 0 0 65 % 92,4 0 7,6 0 0 100 Tablo 17’de görüldüğü gibi öğrencilerin, Reginald S. Brindle hakkındaki görüşleri %92,3 fikrim yok(60 kişi), %0 dinledim(0 kişi), %7,6 derste çaldım(5 kişi), %0 sınavda çaldım(0 kişi), %0 konserde çaldım(0 kişi) şeklindedir. Öğrencilerin John W. Duarte hakkındaki görüşleri Tablo 18’de verilmiştir. Tablo 18: Öğrencilerin John W. Duarte hakkındaki görüşleri Görüşler Fikrim Yok Dinledim Derste Çaldım Sınavda Çaldım Konserde Çaldım Toplam f 65 0 0 0 0 65 % 100 0 0 0 0 100 Tablo 18’de görüldüğü gibi öğrencilerin, John W. Duarte hakkındaki görüşleri %100 fikrim yok(65 kişi), %0 dinledim(0 kişi), %0 derste çaldım(0 kişi), %0 sınavda çaldım(0 kişi), %0 konserde çaldım(0 kişi) şeklindedir. 108 Öğrencilerin Astor Piazzolla hakkındaki görüşleri Tablo 19’da verilmiştir. Tablo 19: Öğrencilerin Astor Piazzolla hakkındaki görüşleri Görüşler Fikrim Yok Dinledim Dinledim, Derste Çaldım Dinledim, Derste ve Sınavda Çaldım Dinledim, Derste, Sınavda ve Konserde Çaldım Toplam f 10 29 12 10 4 65 % 15,4 44,6 18,5 15,4 6,1 100 Tablo 19’da görüldüğü gibi öğrencilerin, Astor Piazzolla hakkındaki görüşleri %15,4 fikrim yok(10 kişi), %44,6 dinledim(29 kişi), %18,5 dinledim, derste çaldım(12 kişi), %15,4 dinledim, derste ve sınavda çaldım(10 kişi), %6,1 dinledim, derste, sınavda ve konserde çaldım(4 kişi) şeklindedir. Öğrencilerin Malcom Arnold hakkındaki görüşleri Tablo 20’de verilmiştir. Tablo 20: Öğrencilerin Malcom Arnold hakkındaki görüşleri Görüşler Fikrim Yok Dinledim Derste Çaldım Sınavda Çaldım Konserde Çaldım Toplam f 61 4 0 0 0 65 % 93,8 6,2 0 0 0 100 Tablo 20’de görüldüğü gibi öğrencilerin, Malcom Arnold hakkındaki görüşleri %93,8 fikrim yok(61 kişi), %6,1 dinledim(4 kişi), %0 derste çaldım(0 kişi), %0 sınavda çaldım(0 kişi), %0 konserde çaldım(0 kişi) şeklindedir. Öğrencilerin Stephen Dodgson hakkındaki görüşleri Tablo 21’de verilmiştir. 109 Tablo 21: Öğrencilerin Stephen Dodgson hakkındaki görüşleri Görüşler Fikrim Yok Dinledim Derste Çaldım Sınavda Çaldım Konserde Çaldım Toplam f 63 2 0 0 0 65 % 96,9 3,1 0 0 0 100 Tablo 21’de görüldüğü gibi öğrencilerin, Stephen Dodgson hakkındaki görüşleri %96,9 fikrim yok(63 kişi), %3,07 dinledim(2 kişi), %0 derste çaldım(0 kişi), %0 sınavda çaldım(0 kişi), %0 konserde çaldım(0 kişi) şeklindedir. Öğrencilerin Richard R. Bennet hakkındaki görüşleri Tablo 22’de verilmiştir. Tablo 22: Öğrencilerin Richard R. Bennet hakkındaki görüşleri Görüşler Fikrim Yok Dinledim Derste Çaldım Sınavda Çaldım Konserde Çaldım Toplam f 65 0 0 0 0 65 % 100 0 0 0 0 100 Tablo 22’de görüldüğü gibi öğrencilerin, Richard R. Bennet hakkındaki görüşleri %100 fikrim yok(65 kişi), %0 dinledim(0 kişi), %0 derste çaldım(0 kişi), %0 sınavda çaldım(0 kişi), %0 konserde çaldım(0 kişi) şeklindedir. Öğrencilerin R. J. de Vittorio hakkındaki görüşleri Tablo 23’te verilmiştir. 110 Tablo 23: Öğrencilerin R. J. Vittorio hakkındaki görüşleri Görüşler Fikrim Yok Dinledim Derste Çaldım Sınavda Çaldım Konserde Çaldım Toplam f 65 0 0 0 0 65 % 100 0 0 0 0 100 Tablo 23’te görüldüğü gibi öğrencilerin, R. J. de Vittorio hakkındaki görüşleri %100 fikrim yok(65 kişi), %0 dinledim(0 kişi), %0 derste çaldım(0 kişi), %0 sınavda çaldım(0 kişi), %0 konserde çaldım(0 kişi) şeklindedir. Öğrencilerin Leo Brouwer hakkındaki görüşleri Tablo 24’te verilmiştir. Tablo 24: Öğrencilerin Leo Brouwer hakkındaki görüşleri Görüşler Fikrim Yok Dinledim Dinledim, Derste Çaldım Dinledim, Derste ve Sınavda Çaldım Dinledim, Derste, Sınavda ve Konserde Çaldım Toplam f 4 10 27 15 9 65 % 6,2 15,4 41,5 23,1 13,8 100 Tablo 24’te görüldüğü gibi öğrencilerin, Leo Brouwer hakkındaki görüşleri %6,2 fikrim yok(4 kişi), %15,4 dinledim(10 kişi), %41,5 dinledim, derste çaldım(27 kişi), %23,1 dinledim, derste ve sınavda çaldım(15 kişi), %13,8 dinledim, derste, sınavda ve konserde çaldım(9 kişi) şeklindedir. Öğrencilerin Đgor Rekhin hakkındaki görüşleri Tablo 25’te verilmiştir. 111 Tablo 25: Öğrencilerin Đgor Rekhin hakkındaki görüşleri Görüşler Fikrim Yok Dinledim Derste Çaldım Sınavda Çaldım Konserde Çaldım Toplam f 65 0 0 0 0 65 % 100 0 0 0 0 100 Tablo 25’te görüldüğü gibi öğrencilerin, Đgor Rekhin hakkındaki görüşleri %100 fikrim yok(65 kişi), %0 dinledim(0 kişi), %0 derste çaldım(0 kişi), %0 sınavda çaldım(0 kişi), %0 konserde çaldım(0 kişi) şeklindedir. Öğrencilerin Stepan Rak hakkındaki görüşleri Tablo 26’da verilmiştir. Tablo 26: Öğrencilerin Stepan Rak hakkındaki görüşleri Görüşler Fikrim Yok Dinledim Derste Çaldım Sınavda Çaldım Konserde Çaldım Toplam f 65 0 0 0 0 65 % 100 0 0 0 0 100 Tablo 26’da görüldüğü gibi öğrencilerin, Stepan Rak hakkındaki görüşleri %100 fikrim yok(65 kişi), %0 dinledim(0 kişi), %0 derste çaldım(0 kişi), %0 sınavda çaldım(0 kişi), %0 konserde çaldım(0 kişi) şeklindedir. Öğrencilerin Carlo Domeniconi hakkındaki görüşleri Tablo 27’de verilmiştir. 112 Tablo 27: Öğrencilerin Carlo Domeniconi hakkındaki görüşleri Görüşler Fikrim Yok Dinledim Dinledim, Derste Çaldım Dinledim, Derste ve Sınavda Çaldım Dinledim, Derste, Sınavda ve Konserde Çaldım Toplam f 45 13 5 2 0 65 % 69,2 20,0 7,7 3,1 0 100 Tablo 27’de görüldüğü gibi öğrencilerin, Carlo Domeniconi hakkındaki görüşleri %69,2 fikrim yok(45 kişi), %20,0 dinledim(13 kişi), %7,7 dinledim, derste çaldım(5 kişi), %3,1 dinledim, derste ve sınavda çaldım(2 kişi), %0 konserde çaldım(0 kişi) şeklindedir. Öğrencilerin Egberto Gismonti hakkındaki görüşleri Tablo 28’de verilmiştir. Tablo 28: Öğrencilerin Egberto Gismonti hakkındaki görüşleri Görüşler Fikrim Yok Dinledim Derste Çaldım Sınavda Çaldım Konserde Çaldım Toplam f 62 3 0 0 0 65 % 95,4 4,6 0 0 0 100 Tablo 28’de görüldüğü gibi öğrencilerin, Egberto Gismonti hakkındaki görüşleri %95,3 fikrim yok(62 kişi), %4,6 dinledim(3 kişi), %0 derste çaldım(0 kişi), %0 sınavda çaldım(0 kişi), %0 konserde çaldım(0 kişi) şeklindedir. Öğrencilerin Roland Dyens hakkındaki görüşleri Tablo 29’da verilmiştir. 113 Tablo 29: Öğrencilerin Roland Dyens hakkındaki görüşleri Görüşler Fikrim Yok Dinledim Derste Çaldım Sınavda Çaldım Konserde Çaldım Toplam f 56 0 7 2 0 65 % 86,1 0 10,8 3,1 0 100 Tablo 29’da görüldüğü gibi öğrencilerin, Roland Dyens hakkındaki görüşleri %86,1 fikrim yok(56 kişi), %0 dinledim(0 kişi), %10,8 derste çaldım(7 kişi), %3,1 sınavda çaldım(2 kişi), %0 konserde çaldım(0 kişi) şeklindedir. Öğrencilerin Nikita Koshkin hakkındaki görüşleri Tablo 30’da verilmiştir. Tablo 30: Öğrencilerin Nikita Koshkin hakkındaki görüşleri Görüşler Fikrim Yok Dinledim Derste Çaldım Sınavda Çaldım Konserde Çaldım Toplam f 60 5 0 0 0 65 % 92,4 7,6 0 0 0 100 Tablo 30’da görüldüğü gibi öğrencilerin, Nikita Koshkin hakkındaki görüşleri %92,3 fikrim yok(60 kişi), %7,6 dinledim(5 kişi), %0 derste çaldım(0 kişi), %0 sınavda çaldım(0 kişi), %0 konserde çaldım(0 kişi) şeklindedir. 114 4.3.2 Öğrencilerin Çağdaş Gitar Bestecileri hakkındaki Görüşlerine Đlişkin Elde Edilen Bulgulara Ait Yorumlar Öğrencilerin araştırmada uygulanan ankette yer alan Darius Milhaud, Frederico Mompou, Alexander Tansman, Lennox Berkeley, Benjamin Britten, Alberto Ginastera, John W. Duarte, Malcom Arnold, Stephen Dodgson, Richard R. Bennet, R. J. Vittorio, Đgor Rekhin, Stepan Rak, Egberto Gismonti, Nikita Koshkin gibi yakın tarihimizin en önemli gitar eserlerini vermiş bestecilerin eserleri hakkında okulda herhangi bir uygulama yapmamış olmaları önemli bir eksiklik olarak görülmektedir. Öğrenciler bu bestecilerin eserlerini derste, sınavda veya konserde seslendirmediklerini belirtmişlerdir. Bu eserlerin derslerde öğrencilere tanıtılması, öğrencilerin bu eserleri derste çalmaları ve konserlerde seslendirmelerinin, öğrencilerin kendilerinin ve bölüm içerisindeki diğer öğrencilerin çağdaş gitar müziği hakkındaki fikirlerini geliştireceği ve dönem müziği ile ilgili görüşlerine katkıda bulunacağı düşünülmektedir. Öğrencilerin yaşadıkları döneme ait bu bestecilere ait eserleri derslerde uygulamalarının teknik ve müzikal niteliklerini de geliştireceği düşünülmektedir. 4.3.3 Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserlerini Okul Đçerisinde Seslendirebilmelerine Đlişkin Elde Edilen Bulgular Öğrencilerin okula girmeden önce çaldığınız çağdaş eser var mı? Sorusuna ilişkin görüşleri tablo 31’de verilmiştir. Tablo 31: Öğrencilerin Okula Girmeden Önce Çaldığınız Çağdaş Eser Var mı? Sorusuna Đlişkin Görüşleri Yanıtlar Evet Hayır Toplam f % 23 35,3 42 64,7 65 100 115 Tablo 31’de görüldüğü gibi öğrencilerin, %35,3’ü okula girmeden önce çağdaş eser çalmış(23 kişi), %64,7’si ise çalmamıştır(42 kişi). Öğrencilerin çağdaş gitar eserlerini derslerde seslendirebilmelerine ilişkin görüşleri tablo 32’de verilmiştir. Tablo 32: Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserlerini Derslerde Seslendirebilmelerine Đlişkin Görüşleri Yanıtlar Evet Hayır Toplam f % 24 36,9 41 63,1 65 100 Tablo 32’de görüldüğü gibi öğrencilerin, %36,9’u çağdaş gitar eserlerini derslerde seslendirebilmekte(24 kişi), %63,1’i seslendirememektedir(41 kişi). Öğrencilerin çağdaş gitar eserlerini sınavlarda seslendirebilmelerine ilişkin görüşleri tablo 33’te verilmiştir. Tablo 33: Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserlerini Sınavlarda Seslendirebilmelerine Đlişkin Görüşleri Yanıtlar Evet Hayır Toplam f % 20 30,8 45 69,2 65 100 Tablo 33’te görüldüğü gibi öğrencilerin, % 30,8’i çağdaş gitar eserlerini sınavlarda seslendirebilmekte(20 kişi), %69,2’si ise seslendirememektedir(45 kişi). 116 Öğrencilerin çağdaş gitar eserlerini bölüm konserlerinde seslendirebilmelerine ilişkin görüşleri tablo 34’te verilmiştir. Tablo 34: Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserlerini Bölüm Konserlerinde Seslendirebilmelerine Đlişkin Görüşleri Yanıtlar Evet Hayır Toplam f % 30 46,2 35 53,8 65 100 Tablo 34’te görüldüğü gibi öğrencilerin, %46,2’si çağdaş gitar eserlerini bölüm konserlerinde seslendirebilmekte(30 kişi), %53,8’i seslendirememektedir(35 kişi). 4.3.4 Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserlerini Okul Đçerisinde Seslendirebilmelerine Đlişkin Elde Edilen Bulgulara Ait Yorumlar Araştırmada kullanılan anketin uygulandığı öğrencilerin çoğu çağdaş gitar eserlerini derslerde, sınavlarda ve konserlerde seslendiremedikleri görüşünü belirtmişlerdir. Bu durum öğrencilerin yaşadıkları çağın bestecilerinin eserlerini okulda seslendirerek tanıyamadıklarını ortaya koymaktadır. Araştırmada adı geçen Çağdaş Gitar Bestecileri, Eğitim Fakülteleri’ndeki gitar öğrencilerinin seslendirebileceği birçok seviyede eserler vermişlerdir. Öğrencilerin bu eserleri okul içerisinde tanımaları, seslendirmeleri ve konserlerde dinleyiciye tanıtmaları diğer öğrencilere de dönem müziği hakkında ışık tutmaları açısından önem taşımaktadır. 117 4.3.5 Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserleri ile Đlgili Okul Đmkanlarından Faydalanmalarına Đlişkin Elde Edilen Bulgular Öğrencilerin çağdaş gitar müziği konusunda anadal öğretmeninden yeterince yararlanma konusuna ilişkin görüşleri tablo 35’te verilmiştir. Tablo 35: Öğrencilerin Çağdaş Gitar Müziği Konusunda Anadal Öğretmeninden Yeterince Yararlanma Konusuna Đlişkin Görüşleri Yanıtlar Evet Hayır Toplam f % 29 44,6 36 55,4 65 100 Tablo 35’te görüldüğü gibi öğrencilerin, %44,6’sı anadal öğretmeninden yeterince yararlandığını(29 kişi), %55,4’ü ise yararlanamadığını(36 kişi) düşünmektedir. Öğrencilerin çağdaş gitar müziği ile ilgili bölümden yeterince yararlanma konusuna ilişkin görüşleri tablo 36’da verilmiştir. Tablo 36: Öğrencilerin Çağdaş Gitar Müziği Đle Đlgili Bölümden Yeterince Yararlanabilmelerine Đlişkin Görüşleri Yanıtlar Evet Hayır Toplam f % 13 20 52 80 65 100 118 Tablo 36’da görüldüğü gibi öğrencilerin, %20’si çağdaş gitar müziği ile ilgili olarak bölümünden yeterince yararlandığını, %80’i ise yararlanamadığını(52 kişi) düşünmektedir. Öğrencilerin çağdaş gitar müziğiyle ilgili bölüm içinde faydalandıkları arkadaşlarına ilişkin görüşleri tablo 37’de verilmiştir. Tablo 37: Öğrencilerin Çağdaş Gitar Müziği Đle Đlgili Bölüm Đçinde Faydalandıkları Arkadaşlarının Olmasına Đlişkin Görüşleri Yanıtlar Evet Hayır Toplam f % 37 56,9 28 43,1 65 100 Tablo 37’de görüldüğü gibi öğrencilerin, % 56,9’u çağdaş gitar müziğine ilişkin bölüm içinde faydalandığı arkadaşlarının olduğunu(37 kişi), %43,1’i ise olmadığını(28 kişi) düşünmektedir. Öğrencilerin çağdaş gitar eserleri ile ilgili derslerde öğretmenleriyle konuşabilmelerine ilişkin görüşleri tablo 38’de verilmiştir. Tablo 38: Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserleri Đle Đlgili Derslerde Öğretmenleriyle Konuşabilmelerine Đlişkin Görüşleri Yanıtlar Evet Hayır Toplam f % 27 41,5 38 58,5 65 100 119 Tablo 38’de görüldüğü gibi öğrencilerin, % 41,5’i çağdaş gitar müziği ile ilgili öğretmenleriyle derslerde konuşabildiklerini(27 kişi), % 58,5’i ise konuşamadığını düşünmektedir(38 kişi). Öğrencilerin okul içerisinde çağdaş gitar eserlerini dinleme imkânlarına ilişkin görüşleri tablo 39’da verilmiştir. Tablo 39: Öğrencilerin Okul Đçerisinde Çağdaş Gitar Eserlerini Dinleme Đmkânlarına Đlişkin Görüşleri Yanıtlar Evet Hayır Toplam f % 16 24,7 49 75,3 65 100 Tablo 39’da görüldüğü gibi öğrencilerin, %24,7’si okul içerisinde çağdaş gitar eserlerini dinleme imkânları olduğunu(16 kişi), %75,3’ü kişi ise olmadığını(49 kişi) düşünmektedir. Öğrencilerin okul içerisindeki çağdaş gitar eserleri ile ilgili kaynakların yeterliliğine ilişkin görüşleri tablo 40’ta verilmiştir. Tablo 40: Öğrencilerin Okul Đçerisindeki Çağdaş Gitar Eserleri Đle Đlgili Kaynakların Yeterliliğine Đlişkin Görüşleri Yanıtlar Evet Hayır Toplam f % 13 20 52 80 65 100 120 Tablo 40’ta görüldüğü gibi öğrencilerin, %20’si okul içerisindeki çağdaş gitar eserleri ile ilgili yeterli kaynak olduğunu(13 kişi), %80’i ise olmadığını(52 kişi) düşünmektedir. Öğrencilerin okul içerisinde çağdaş gitar müziği ile ilgili seminer, dinleti v.b. düzenlenmesine ilişkin görüşleri tablo 41’de verilmiştir. Tablo 41: Öğrencilerin Okul Đçerisinde Çağdaş Gitar Müziği ile ilgili Seminer, Dinleti v.b. Düzenlenmesine Đlişkin Görüşleri Yanıtlar Evet Hayır Toplam f % 5 7,6 60 92,4 65 100 Tablo 41’de görüldüğü gibi öğrencilerin, %5’i okul içerisinde çağdaş gitar müziği ile ilgili seminer, dinleti v.b. düzenlendiğini(5 kişi), %92,4’ü ise düzenlenmediğini(60 kişi) düşünmektedir. 4.3.6 Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserleri ile Đlgili Okul Đmkanlarından Faydalanmalarına Đlişkin Elde Edilen Bulgulara Ait Yorumlar Araştırmada elde edilen veriler, öğrencilerin çağdaş gitar eserleri ile ilgili olarak öğretmenlerinden yeterince faydalanamadıklarını düşündüklerini göstermektedir. Ancak bu bulgudan yola çıkılarak konu üzerinde kesin bir yargıya varılamaz. Elde edilen bulgular yalnızca öğrenci görüşlerinden ibarettir. Ayrıca öğrencilerin bir kısmının bölüm içerisindeki diğer öğrenciler ile çağdaş gitar müziği hakkında iletişim halinde oldukları görülmüştür. Ancak bu iletişimin öğrencinin konuya ilişkin bilgi sahibi olması için yetersiz olduğu düşünülmektedir. Öğrenci bu bilgileri öncelikle ders içerisinde ve eğitim kadrosu aracılığıyla almalıdır. 121 Öğrenciler okul içerisinde çağdaş gitar müziği ile ilgili yeterli kaynak bulunması, bu müzikleri dinlemeleri ve konu ile ilgili etkinliklerin düzenlenmesine ilişkin olumsuz görüş bildirmişlerdir. Bu durumun öğrencinin okul içerisindeki başarısını da olumsuz yönde etkileyeceği düşünülmektedir. 4.3.7 Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserlerinin Gitar Eğitiminde Kullanımı ile ilgili Görüşlerine Đlişkin Elde Edilen Bulgular Öğrencilerin gitarın çağdaş müziğe uygun bir enstrüman olmasına ilişkin görüşleri tablo 42’de verilmiştir. Tablo 42: Öğrencilerin Gitarın Çağdaş Müziğe Uygun Bir Enstrüman Olmasına Đlişkin Görüşleri Yanıtlar Evet Hayır Toplam f % 65 100 0 0 65 100 Tablo 42’de görüldüğü gibi öğrencilerin, %100’ü gitarın çağdaş müziğe uygun bir enstrüman olduğunu(65 kişi), %0’ı ise olmadığını(0 kişi) düşünmektedir. Öğrencilerin çağdaş eserlerin gitarda kullanılan teknikleri geliştirmesine ilişkin görüşleri tablo 43’de verilmiştir. 122 Tablo 43: Öğrencilerin Çağdaş Eserlerinin Gitarda Kullanılan Teknikleri Geliştirmesine Đlişkin Görüşleri Yanıtlar Evet Hayır Toplam f % 61 93,8 4 6,2 65 100 Tablo 43’te görüldüğü gibi öğrencilerin, %93,8’i çağdaş eserlerin gitarda kullanılan teknikleri geliştirdiğini(61 kişi), %6,2’si ise geliştirmediğini(4kişi) düşünmektedir. Öğrencilerin çağdaş gitar müziğinin gitar eğitiminde kullanılabilirliğine ilişkin görüşleri tablo 44’te verilmiştir. Tablo 44: Öğrencilerin Çağdaş Gitar Müziğinin Gitar Eğitiminde Kullanılabilirliğine Đlişkin Görüşleri Yanıtlar Evet Hayır Toplam f % 56 86,1 9 13,9 65 100 Tablo 44’te görüldüğü gibi öğrencilerin, %86,1’i çağdaş gitar müziğinin gitar eğitiminde kullanılabileceğini(56 kişi), %13,9’u ise kullanılamayacağını(9 kişi) düşünmektedir. Öğrencilerin çağdaş eserleri gitarda kullanmakta zorlanmalarına ilişkin görüşleri ilişkin görüşleri tablo 45’te verilmiştir. 123 Tablo 45: Öğrencilerin Çağdaş Eserlerini Gitarda Kullanmakta Zorlanmalarına Đlişkin Görüşleri Yanıtlar Evet Hayır Toplam f % 34 52,3 31 47,7 65 100 Tablo 45’te görüldüğü gibi öğrencilerin, %52,3’ü çağdaş müziği gitarda kullanmakta zorlandığını(34 kişi), %47,7’si ise zorlanmadığını(31 kişi) düşünmektedir. Öğrencilerin çağdaş eserler üzerinde öğrendikleri gitar tekniklerini uygulamalarına ilişkin görüşleri tablo 46’da verilmiştir. Tablo 46: Öğrencilerin Çağdaş Eserleri Üzerinde Öğrendikleri Gitar Tekniklerini Uygulayabilmelerine Đlişkin Görüşleri Yanıtlar Evet Hayır Toplam f % 59 90,7 6 9,3 65 100 Tablo 46’da görüldüğü gibi öğrencilerin, %90,7’si çağdaş eserler üzerinde öğrendikleri gitar tekniklerini uygulayabildiğini(59 uygulayamadığını(6 kişi) düşünmektedir. 124 kişi), %9,3’ü ise 4.3.8 Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserlerinin Gitar Eğitiminde Kullanımı ile ilgili Görüşlerine Đlişkin Elde Edilen Bulgulara Ait Yorumlar Araştırmaya katılan örneklemin tümü gitarın çağdaş müziğe uygun bir enstrüman olduğu görüşünü belirtmişlerdir. Bu sonuç, öğrencilerin çoğunun çağdaş gitar eserlerinin gitar eğitiminde kullanılabilirliği konusunda olumlu görüş belirtmesini beraberinde getirmiştir. Öğrencilerin büyük bir çoğunluğu da çağdaş eserlerin gitarda kullanılan teknikleri geliştirdiğini düşünmektedir. Bu durum öğrencinin yeni gitar tekniklerini çağdaş gitar eserleri aracılığıyla tanımış olmasına bağlanabilir. Nitekim gitarda uygulanan yeni teknikler, daha önce yazılmış eserler üzerinde denenerek değil, yazılan yeni eserler ile literatüre katılmaktadır. 4.3.9 Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserlerinin Analizini Yapabilmelerine Đlişkin Elde Edilen Bulgular Öğrencilerin çaldıkları çağdaş eserlerin analizini yapabilmelerine ilişkin görüşleri tablo 47’de verilmiştir. Tablo 47: Öğrencilerin Çaldıkları Çağdaş Eserlerinin Analizini yapabilmelerine Đlişkin Görüşleri Yanıtlar Evet Hayır Toplam f % 8 12,3 57 87,7 65 100 Tablo 47’de görüldüğü gibi öğrencilerin, %12,3’ü çaldığı çağdaş eserlerin analizini yapabildiğini(8 kişi), %87,7’si ise yapamadığını(57 kişi) düşünmektedir. 125 4.3.10 Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserlerinin Analizini Yapabilmelerine Đlişkin Elde Edilen Bulgulara Ait Yorumlar Araştırmadan elde edilen bulgularda öğrencilerin büyük bir kısmının çağdaş gitar eserlerinin analizini yapamadığı görülmüştür. Bu durumun öğrencinin müzik teorisi derslerindeki seviyesinin, eserlerin analizini yapabilmesi için yetersiz olmasından kaynaklandığı düşünülmektedir. Çağdaş eserlerin armonik kurgularının öğrencinin analiz edebileceği seviyenin üstünde olmasının ve bu eserlerin formlarının diğer dönemlere oranla daha serbest bir üslupla kullanılmasının öğrencinin eseri analiz etmesini zorlaştıran faktörler olduğu düşünülmektedir. 4.3.11 Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserleri ile ilgili Okul Dışındaki Kaynaklardan Yararlanabilmelerine Đlişkin Elde Edilen Bulgular Öğrencilerin çağdaş gitar eserlerinin notalarını okul dışında elde etmelerine ilişkin görüşleri tablo 48’de verilmiştir. Tablo 48: Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserlerinin Notalarını Okul Dışına Elde Etmelerine Đlişkin Görüşleri Yanıtlar Evet Hayır Toplam f % 45 69,2 20 30,8 65 100 Tablo 48’de görüldüğü gibi öğrencilerin, %69,2’si çaldığı çağdaş eserin notasını okul dışından edinebildiğini(45 kişi), %30’8’i ise edinemediğini(20 kişi) düşünmektedir. 126 Öğrencilerin çağdaş gitar eserlerinin kayıtlarını evde dinleyebilmelerine ilişkin görüşleri tablo 49’da verilmiştir. Tablo 49: Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserlerinin Kayıtlarını Evde Dinleyebilmelerine Đlişkin Görüşleri Yanıtlar Evet Hayır Toplam f % 19 29,2 46 70,8 65 100 Tablo 49’da görüldüğü gibi öğrencilerin, %29,2’si çağdaş gitar eserlerinin kayıtlarını evde dinleyebildiğini(19 kişi), %70,8’i ise dinleyemediğini(46 kişi) düşünmektedir. 4.3.12 Öğrencilerin Çağdaş Gitar Eserleri ile ilgili Okul Dışındaki Kaynaklardan Yararlanabilmelerine Đlişkin Elde Edilen Bulgulara Ait Yorumlar Araştırmada elde edilen bulgular öğrencilerin büyük bir kısmının çağdaş gitar eserlerinin notalarını okul dışından temin edebildiklerini göstermiştir. Öğrenciler bu tip dokümanları kültür-sanat kurumlarından veya kütüphanelerden temin edebilmektedirler. Bununla birlikte öğrencilerin ancak düşük bir yüzdeye sahip kısmı evlerinde çağdaş gitar eserlerine ait kayıtları dinleyebilmektedirler. Bu durumda okulun konu üzerindeki rolünün daha da belirgin hale gelmekte olduğu düşünülmektedir. Öğrencinin seslendirdiği eserleri farklı yorumcular aracılığıyla dinlemesinin, gitar üzerindeki başarısı açısından önem taşıdığı düşünülmektedir. 127 4.3.13 Öğrencilerin Çağdaş Formda Yazdıkları Eser veya Eşlikler ile Đlgili Görüşlerine Đlişkin Elde Edilen Bulgular Öğrencilerin çağdaş formda yazdıkları eser veya eşliklere ilişkin görüşleri tablo 50’de verilmiştir. Tablo 50: Öğrencilerin Çağdaş Formda Yazdıkları Eser Veya Eşliklere Đlişkin Görüşleri Yanıtlar Evet Hayır Toplam f % 6 9,2 59 90,8 65 100 Tablo 50’de görüldüğü gibi öğrencilerin, %9,2’si çağdaş formda yazdıkları eser veya eşliklerin olduğunu(6 kişi), %90,8’i ise olmadığını(59 kişi) düşünmektedir. 4.3.14 Öğrencilerin Çağdaş Formda Yazdıkları Eser veya Eşlikler ile Đlgili Görüşlerine Đlişkin Elde Edilen Bulgulara Ait Yorumlar Araştırmada elde edilen bulgular gitar öğrencilerinin büyük bir kısmının çağdaş formda eser veya eşlik yazmadığını ortaya koymaktadır. Öğrencinin bu konu üzerinde yetkin bir konuma gelmesi, okul sonrası öğretmenlik hayatında da faydalanabileceği bir niteliği olması açısından önem taşımaktadır. Ayrıca öğrencilerin büyük bir kısmının konu üzerinde herhangi bir çalışma yapmamış olmasının, çağdaş gitar eserleri hakkındaki bilgi ve uygulama düşünülmektedir. 128 yetersizliğinden kaynaklandığı 4.3.15 Öğrencilerin Öğretmenlerinin Çağdaş Gitar Müziğine Olan Bakış Açısı ile Đlgili Görüşlerine Đlişkin Elde Edilen Bulgular Öğrencilerin öğretmenlerinin çağdaş gitar müziğine olan bakış açısına ilişkin görüşleri tablo 51’de verilmiştir. Tablo 51: Öğrencilerin Öğretmenlerinin Çağdaş Gitar Müziğine Olan Bakış Açısına Đlişkin Görüşleri Yanıtlar Olumlu Olumsuz Toplam f % 55 84,6 10 15,7 65 100 Tablo 51’de görüldüğü gibi öğrencilerin, öğretmenlerinin çağdaş gitar müziğine olan bakış açıların ile ilgili %84,6’sı olumlu(55 kişi), %15,7’si ise olumsuz(10 kişi) düşünmektedir. 4.3.16 Öğrencilerin Öğretmenlerinin Çağdaş Gitar Müziğine Olan Bakış Açısı ile Đlgili Görüşlerine Đlişkin Elde Edilen Bulgulara Ait Yorumlar Araştırmada konu ile ilgili elde edilen bulgular öğrencilerin, öğretmenlerinin çağdaş gitar müziğine olan bakış açılarının olumlu olduğu hakkında görüş bildirdiğini göstermiştir. Konu üzerinde elde edilen bulgunun öğrenci görüşü olduğu göz önünde bulundurulmalı ve kesin bir yargıya varılmamalıdır. Bu konuda kesin bir yargıya daha ileride yapılacak araştırmalarla varılabilir. Ancak durumun öğrencinin çağdaş gitar müziğine ilgi duymasını arttıran bir faktör olduğu düşünülmektedir. Konu üzerine öğretmeni tarafından motive edilmesi, öğrencinin çağdaş müziği tanıması, sevmesi ve bu konuda çalışmalar yapması açısından önem taşımaktadır. Öğretmenin çağdaş gitar 129 müziğine olan olumlu bakış açısı, öğrencinin bu doğrultuda yönlendirilmesi için bir ön koşul niteliğindedir. 4.3.17 Öğrencilerin Çaldıkları Müzik Dönemleri ile Đlgili Görüşlerine Đlişkin Elde Edilen Bulgular Öğrencilerin çaldıkları müzik dönemlerine ilişkin görüşleri tablo 52’de verilmiştir. Tablo 52: Öğrencilerin Çaldıkları Müzik Dönemlerine Đlişkin Görüşleri Dönem Rönesans Barok Klasik Romantik Çağdaş Toplam f 0 20 24 14 7 65 % 0 30,8 36,9 21,6 10,7 100 Tablo 52’de görüldüğü gibi öğrencilerin, %0’ı sıklıkla Rönesans dönemine ait eserler çaldığını,(0 kişi), %30,8’i sıklıkla barok döneme ait eserler çaldığını(20 kişi), % 36,9’u sıklıkla klasik döneme ait eserler çaldığını(24 kişi), %21,6’sı sıklıkla romantik döneme ait eserler çaldığını(14 kişi) ve %10,7’si ise sıklıkla çağdaş döneme ait eserler çaldığını(7 kişi) düşünmektedir. 4.3.18 Öğrencilerin Çaldıkları Müzik Dönemleri ile Đlgili Görüşlerine Đlişkin Elde Edilen Bulgulara Ait Yorumlar Araştırmada yapılan ankette öğrencilerin okul içerisinde seslendirdikleri eserlerin büyük bir kısmının Barok, Klasik ve Romantik döneme ait olduğu görülmektedir. Öğrencilerin yalnızca %10,7’si çağdaş eser çaldığını belirtmiş, bununla birlikte Rönesans’a ait eser çaldığını belirten öğrenci bulunmamıştır. Gitar edebiyatının 130 en verimli dönemlerinden birinde yaşadığımız göz önünde bulundurulduğunda çağdaş eserlerle ilgili elde edilen sonuç oldukça düşük olarak görülmektedir. 4.3.19 Öğrencilerin Kendilerini Geliştirdiğini Düşündükleri Müzik Dönemlerine Đlişkin Elde Edilen Bulgular Öğrencilerin kendilerini geliştirdiğini düşündüğü müzik dönemlerine ilişkin görüşleri tablo 53’te verilmiştir. Tablo 53: Öğrencilerin Kendilerini Geliştirdiğini Düşündüğü Müzik Dönemlerine Đlişkin Görüşleri Dönem Rönesans Barok Klasik Romantik Çağdaş Toplam f 0 23 18 14 10 65 % 0 35,3 27,7 21,6 15,4 100 Tablo 53’te görüldüğü gibi öğrencilerin, %0’ı Rönesans dönemine ait eserlerin kendisini geliştirdiğini,(0 kişi), %35,3’ü barok döneme ait eserlerin kendisini geliştirdiğini(23 kişi), % 27,7’si klasik döneme ait eserlerin kendisini geliştirdiğini (18 kişi), %21,6’sı romantik döneme ait eserlerin kendisini geliştirdiğini(14 kişi) ve %15,4’ü ise çağdaş döneme ait eserlerin kendisini geliştirdiğini(10 kişi) düşünmektedir. 131 4.3.20 Öğrencilerin Kendilerini Geliştirdiğini Düşündükleri Müzik Dönemlerine Đlişkin Elde Edilen Bulgulara Ait Yorumlar Araştırmada yapılan ankette, öğrencilerin kendilerini geliştirdiğini düşündükleri müzik dönemleri Tablo 52’de görülen öğrencilerin çaldıkları müzik dönemlerine ilişkin elde edilen bulgularla paralellik göstermiştir. Öğrenciler sıklıkla çaldıkları müzik dönemlerini, kendilerini geliştirdiğini düşündükleri müzik dönemi olarak belirlemişlerdir. Çağdaş eserlerin gitar tekniğinin geliştirilmesi ile ilgili işlevinin yanında, gitarda kullanılan yeni tekniklerin tanıtılması açısından son derece önem taşıdığı düşünülmektedir. Günümüzde ortaya çıkmış yeni tekniklerin ve stillerin yeni eser ve etütler aracılığıyla öğrenciye tanıtılmasının daha uygun olacağı düşünülmektedir. 132 V. SONUÇ VE ÖNERĐLER 5.1 Sonuç 1. Araştırmada çağdaş gitar eserlerinin gitar eğitim tekniklerine uygunluğunu saptama amacına ilişkin elde edilen bulguların sonuçları aşağıda verilmiştir. Araştırmada incelenen eserler doğrultusunda çağdaş gitar müziğinin gitar eğitim tekniklerine uygun olduğu sonucuna varılmıştır. 70 adet eser 10 farklı kriter çerçevesinde incelenmiş, yorumlanmış ve sonuçta bu eserlerin gitar eğitiminde kullanılabileceği ve gitar eğitiminde uygulanan tekniklere uyumlu oldukları saptanmıştır. 2. Araştırmada öğrencilerin çağdaş gitar eserleri ve bu doğrultuda eğitim öğretim süreci hakkındaki görüşlerini saptama amacına ilişkin elde edilen bulguların sonuçları aşağıda verilmiştir. a. Öğrencilerin tümünün Darius Milhaud, Frederico Mompou, Alexander Tansman, Lennox Berkeley, Benjamin Britten, Alberto Ginastera, John W. Duarte, Malcom Arnold, Stephen Dodgson, Richard R. Bennet, R. J. Vittorio, Đgor Rekhin, Stepan Rak, Egberto Gismonti, Nikita Koshkin adlı besteciler hakkında fikir sahibi olmadıkları ve derste, sınavda veya dinletilerde seslendirmedikleri saptanmıştır. b. Öğrencilerin tümü Reginald S. Brindle, John W. Duarte, Richard R. Bennet, R. J. Vittorio, Stephan Rak gibi bestecilerin eserlerini dinlemedikleri saptanmıştır. c. Araştırmada öğrenciler çağdaş gitar müziği ile ilgili olarak öğretmenlerinden yeterince faydalanamadıkları görüşünü bildirmişlerdir. Ayrıca 133 araştırmadan öğrencilerin çağdaş gitar müziği ile ilgili bölüm içerisinde de yeterince kaynak olmadığı görüşünde oldukları sonucu elde edilmiştir. d. Öğrenciler gitarın çağdaş müziğe uygun bir enstrüman olduğunu belirtmişlerdir. Bununla birlikte çağdaş gitar eserlerinin gitar eğitiminde kullanılabileceğini düşünmekte oldukları saptanmıştır. Çağdaş gitar eserlerini çalan öğrenciler, bu eserlerin gitar tekniklerini geliştirdiği görüşündedirler. e. Elde edilen sonuçlardan bir diğeri de öğrencilerin çaldıkları çağdaş gitar eserlerinin analizlerini yapamadıklarıdır. f. Çağdaş gitar müziği ile ilgili olarak okul dışında da birçok kaynak bulunmaktadır. Öğrenciler bu kaynaklara ulaşabilmekte ve faydalanabilmektedirler. g. Araştırmada öğrencilerin çağdaş formlarda eser veya eşlikler yazmadıkları saptanmıştır. h. Öğrenciler öğretmenlerinin çağdaş gitar müziğine bakış açılarının olumlu yönde olduğu görüşüne sahiptirler. i. Öğrencilerin okulda ağırlıklı olarak çaldıkları müzik dönemleri sırasıyla Klasik, Barok, Romantik, Çağdaş dönemlerdir. j. Araştırmada öğrenciler kendilerini geliştirdiğini düşündükleri dönemi sırasıyla Barok, Klasik, Romantik, Çağdaş olarak belirtmişlerdir. 134 5.2 Öneriler 1. Araştırmada çağdaş gitar eserlerinin gitar eğitim tekniklerine uygunluğu konusunda elde edilen sonuçlara ait öneriler aşağıda verilmiştir. a. Çağdaş gitar eserleri gitar eğitiminde daha büyük rol oynamalı, öğrenciler geliştirecekleri veya öğrenecekleri teknikleri bu eserler üzerinde daha sık uygulamalıdırlar. b. Öğrencilerin Darius Milhaud, Frederico Mompou, Alexander Tansman, Lennox Berkeley, Benjamin Britten, Alberto Ginastera, John W. Duarte, Malcom Arnold, Stephen Dodgson, Richard R. Bennet, R. J. Vittorio, Đgor Rekhin, Stepan Rak, Egberto Gismonti, Nikita Koshkin adlı bestecilerin eserleri hakkında bilgi sahibi olmaları sağlanmalıdır. 2. Araştırmada öğrencilerin çağdaş gitar eserleri ve bu doğrultuda eğitim öğretim süreci hakkındaki görüşlerine ilişkin sonuçlara ait öneriler aşağıda verilmiştir. a. Öğrencilerin çağdaş gitar eserlerini ve bestecilerini tanımaları için derslerde, sınavlarda ve konserlerde seslendirmeleri gerekmektedir. Öğretmenler derslerde bu eserlere de yer vermeliler, öğrencilerin bu eserleri daha iyi tanımalarını ve çağdaş müziğe ilgi duymalarını sağlamalıdırlar. b. Öğrencilere çağdaş gitar müziği ile ilgili görüntü veya müzik kayıtları sağlanmalı, öğrenciler çalıştıkları eserleri bu kayıtlar doğrultusunda geliştirmelidirler. c. Öğrenciler öğretmenlerinden yeterli düzeyde faydalanmalıdır. Ancak araştırmada öğrencilerin öğretmenlerinden yeterince faydalanmaları hakkında kesin bir yargıya varılmamalıdır. Bu araştırmada konuyla ilgili yalnızca öğrenci görüşlerine yer 135 verilmiştir. Bu konu daha ilerde yapılacak araştırmalarda incelenebilir. Okul içerisinde çağdaş gitar müziğine ilişkin kaynak oluşturulmalıdır. d. Çağdaş gitar müziği ile ilgili okul dışında kaynak bulabilecekleri kurumlar öğrencilere tanıtılmalı veya bu kurumlarla iletişime geçilip konu ile ilgili olarak öğrenciler etkinliklerden haberdar edilmelidir. e. Öğretmenler öğrencilere Darius Milhaud, Frederico Mompou, Alexander Tansman, Lennox Berkeley, Benjamin Britten, Alberto Ginastera, John W. Duarte, Malcom Arnold, Stephen Dodgson, Richard R. Bennet, R. J. Vittorio, Đgor Rekhin, Stepan Rak, Egberto Gismonti, Nikita Koshkin adlı bestecilerin eserlerini tanıtmalı ve derslerde besteciler, çağdaş formlar ve teknikler hakkında bilgilenmelerini sağlamalılardır. f. Öğrencilerin derslerde seslendirdikleri eserlerin dönemleri arasında bir denge oluşturulmalıdır. Öğrencilerin farklı dönemlere ait eserleri dengeli bir oranda çalmaları sağlanmalıdır. g. Öğrencilerin çağdaş formlarda eserler veya eşlikler yazmaları sağlanmalı, derslerde veya konserlerde bu eser veya eşlikleri seslendirme fırsatı verilmelidir. h. Çağdaş gitar müziği ile ilgili okul dışından yorumcuların veya öğretmenlerin konu üzerine yapacakları etkinlikler düzenlenmeli, öğrencilerin bu etkinliklere katılmaları sağlanmalıdır. 136 KAYNAKLAR Brian, Morton. (1995). Recorded Contemporary Music. N.Y. Blackwell Publisher. Griffits, Paul. (1986). 20th Century Music. London: Thomas and Hudson ltd. Đlyasoğlu, Evin. (2003). Zaman Đçinde Müzik, Başlangıcından Günümüze Örneklerle Batı Müziğinin Evrimi. Đstanbul: Yapı Kredi Yayınları. Karasar, Niyazi. (2002). Bilimsel Araştırma Yöntemleri. Ankara: Nobel Yayınları. Kaygısız, Mehmet. (1999). Müzik Tarihi. Đstanbul: Kaynak Yayınları. Mimaroğlu, Đlhan. (1999). Müzik Tarihi. Đstanbul: Varlık Yayınları. Morgan, Robert P. (1991). Twentieth Century Music. Newyork: W. W. Norton and Company. Poggi, Barbara and Kahn, Douglas. (1968). F.T. Marinetti and Piano Masnata. Arnoldo Mondadori Editore. Princenthal, Nancy. (2002). Art in America. “Dada”. Online Encyclopedia. Erişim tarihi: (2005) http://encarta.msn.com.ehost. Risatti, Hovard. (1976). New Music Vocabulary. London: University of Illinois Pres. Sakpınar, Kemal Mete. (2002) “Yirminci Yüzyıl Müziğinde Avant-Garde Öğeler”. Đstanbul: Đstanbul Üniversitesi. Yayınlanmamış Yüksek Lisans Tezi. Tunçer, Damla. (2004). “Yirminci Yüzyıl Đngiliz Bestecileri Ve Belli Başlı Obua Eserlerinin Đncelenmesi” Đstanbul: Đstanbul Üniversitesi. Yayınlanmamış Yüksek Lisans Tezi. 137 EKLER 138 EK–1 Leo Brouwer 20 Etudes La Espiral Eterna Canticum Cancion de Cuna Ojos Brujos Fuga Preludio Elogio de la Danza Guajira Criolla 139 EK–2 Joaquin Rodrigo Invocation et Danse En Los Trigales Tiento Antiguo Far Sarabande 140 EK–3 Carlo Domeniconi Time and Space The Chinese Hommage a Oliver Messiaen Sunayama Henge A Step to Paradise 141 EK–4 Emilio Pujol Cancion de Cuna In Memoriam Tarrega 142 EK–5 Astor Piazzolla Campero Acentuado Triston Compadre 143 EK–6 Roberto J. de Vittorio La Esquina Azul El Cafe de Los Billares La Calle Perdida El Vals del Noctambulo Asi Cantaba Rodolfo Dias de Verano El Vals de la Calle Angosta La Ultima Feria Al Final del Callejon Un Farol y Un Gato Pequeno Vals Paseo de la Tarde 144 EK–7 Roland Dyens Song Capricorne Tango en Skai 145 EK–8 Nikita Koshkin Usher Waltz 146 EK–9 Eduardo Sainz de la Maza Campanas del Alba 147 EK–10 William Walton Bagatell No.1 Bagatell No.2 Bagatell No.3 Bagatell No.4 Bagatell No.5 148 EK–11 Andres Segovia Đmprontu 149 EK–12 Reginald S. Brindle Naturel Harmonics Repeated Semiquavers 150 EK–13 Alberto Ginastera Danza de la Moza Donosa 151 EK–14 Stepan Rak Petit Nocturne Rumb 152 EK–15 ÖĞRENCĐLERĐN ÇAĞDAŞ GĐTAR ESERLERĐ VE EĞĐTĐM SÜRECĐNE ĐLĐŞKĐN GÖRÜŞLERĐ ANKETĐ YÖNERGE Değerli öğrenci arkadaşlar, Bu anket Eğitim Fakültesi Müzik Bölümü Gitar Anadalı öğrencilerinin çağdaş gitar eserlerine ve bu doğrultuda eğitim öğretim sürecine ilişkin görüşlerini saptamak amacıyla hazırlanmıştır. Anket içerisinde 30 adet soru bulunmaktadır. Cevaplama süresi yaklaşık 10 dakikadır. Araştırmada elde edilecek bulguların güvenirliği açısından lütfen her soruyu yanıtlayınız. Anket üzerine adınızı yazmayınız, kimliğinizi belirleyecek herhangi bir ibare koymayınız. Katkılarınız için teşekkür ederim. Ozan ÇINAR M.Ü. Eğitim Bilimleri Enstitüsü Müzik Öğretmenliği Yüksek Lisans Öğrencisi 153 1. Cinsiyetiniz: ( ) Erkek ( ) Kız 2. Yaşınız: ……… 3. En son mezun olduğunuz okul: a) Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi b) Genel Lise b) Meslek Lisesi d) Diğer c) Konservatuar 4. Sınıfınız: a) 1. Sınıf b) 2. Sınıf c) 3. Sınıf d) 4. Sınıf 5. Kaç yıldır gitar çalıyorsunuz? : ……. 154 e) Diğer…… 6. Aşağıdaki gitar bestecileri hakkındaki görüşlerinizi ilgili kutucuklara (x) ile işaretleyiniz. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Emilio Pujol (1886-1980) Darius Milhaud (1892-1974) Frederico Mompou (1893-1987) Andres Segovia (1893-1987) Alexander Tansman (1897-1986) Joaquin Rodrigo (1901-1999) William Walton (1902-1983) Lennox Berkeley (1903-1989) E. Sainz de la Maza (1903-1982) Benjamin Britten (1913-1976) Alberto Ginastera (1916-1983) Reginald S. Brindle (1917-2003) John W. Duarte (1919- ) Astor Piazzolla (1921-1992) Malcom Arnold (1921- ) Stephen Dodgson (1924- ) Richard R. Bennet (1936- ) R. J. de Vittorio (1939- ) Leo Brouwer (1939- ) Đgor Rekhin (1940- ) Stepan Rak (1945- ) Carlo Domeniconi (1947- ) Egberto Gismonti (1947- ) Roland Dyens (1955- ) Nikita Koshkin (1956- ) Fikrim Yok ( ) Dinledim ( ) Derste Çaldım ( ) Sınavda Çaldım ( ) Konserde Çaldım ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) 155 7.Okula girmeden önce çaldığınız çağdaş eserler var mı? ( ) Evet ( ) Hayır 8. Çağdaş gitar eserlerini derslerde seslendirebiliyor musunuz? ( ) Evet ( ) Hayır 9. Çağdaş gitar eserlerini sınavlarda seslendirebiliyor musunuz? ( ) Evet ( ) Hayır 10. Çağdaş gitar eserlerini bölüm konserlerinde seslendirebiliyor musunuz? ( ) Evet ( ) Hayır 11. Çağdaş gitar müziği konusunda Anadal öğretmeninizden yeterince yararlandığınızı düşünüyor musunuz? (Nota sağlamak, teknikler konusunda bilgi almak v.s.) ( )Evet ( ) Hayır 12. Çağdaş gitar müziği konusunda bölümünüzden yeterince yararlandığınızı düşünüyor musunuz? ( )Evet ( ) Hayır 13. Çağdaş gitar müziğiyle ilgili bölüm içinde faydalandığınız arkadaşlarınız var mı? ( ) Evet ( ) Hayır 14. Çağdaş gitar eserleri ile ilgili derslerde öğretmenlerinizle konuşabiliyor musunuz? ( ) Evet ( ) Hayır 15. Okul içerisinde çağdaş gitar eserlerini dinleme imkanınız var mı? ( ) Evet ( ) Hayır 16. Okul içerisinde çağdaş gitar eserleri ile ilgili yeterince kaynak var mı? ( ) Evet ( ) Hayır 17. Okul içerisinde Çağdaş gitar müziği ile ilgili seminer, dinleti v.b. düzenleniyor mu? ( ) Evet ( ) Hayır 18. Gitarın çağdaş müziğe uygun bir enstrüman olduğunu düşünüyor musunuz? ( ) Evet ( ) Hayır 19. Çağdaş eserlerin gitarda kullanılan tekniklerin geliştirilmesine faydalı olacağını düşünüyor musunuz? ( ) Evet ( ) Hayır 156 20. Çağdaş gitar müziğinin gitar eğitiminde kullanılabileceğini düşünüyor musunuz? ( ) Evet ( ) Hayır Çağdaş bir gitar eseri çalmadıysanız 21, 22, 23 numaralı soruları boş bırakınız. 21. Çağdaş eserleri gitarda kullanmakta zorlanıyor musunuz? ( ) Evet ( ) Hayır 22. Çağdaş eserler üzerinde öğrendiğiniz gitar tekniklerini uyguluyor musunuz? ( ) Evet ( ) Hayır 23. Çaldığınız çağdaş eserlerin analizini yapabiliyor musunuz? ( ) Evet ( ) Hayır 24. Çağdaş gitar eserlerinin notalarını okul dışında elde etme olanağınız var mı? ( ) Evet ( ) Hayır 25. Çağdaş gitar eserlerinin kayıtlarını evde dinleme olanağınız var mı? ( ) Evet ( ) Hayır 26. Çağdaş formda yazdığınız eserler veya eşlikler var mı? ( ) Evet ( ) Hayır 27. Öğretmeninizin çağdaş gitar müziğine olan bakış açısı nedir? ( ) Olumlu ( ) Olumsuz 28. Derslerde hangi döneme ait eserleri daha sık çalıyorsunuz? (Lütfen yalnız bir seçeneği işaretleyin!) ( ) Rönesans ( ) Barok ( ) Klasik ( ) Romantik ( ) Çağdaş 29. Hangi döneme ait eserlerin sizi daha çok geliştirdiğini düşünüyorsunuz? (Lütfen yalnız bir seçeneği işaretleyin!) ( ) Rönesans ( ) Barok ( ) Klasik ( ) Romantik ( ) Çağdaş 30. Çağdaş gitar eserlerine ilişkin belirtmek istediğiniz görüşlerinizi yazınız. …………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………… 157 EK–16 GÖZLEM FORMU Aşağıdaki kriterler bir eserin gitar eğitim tekniklerine uygunluğunu etkileyen niteliklerinden yola çıkılarak oluşturulmuştur. A. Eserin Notasyonu B. Eserin Deşifre Edilebilirliği C. Eserin Birebir Tekrara Uygunluğu D. Eserin Ritmik Kurgusu E. Eserin Süresi F. Eserde Kullanılan Teknikler G. Eserin Standart Klasik Gitarla Çalınabilirliği H. Eserin Seslendirilebileceği Sınıf Düzeyi Đ. Eserde Kullanılan Akort Düzeni J. Genel Yorum 158